红白蓝之蓝

    第一次看《红白蓝三部曲》还是在望京的画室里，我去小超市租的碟，起先有一帮同学和我一起看，看到蓝的时候有些人受不了沉闷的情节起身离去，到最看完白，整个画室只剩我一人面对着电脑，那是凌晨三点钟。
   美国大片对我来说总是枯燥无味的，（尤其是施瓦辛格那样的大块头猛男，啊啊啊！太可怕了！）往往看不到最后就要关掉电脑。眼球冰淇淋是大众所好，而法国片却像一杯香醇的咖啡，优雅，苦涩，品尝完后还有一丝余香留在唇边。第一次看到红就深深的爱上了，其实说实话当时我并没有看的太懂。感性总是抢先理性占据大脑的我，只是被它精巧的画面设计，唯美的气氛所深深打动。第二遍再看，可以上升一个层面以更加专业的眼光解读，才发现，它的剧情安排，导演的处理手法与影片的美术设计同样精彩。
   纯正艳丽的大红色充斥着整部影片。每一个画面都被精心设计过，所有的小物件巧妙的安排在背景处，女主角的红色大海报，红色的吉普车，万宝路香烟，瑞士军刀，可口可乐，老虎机上的樱桃，红色的保龄球场，咖啡吧的遮雨棚，芭蕾舞练习厅，剧院的座椅，交通灯，乃至于景深处的小摆设，路上行人的衣着等等。导演为了突出红色，其他的配色，几乎都是暗灰色的。安排的很刻意但却不做作，我突然认识到学习静物画的重要性，这是画面构成的基本。一个具有高水准审美情趣的导演，无论是古典油画般优美的画面构图，还是现代派的简约风格，都不会让观众在每个镜头中看到多余的瑕疵。
    影片又是一场对于人性本恶还是本善的讨论，前几天做英语阅读，正看到有篇文章写的是，专家研究发现，在各种沟通媒体中，人们在电话中撒谎是比率最高的。退休的老法官无法在法庭上分得清谁对谁错，没有亲人的他，孤独的在自己的小屋里干着违法的勾当——窃听邻居电话里的种种私密对话：拥有幸福家庭的中年男子与他的男性情人在电话里暧昧缠绵，而小女儿却在电话另一头偷听；狠心的女儿抛弃年老的母亲，孤独的老妇人只能一次次的骗女儿自己得了心脏病；情侣间爱的表白背后却不知道另一个已经背叛了他……发现了这一切的女主角连连斥责老法官，干着恶心，龌龊的事，然而，老法官坦然的让她去告发自己时，激动的女主角冲到邻居家看到宁静和睦的一家三口，却什么也没说，哭着跑了出来。谁愿意去揭开美丽的表皮，让无知而幸福的人们去看到那丑陋的阴暗面呢，这简直太残忍，太残忍了。导演在这里又做了个有意思的设置，女主角的男朋友从来没有露过面，而女主角每天都会接到他的电话，有思念，也有猜测，是否连这个正义无邪的女主角也一直生活在谎言中呢？无处不在的谎言交织在我们的生活之中，它穿越红色的电话线，跃入海里，穿过黑暗的隧道，在铁轨上疾驰……就像我们在影片开头看到的一样。
    刚开始看一直不明白，为什么另一个居住在女主角附近的年轻男人总是时不时的出现在影片当中，却与她们没有任何关联。看到最后才恍然大悟，这个刚当上法官的男人就是老法官年青经历的真实写照，被深爱的女友背叛，以至于再也不能靠近任何女人，甚至失去了对这个世界的信心，颓丧的终老死去，这实在是让人叹息的人生。被人伤害之后，一般人会怎么面对？封锁住自己的内心，而不再相信其他人，或许继续去伤害其他人。导演在这里设置的两只狗便是重要的道具，老法官的牧羊犬和年青人的小黑狗，（那小黑狗就是我最喜欢最喜欢的类型！！一定要养一只！）这是留在他们心底的最后一块软肋，虽然起先两人都一致选择了抛弃它们，抛弃心中最后的爱，可是当老法官听到自己的狗要生小宝宝了，怜爱的表情证明他并不是一个无情的人。年轻法官狠心的把小黑狗一人留在马路边的柱子上，最后却还是把车倒回来。想像一下，如果每个人都在受伤之后，无限制的复制自己的仇恨，那么这个世界将会变得多么可怕？
   小王子里面的国王说过：“最难审判的人是自己。”一辈子在对错黑白中周旋的老法官却无法理清自己的人生。在他最低靡颓丧的时候，单纯善良的女主角出现了，救了他丢弃的最后一只爱犬，也让他重拾了对人生的信心。但是女主角的家庭并不幸福，妓女妈妈，吸毒的弟弟，继父，在这样的环境中却能成长为一颗金子般的心，实在是导演理想中天使的化身。她代表了人性中的善，想去驱散丑陋和邪恶却又是那样的无能为力，所以女主角的漂亮脸蛋上总是带着忧郁哀伤的神情。我最爱其中的一句台词，是老法官对女主角说得：“你不需要被审判，法律不收天真无邪的人。”如果这世界上的人都是天使，那么还需要法律去制约些什么呢？在前面导演埋下了一个小小的伏笔，老法官对女主角说：“昨天晚上我梦见了你，四五十岁的样子，那时你很幸福。”女主角追问：“那我旁边还有别人么？法官说道：“你醒来，朝你身边的男人微笑。”女主角：“他是谁？长什么样？”法官：“不知道，没看清他的脸。”法国式的浪漫。我一直在想，如果让她早30年遇见他该有多好，导演果然这么做了。影片的结尾似乎有些超现实的意味，在一次海难中美丽的天使与受伤的可怜人见面了，接下来年轻法官的人生会怎么样呢？导演留给我们很大的想像空间，那么就是你的观点了。
    片子里还有些不太明白的地方，女主角每天去咖啡吧玩老虎机，为什么输了就高兴的向老板举起胜利的手势，赢了反而愁容满面，认为自己交了坏运气？难道导演也明白东方的老子思想——福兮，祸之所依，祸兮，福之所伏？呵呵，自己瞎猜的。加拿大国家电影局的巴克说过：“如果你在影片结束时表达出某些观点，这往往会限制影片带给观众的想象力，100个人看1部电影会有100种不同的感受。”

