剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 梳理一下片中的配乐与插曲
开头曲，就是在港口电子花车播放的音乐是林强的《给你的信》；紧接着枪杀过后阿国在pub的独唱歌曲是阿吉仔的《母亲》，汽油瓶烧店时的开场曲就是伍佰的《少年吔，安啦！》，两少年一起吸食安非他命时阿国唱的是林强的《梦中人》，阿标在pub唱的是余天的《放浪人生》，一起去台北时响起的是罗大佑的《大家免着惊》……暂时只想到这些啦！
2 ) 在2022年窥见台湾繁荣90年代的切面：故事对我来说过时了，但电影美学依旧迷人
2022北影节最后一部。
江湖闯荡，真得有胆有识：同伴抢的2楼后排票，开场前一分钟一起跑到1楼最前排，最沉浸地看完了全片。
全片音乐上品，就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐，和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣：情绪自然，慷慨悲怆，私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。
年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多，色彩更明艳，台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。
然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。
在经济繁荣发展的时代，总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势，他们误入歧途后自甘堕落，他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火，他们沉迷于香烟酒精吸D，他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感，他们没有责任感、没有道德，只有所谓的「江湖情义」，他们仿佛没有追求没有信仰，他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。
人生海海社会无情，也没给他们更多从善如流的机会，他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面，感慨颇多，超越故事本身——海峡两岸的90年代少年，大时代下立身处世正直做人，都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道：这些年大家过的都不容易。
最后，这个故事对我来说真的过时了，但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子（说得好像显得自己很厉害有资格评判，但其实我没这个意思）
难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿，很时代印记。
几句题外话：
很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。
真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场，居然能放电影，居然我会在这里看北影节片子。
3 ) 少年吔，安啦！
缺点：镜头有很多无意义的漫长，特别浓烈的侯导风格；可台湾新电影不适合这样拍。尤其是黑帮片;人物分支的章节也没有刻画好，不像《牯岭街少年杀人事件》那样清楚，让人看的心乱意散；且加了太多没必要的侧面表达和令人尴尬的故事情节。
优点：几个主人公的性格特点通过多方面刻画，淋漓尽致；片中多次采用位置关系来表达人物关系。引起观众兴趣，加强故事悬念。 调侃一句：不是什么类型也适合拍文艺！ 两颗星：较差
4 ) 时代迷雾中，走丢的人
阿国真的让人印象深刻。
生时嚣张如烟火，死时可怜如野狗。
他甚至可能致死都没有思考过，自己为什么会这样？
他甚至都不觉的自己有什么错。
自己只是为了朋友两肋插刀
自己只是嫉恶如仇
自己只是不想随随便便被欺负，被嘲笑
这个故事里，没有对错
有的只是在时代迷雾中
走丢的人
看的仍然唏嘘不已，又无可奈何
在时代的大雾中，个人的选择极其有限
阿国的姐夫说，阿兜他们是不三不四的人。
阿兜的家人说，阿国他们是不三不四的人。
其实都是时代的可怜人，苦命人，而已。
5 ) 安啦！安啦！
90年代台湾社会风情录，阳光下的青春最大的烦恼是那个女孩不喜欢我，古惑仔的青春直接面对生与死，少年们幼稚、轻浮，充满了迷茫又冲动的情绪，但这也是最吸引人的地方，反正一定要做点什么证明自己，但是一切行动都会带来相应的后果，往往是生命的代价，所以残酷所以唏嘘，一个轻易的决定带来严重的后果，这是大部分青春电影的主题，本片也不例外。