雨夜里，瓦伦汀带着撞伤的狗找到狗的主人。当瓦伦汀带着寂寞天真的神色踏进老法官阴潮的房子，老人一脸冷漠。瓦伦汀惊讶的发现老法官的行为，指责他不应该窃听他人的电话。虽然对于老人的反诘无言以对，但她坚信人性的美好。并非不了解世人的的残酷自私，爱与痛得虚无，她宁可天真的相信幻觉美好，宁可执着的在爱中裂成碎片。
瓦伦汀的纯真和慈悲的情怀打动了老法官。老法官检举了自己的罪行。他不再在他人生活的阴暗角落里极尽嘲讽。他把愤怒的邻居砸破玻璃窗的石块聚集起来放在客厅的钢琴上。他告诉瓦伦汀他理解他们原谅他们。那些邻居发现了他窃听得罪行。他们自有愤怒的理由。比如那个同性恋的男子，比如那个用偷情暗暗划裂幸福家庭骨血的中年男人。老法官说，偷窥和窃听更容易发现真相。
老法官在窥探和监听中将貌似平凡的人们所有的善恶、悲喜的私密拉出来赤裸裸的呈现。一切的本质揭露出来之后，一切委琐的、高尚的、平凡的、美好的，撕开真实的封皮，幸福的表象下都显得无比可悲。老法官的目光看到人的内心深处,却是嘲讽的、冷酷的、悲愤的。似乎在问瓦伦汀“还有什么是值得爱的吗？”
瓦伦汀感到痛苦，内心的伤痛被硬生生的撩开。瓦伦汀始终孤独。虽然在阴冷的世界如此光亮，如此美丽的存在。可是依然痛苦。她在孤独中挣扎的生活，爱。爱着一个男人，因此更为孤独；爱自己的弟弟却无法挽救他；爱自己的母亲，却始终疏离。爱作为一种存在，被孤独和痛苦更深沉更持久的代替。她的爱如此热切却无处寄托疼痛无比。但她依然深爱。作为凉薄世界的孤独个体，她始终纯洁美好心怀慈悲。
他们相隔很远，却看到对方背上的疤痕。老法官平静的追忆往事。一生唯一的爱情在背叛中灰飞烟灭。他永远无法忘记那面“镶着白框的立镜”中看到，漂亮的女朋友，“那双修长洁白的腿中……一个男人”从此没有原谅过他们，从此再也无法爱上任何人。真相如此丑陋，爱在伤害中成为冷漠和憎恨。是爱的另一种极致。爱的脆弱、孤独，轻易溃败会把人逼入绝境。不止是对于爱，对于自身，也包括命运。
老法官没有问过瓦伦汀，关于她的爱人。也许他早就看到，她的处境。她在对方冷漠的爱中寂寞孤绝却忠贞坚定。即使不值得，她依然深爱。不怀怨恨。爱是一种过程，与结果，与道德，与他人，与报偿无关。结果不具有任何意义。承受、付出、宽恕。爱是一种慈悲，对生命的慈悲。
电影最后，老法官在电视新闻中看到与他命运惊人相似的青年和瓦伦汀在海难中获救，紧靠在一起的一幕。一切似乎具有了某种暧昧温暖的气息和希望的光亮。一片红色的光中，她依然带着那样寂寞却天真的神色。残酷的命运在这一刻仿佛出现了转机，隐忍不明的慈悲。
基耶洛夫斯基在蓝中测量爱与自由，在白中探究情与性的爱的平等。伦理学大师刘小枫在他的书中温情脉脉的叙述了红中的故事，追问我们“爱怎么可能”。
孑然一身，形影相吊。世人皆庸碌奔劳，审视自身又无人不困顿孤独。要多一些慈悲不知需要多少勇气和热量。

法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字？！】
他自私的剪辑，他不热爱电影的态度。【是的，不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo，存在于这个花花屏幕之上，有些“非主流”！
当你，真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记，浅浅的微笑。
说来，其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。

《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲，但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝？白红蓝？一样的顺口。
但是，当你真正全都看完的时候，才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个！

【蓝：忧郁，哀伤】——自由
从电影一开始，就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉，显得尤为幸运，而又不幸。
为什么不一同毁灭？！
朱莉选择自杀，但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气，这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去，当朱莉选择逃避过去的生活，
当她逃避一切和过去有联系的人和物，
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手，吹起逝去的爱人写过的一首曲子，她上前去询问。
乐手说了这样一句话：“人总是有一些东西要留下的”
也许，这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来，安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意，是想告诉我们，曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉，如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而，在我看来，朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在，有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。

就像是，她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。

【白：屈辱，荣耀】——公平
恕我无知，最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲，都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下，身为理发师的卡罗尔，显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来，卡罗尔就失去了一切。
失去妻子，失去生活，失去尊严，失去了爱。
就像主题定格的那样，生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利，金钱富足。
可是，当一切准备就绪，卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱，如何公平？！
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以，他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样，就公平了吗？！对爱人，还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外，看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。

就像是，他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱，但是，他只是看着。

【红：怀疑，背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初，没怎么看明白。
但最终，在看完三部曲之后，再想起电影里的情节，忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌，她一边无可奈何，一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑，不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时，瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人，说明白。
但是，在去往英国的船上，她认识了年轻有为，也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉，史蒂芬，卡罗尔，多明尼，奥利维和瓦伦丁，奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演，这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里，在瓦伦丁身上。