摄影风格和侯孝贤的电影一脉相承，大量的静态长镜头和框架构图，不管画面内剧情再火爆，摄影机依然冷眼相看，最多也就几个摇镜头，这样第三人称的冷静画面贯穿始终，没有那么强的沉浸感，但是场景全部生活化，对白也是口语化台词，又拉近了观众的距离，简单的摄影对应的是复杂的场面调度，纵深感强的构图让画面也很有故事性，开头的第一个场景还有中间刺杀戏和最后的结尾，这几段关键场景拍得都很棒，回味无穷。剧情过度阶段大多使用大景固定机位，全程靠演员表演完成剧情叙事，到关键场景，摄影机会跟着主要演员到中近景拍摄最精彩的剧情，全片色调浓郁，光线充足的场景很少，整体阴郁的气质贯穿全程，这些处理让主题更加明确，但是后期有几段关键剧情删减得太多，整体衔接不畅，观看中会让观众特别迷惑，以至于最后结尾略显仓促，升华的时候下沉得不够，这个结尾单独拎出来，在电影史中都是很精彩的呈现，可惜了这神来一笔。这些硬伤在侯孝贤电影里绝对不会出现，作为监制推测他可能偷懒了，或者导演在剪辑的时候没有想明白呈现方式。
本片的演员阵容说不上豪华，但也不差，很多台湾中生代实力演员为两位小演员搭戏，（柯受良的那场戏很搞笑）两位年轻演员也不负众望，谭志刚从《牯岭街少年杀人事件里》的官二代小少爷化身为剧中的底层小流氓，过渡自然毫无痕迹，可能和他自己的真实生活状态有关，颜正国的表演更成熟一些，毕竟有那么多年小童星的经历，高捷在这部电影里干脆用自己本名演一个小混混，从我看他的第一部电影起，他都在演混混，有小混混也有黑帮老大，有善良的也有穷凶极恶的，本片里他的戏份比较重，是承上启下的角色，几场重头戏都很有看头，难得可以发挥演技。因为电影追求生活化，演员的大多都表演随性化，几乎没有刻意的地方，除了打架场景穿帮明显，念台词做动作都自然流畅，看着轻松舒适。好像台湾电影的演员都这么表演，很少有刻意表演的痕迹。
最喜欢的是本片的音乐，伍佰演唱的主题曲可以听一辈子，罗大佑和林强除了作曲，还有惊喜的客串，全片摇滚乐很有共鸣度，毕竟从小听类似的音乐长大，主角所处的环境中播放的90代的音乐很有时代性，都是旋律轻快的摇滚乐，
只有剧情有重大转折时独属于他们的忧伤轻乐曲才出现。
20世纪80、90年代台湾新电影时期有特别多现实主义电影，尤其是青少年犯罪题材，杨德昌、侯孝贤、蔡明亮都有产出，当时整个台湾社会是处于蓬勃发展的阶段，社会上类似的青少年犯罪案件层出不穷，这些新闻可能给创作者们提供了灵感。我看的版本是蓝光修复版，还是台湾电影局重点修复作品，以这种不良少年为题材的电影作为重点有点令我惊讶，可能不符合我们的社会价值观，但是没有办法忽略，我们没有拍不说明他们不存在。
6 ) 时代下的尘埃：毫无选择的底层青年
昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。
虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的台灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩😍😍😍🔪（勇伯口吻）
#12th BJIFF# 4K修复版。映前视频里徐小明说要感谢侯孝贤导演以及台湾新电影的很多人，影片中也是看到侯孝贤御用班底悉数客串，陈松勇、李天禄、游安顺、陈淑芳，主演之一则是曾出演《牯岭街》的谭志刚，最惊喜的是林强和罗大佑客串演唱《皇后大道东》。少年的台湾往事，青春的狂妄伴随着那些留不住的，在血泊中逝去。
【北京电影节展映】30周年TFAI4K修复版。想起同在90年代初的《牯岭街》《阳光灿烂的日子》等片，都是表现不同世代地域的少年在青春期阶段的叛逆躁动，受社会和大人影响，有模学样地想成为大人的冲动。少年吔即使吸食了安非他命也无法“安啦”，沉浸在枪支毒品的暴力快感中发泄无名之火，也注定会不可逆转地一步步坠入深渊，迎来令人唏嘘的悲剧宿命。颜正国一看即是本色出演，那股血气方刚的疯劲冲劲无法克制地喷薄而出。谭至刚的气质和经历也与角色相符。影帝陈松勇和高捷的演出极为出彩，戏份不多的小角色也是由太保、雷鸣这样的实力戏骨演绎。从VHS录像带画质跃升到4K的修复效果极佳，勾起我很多台湾回忆。尤其是那些构思精致的长镜头，在大银幕上极为清晰鲜活。配以林强伍佰罗大佑演绎的原声配乐，时代感呼之欲出。至今仍为经典佳作。
安啦，通常都是兄弟之间互相安慰的话语，好让对方不再担心即将发生的事情，但基本上起不了什么作用，因为该不安的还是会不安，该躁动的还是会躁动，那是无所事事的少年内心深处的怒火与忧伤。少年亲眼目睹大人之间互相欺骗，互相背叛，互相抛弃，不甘心就这样被人呼来唤去，迫切渴望打破现状，盲目相信刀光与枪火是一切问题的解决之道，然而他们并不明白，在江湖这个残酷的赌局中，他们唯一的筹码只有生命，最终如同野狗一样悄无声息的死在路旁。少年不断游走在台球厅、KTV、宾馆、无人荒野，因为早已经无家可归。前几场枪杀戏都是突然发难，阴影中爆裂闪现的火光，随即消失于夜景街头，凶猛血腥，让人心生恐惧。直到最后一幕阿国手握着漆黑冰冷的枪管，鲜血染红了白色浴袍，像个还没登场便死去的英雄。原来那些叫嚣背后的柔软，都藏在少年的日记里。