就像，她看到那个扔瓶子的老人，主动上前去帮忙扔进去。

《蓝白红》，
这不是“三部”伟大的电影，是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。

    红色的夹克、红色的酒吧、红色的吉普、红色的椅子，红色的房门，红色的书皮，红色的牵狗绳．．．．．．片如其名，在《红白蓝三部曲》之《红》中，基希洛夫斯基为我们构筑了一个红色的世界，红色常常让人想起激情，热情，朝气等积极的词语。但在这部《红》中，基希洛夫斯基则在缓慢悠长的叙事中向我们展示了三个普通人生活中的感伤，当然，他们都在积极生活，在红色的世界里，人们理应充满积极的情绪。
    这部影片的画面色彩非常漂亮，除了深红的颜色外，伴随着不同人物的不同心情，其色调都不断变化，时而亮丽，时而阴郁，但是总会给人美的感觉，基氏通过镜头将他眼中的美丽镶嵌于这个世界。故事发生在一个很小的空间，一个兼职做模特的女大学生，一个事业蒸蒸日上的年轻法官，一个退休孤独的去窃听邻居电话的老法官，他们相隔不远，特别是女学生和年轻法官就在一条街上。但是就如我们生活中常说的“无缘见面不相识”，他们或许早已处在这样的空间，却无从相识，直到一次次偶然。因为女学生撞伤了法官的狗，与法官相识；法官则在窃听中得知了年轻法官和他不忠女友的故事；而直到最后，年轻的法官才和女学生在一场意外中碰面。
    这部影片似乎就是一部基希洛夫斯基的电影，他没有完整的讲述一个让人明了起因、经过、结果的故事，这是部意义蕴涵于过程的电影，没有神秘的开始，没有曲折的情节，没有离奇的结尾。生活，一切在于生活的过程，这部电影尽情的展示着三个人的生活和他们之间微妙的联系，我喜欢这种以一种慢悠悠的节奏叙事的电影，那女学生的热情与敏感，那年轻法官的风光与不幸，那退休法官的怪癖与感伤。每个人的生活都那么平淡，平淡的他们的生活让我们都觉得似曾相识，女学生兼职模特，去健身，显然深处热恋，显出一种小资的安逸，但是她那异地的恋人无端的怀疑猜测给了她诸多苦恼；年轻的法官事业有成，前途无量，可是同很多事业上正要大展宏图的人一样，他不得不痛苦的面对恋人的不忠；退休的老法官呢？似乎他只能是终日陷入寂寞之中，以窃听他人的声音来陪他度日，直到女学生走入他的生活，还勾起了他一段伤心的爱情往事。微妙的是，老法官的往事竟很年轻法官惊人的相似，也是一次偶然中手中的书翻到了考试的内容，也是意气风发之时面对恋人的背叛。世间的幸与不幸，顺与不顺，善与不善，忠与不忠似乎就是永远以相似的方式不断的上演，生命在轮回，生活在轮回。当年轻的法官面对恋人的不忠而神伤时，老法官正面带感伤的向女学生叙述昔日的相似情伤，一种时空交错的感觉将岁月的沧桑无常，生活的无奈多变从我心头油然而生。
    基希洛夫斯基当然不是想只是拍摄一部令人看来陷入伤感的悲伤电影，这部影片中也时时洋溢着生活中的希望与温馨，当时那不时映入眼帘的红色就让人感到足够温暖了。尤其是那个片子的中心人物――女学生，她让我想起了《天使爱美丽》中的爱米丽，她同样的善良、快乐，一种很红色的情绪，她以这种情绪深深感染了那个孤僻的老法官。一位窥探他人秘密的老人终于被深深触动，他不再偷听他人的秘密，相反，他向善良的女孩倾诉了他心中的秘密。女孩也留意着那辆红色的吉普――年轻法官的坐驾，但是他俩始终没能碰面，直到她乘船前往英国与男友相会时，伤心的法官也怀抱永远忠诚的小狗走上了离港的轮船。最后，老人在报纸上发现了轮船失事的消息，当他焦急的在电视上寻找女学生时，女学生和年轻法官都幸运的获救，两人站在一起，隔着屏幕是欣慰的老人，三个人的生活在那一刻仿佛结成一环，伴随着新生的希望，影片在一阵淡淡的音乐声中结束，留给我的是对人生温馨的体味。
    看完这部电影后，我心中有种很惬意的温暖感觉，每个人都在生活中面对着很多感伤和无奈，但是那无处不在的温馨红色就是我们的心理慰籍，那一抹抹红色让人感到安全，温暖，给人摆脱悲伤的希望。红色无处不在，它不仅仅意味着一种色彩，它更是一种情绪，一种生活态度，人们的一个微笑，一丝善良，一点激情，都相互关怀，相互抚慰。所以，或许面对不幸与挫折，我们先应该静静品味一丝忧伤，然后，让我们去发现生活中的红色，让红色安慰我们，让我们在温暖中对生活淡淡一笑。

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红色在法国国旗中是博爱的象征，而《红色情深》的主体并非停留在此。比起《蓝色情挑》所讲述的“记忆与遗忘”这个人类普泛性的话题，“红色”更具对现代人生存状态的思考。
“红色”中包含着一个永恒难解的矛盾，表面的和平与残酷的真相，究竟哪个是人类应该追求的，这不仅仅是，孩子是否应该知道自己与父母并无血缘关系，妻子是否应该发现同志丈夫的秘密，这样浅显的问题。它隐含着生命中更多的更深刻的真相与遮掩之间的难题。或者人类逃避在安逸中，或者揭开面纱面对一个难堪却真实的境遇。（这个问题在《黑客帝国》中也不难找出，那部电影以更离奇直接的寓言式手段来讲述。）
而现代社会的复杂性却使得这个原本的问题更加复杂化，在这里涉及到影片中很重要的一个道具——电话。影片一开始，在镜头的快速运动和蒙太奇剪贴中，沿着电话线，连缀起两个远隔重洋的空间。电话是对现代人对空间概念的解释，在科技手段一日千里的现代，人类的生存空间也在感觉上日益逼仄狭窄，宛如用订书机把不同的维度装订在一起，电话就是一种渠道。这时候的人类甚至对逃避还是面对都失去了选择的权力。正如影片中代表裁判性的老法官，他难以抗拒探求真相的诱惑去窃听邻里的电话，以至最后自我揭发，而他正是真相的第一个受害者；女主角瓦伦蒂娜电话另一端的恋人总会因为她延迟接电话而产生种种猜忌；青年法官奥古斯特因为女友不接电话而发现她和别人偷情。生活的真相与假相之间的矛盾，因为现代生活的条件而令人类更加迷惘、悲哀、无奈。
影片中的瓦伦蒂娜与奥古斯特是两条平行又互相启示的线索，如同《安娜"卡列尼娜》中的安娜和列文，《达洛维太太》中的克拉丽莎和塞普蒂莫斯。而两条线索最终以一种特殊的方式交汇，这是影片对时间的解释。在老法官对瓦伦蒂娜讲述年轻时的故事的时候，我们知道他就仿佛是奥古斯特的前世，两个人同样是法官，同样在一页偶然翻开的书上堵到考试题，以同样的方式发现红杏出墙的女友，只不过一个比另一个早生二十年或三十年。奥古斯特是瓦伦蒂娜的邻居，一直生活在用同一个镜头就可以囊括的平行空间却彼此不相识，直到两个人搭同一条船遇到船难，在老法官家的电视里，他们成为共同的生还者第一次被联系起来。老法官，这个世界的窥视者与裁判者，是唯一发现真相的人——晚生二十年或三十年的自己与瓦伦蒂娜相遇了。这并不是一种轮回，而是时间的多维度，同样归因于现代社会的复杂性。老法官和小法官的设置，让我想到埃舍尔的画，在二维视界营造出三维空间里不可能的世界，时间在影片中不再是单线单向的存在，而是由无数齿轮和卷轴运作的复杂机构，当老法官步入垂暮之年，他的前半生又开始在同一空间重现，这是一种复杂现世在时间上产生的幻觉。
基耶斯洛夫斯基的电影总是伴随着暗示宿命的小细节，巨幅广告上瓦伦蒂娜苍凉的目光暗示着终将来袭的船难，老虎机上的三个红果图案暗示瓦伦蒂娜和奥古斯特所遭受的，被生活强加的真相的打击。
结尾一千五百人的船难，生还者是电影中的主角，这是电影以神的悲悯眼神观照人世的一缕光，七个幸存者，代表耶和华的七个救赎之名，人类真正获得了救赎与博爱，这使得影片不仅仅停留在对人类生存境遇的现实层面的思考，而最终把问题的答案引向神明的方向，宛如为这栋建筑物加盖了宗教建筑的穹顶，如灯塔的光辉一般，在辽远微茫的无限空间中恒久地探照。

    相比《蓝》和《白》，《红》最难理解。红代表博爱，博爱的原文是humanity，也即人性。基耶斯洛夫斯基一改《蓝》的忧郁，《白》的戏虐，用了更加沉稳、冷峻的视角来探讨人性，其思想性是最深刻的，也是对前两部曲《蓝》与《白》的总结。我理解他所说的博爱，是对那些迷失在爱欲中的灵魂的悲悯。那些在寻爱的过程中发生的一切，《蓝》的寻求自我、摆脱桎梏，《白》的寻求平等，《红》的爱与疑惑，统统都是生命的一部分，都是我们曾经经历和正在经历的。最后，基耶斯洛夫斯基用爱救赎了因爱而迷失的灵魂。

       《红》的复杂，首先表现在其叙事结构上。那些不断被重复的影像，在观影的过程中，的确让人有些摸不着头脑，一直到片子的结尾，一切才豁然开朗。退休老法官和年轻的法学院学生，两段看似毫无关联的人生，随着剧情的推衍，慢慢重迭融合为一体，我们可以将之理解成不同年纪的同一个人，因为他们职业相同，在感情上所受到的伤害也相似。导演借助瓦伦蒂的出现，给了我们一个转世重生的期盼。所以就有了老法官当年追逐自己所爱的人，一直追到英吉利海峡；海难生还的年轻法官在英吉利海峡遇见了瓦伦蒂的结局。

       基耶斯洛夫斯基说：这部片子讲述的情感是二分之一个苹果的故事。男人和女人，是被一分为二的一个苹果，来到人世，一定要找到属于自己的那个二分之一，生命才会完满。完整的苹果如同完美的爱，是由被切成两半的苹果又和在一起形成的，如果错过了便永远无法完成一个完整的苹果，当分成两半的苹果，来到人世时，总会有那么一些，错过了空间也错过了时间。那么谁来修正呢？我们到底在哪里出了错呢？

       在电影中反复出现的三叉路口，两扇开着的窗，以及总是擦肩而过的瓦伦蒂和法学院学生，无一不是导演特意安排的，它昭示着我们的人生：每一天，我们都有机会和无数的人擦肩而过，有些人可能会成为你的朋友或知己，有的则是爱人。这很像几米的漫画《向左走，向右走》，两个二分之一苹果，就这么随意地游走在人生的三叉路口，守候着合二为一的机缘。

       《红》用冷静的镜头，缓缓地讲述着那些错过了空间也错过了时间的苹果。瓦伦蒂深爱自己的男友，却总是被男友猜忌；年轻的法学院学生目睹自己的女友投入别人的怀抱；邻居的丈夫背着妻子和同性的恋人煲电话，女儿偷听父亲的电话，妻子却蒙在鼓里。到底那里出了错？告诉他们真相，是不是就解决问题了？这些是电影引人思考的话题。两个互相寻找的苹果，即使合成了，也未必如表面看起来的那样圆满。

       在寻找另一半的过程中，我们永远也不知道该往左，还是往右。要想获得完整的那一个苹果，需要等待，静静守候重逢的机缘，你能等吗？