大银幕重看，三星改五星。当年下载的版本实在太糙了，修复版真是画质感人，色彩音效都太棒。粗粝生猛的台湾往事，少年人有自己的路要走，这条路只有混流氓，只有死在街头。宿命与无奈，果决与残酷，堪比马丁斯科塞斯。配乐一流，刘元的梦桃花实在太迷人了，台湾电影中最爱的两张原声之一，唯一的遗憾是专辑没收林强和罗大佑的《大家免着惊》。因为最近收了黑胶，每天洗澡的时候都在听，以至于看电影的时候很难忍住不跟着唱出来。谁人知影日子是什么，将来是欲去佗位。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。对着这个变异的社会，他们甚至还没准备好台词，就怀着过度炽热的真诚或者恨意，在街头像似英雄般无聊地死去，死得像一只野狗。一只狗靠近闻了闻，随即远远走开。我还看见太多这样的少年，有些跑得太快，跑着跑着就跑丢了；还有玩水的少年，一个猛子扎了下去，就再也没有起来；飙车的少年，当他们还略显稚嫩的身体在空中最后一次飞起来的时候，他们模仿飞，听见的却是风的声音……他们没有成熟，成熟就是结束。对于若许斑驳的人世，你不用责怪他们，也毋需心疼，如果不甘于浑浊，那么就努力擦亮，一瞬后的黯淡，直到完全松开，拥抱永世沉沦的黑暗。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
啊 一股子令人怀念的台湾新浪潮味 虽然故事还是那样的青春残酷物语但看完感觉就是非常放松 可能属于是舒适区内的电影
X 厦门，鹭江宾馆，哈哈哈哈哈哈
4.6 2010.06.04 中國電影資料館，話說此場高捷真身也在。
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
#12thBJIFF . 一把枪抚平了少年的不安也助长了少年的疯狂。眼看他一步步走向深渊，只剩无尽唏嘘。音乐真好听。（已经在台湾电影里学到大量闽南语脏话。）
4K修复版。前面20分钟拍得很棒，找到了侯孝贤的感觉，结果后面的部分泯然众人了，大失所望。
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
民国和抗战时期，打仗前指挥官给前线士兵写信，都是以弟自居，称底层士兵为兄，因对方为自己卖命。高捷婚宴射杀阿文，让手下阿标打掩护，阿标为高卖命，高只需给阿标点一支烟，互相便认可了信任产生的某种超越当下的高贵。婚宴枪击表达出一种恍惚感，开枪前是一组小景别侧逆光，开枪时是大景别顺光。高捷走时说一句“抱歉”，不是耍帅，是恍惚与害怕，众目睽睽下不知道说什么。旅店戏拍阿兜吃米粉，前景后景都有人不断靠近，无明确戏剧意义的动作和调度上的不断暗示，让人由未知产生对暴力的联想最后一个镜头真好，清晨的湖边，一个极干净的地方有个被枪杀的少年，有神性。像《动物凶猛》里描述小混蛋的死：“小混蛋三个月后被人拿刀扎死了，在他死前我们又见了一面，我握了他的手，很柔软，像女人的。” ——顽劣的孩子死了 但他最终是个孩子
被出生，像条狗，被丢弃，像条狗，被操纵，像条狗，被忘却，像条狗。仗着子弹和烟雾挺直着腰板，却舍弃不了电话亭里的找零硬币。风车呼啦啦转动，霓虹闪烁模糊成少年再也看不清的光斑。十七岁，我参加了我的葬礼。
真好看，少年义气与遗憾。大银幕看台湾黑帮片，这是上海放不了而北京能做也应该做的那类放映。惊喜是唱《皇后大道东》的罗大佑。更伤感的是戏里幸存的谭志刚戏外却早早离开了，那些伤感念白回忆兄弟的台词仿佛读给自己。#12thBJIFF@深影国际影城
没有未来的少年，看不见希望，回不到曾经。若无目的前行，他们又将去往何处。原生家庭的残缺，令他们的生存现状，陷入一种狂热的无序性：野蛮生长。典型台湾新电影运动作品。侯孝贤监制，很像《南国，再见南国》。触法不良少年的街溜子生活。因意外持枪，他们获得某种曾生活过的底层所不具备的底气，也可以视为一种权力象征。当他们掌握了话语权，开始了肆无忌惮地闹事挑衅。这种冲撞的转变感，蛮强烈。他们变得暴力，始于黑社会回乡亲属的带动。内外的复仇内核，成为黑社会交火的逻辑情绪根基。影片以大量长镜头、摇臂，来完成叙事画面的建构。更接近于一幅特定年代台湾基层社会的浮世绘，毛细血管里充满了偾张的血液。影片结尾，无法掌控情绪的少年，最终倒瘫于河边，落寞地死去，为影片最后一笔“压抑”做了结尾。全程的紧张、窒息感，达到顶点。
终于修复了。当伍佰的贝斯声响起，激动无法言表。 “父亲”们塑造着两位少年：阿国丧父，姐夫担当父亲的角色，用手铐困住他、用巴掌拍打他；阿兜的父亲没有死，但也不过尸位素餐。无法顺当进入象征界的“儿子们”，只有在失语中去冲撞新的路径。他们手握枪支，在城乡之间游走、叫嚣，宛如暴露癖，四处夸耀自己的“模拟阳具”，用暴烈的阳刚气质，宣告成人。影片英文名为Dust of Angels，指涉“天使粉”。它使人暂时力大无穷、失去痛感。枪支是少年的“天使粉”。阿国死时，仍旧挎着一支机关枪。他的枪成了他的十字架。如坠地而粉身碎骨的天国之子，他也沾满“天使的尘埃”。
1. 几处场面调度处理的很牛逼，比如开场的枪杀，KTV干架；2. 侯孝贤和陈国富保证了好故事；3. 《牯岭街》里的“小马”谭至刚演完本片后两年死于车祸，不到20岁；4. 高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel。