《正午》讲述的是美国西部一个小镇上的故事,卸任的警长凯恩知道有一伙凶悍的匪徒将要对他进行报复,昔日的搭档与伙伴,朋友,或者是上司,邻居却没有一个肯出来帮助他,他们只是劝告凯恩,快离开这个镇子,别害得大家跟着他遭殃……
电影毫不避讳地讽刺了人们在生死关头对善恶是非那种懦弱的表现。颂扬了英雄为了信念而履行责任的伟大形象。众叛亲离的凯恩如同一位孤独的王者面对着生死未卜的决战,可是他依然坚毅地迈着步伐迎接那个决定命运时刻的到来,而不是在孤立无援中逃开。作为糅合了西部片、悬疑片、甚至政治隐喻片风格的《正午》,因其硬朗的风格以及扣人心弦的情节也成了美国总统最喜爱的电影。
艾森豪威尔在白宫观此片不下三次,每次都看得出神入迷。当看到凯恩(贾利.古柏饰)跨上马冲出马厩的镜头时,他情不自禁地大喊一声:“跑啊!”
克林顿更是迷上了这部片子,八年内在白宫放映了约二十次。他说:“这部影片讲的是面对危险要有勇气,不管或许要付出一切代价的事实,一个人要做他自认为是正确的事情。”为了表示对这部电影的推崇,他甚至在交班时把此片推荐给布什。
在讲述《正午》为何如此迷人的时候,纪录片《总统喜爱的电影》执行制片人伯特.克恩说:“《正午》的主角是一个意志坚强的领袖人物,在不能得到帮助时单枪匹马解决了问题,所有总统都梦想自己是这样一个人。
没人会设想假如《正午》中的孤胆警长如果选择逃跑是否还会成为一部经典,但懦夫和英雄之间却总有一条暧昧不清的线。如斯蒂芬金在他的小说《黑暗的另一半》所下的定义一样:任何手快的傻瓜都能抓住一只老虎的睾丸,但只有英雄才敢继续用手捏挤……
1952年拍摄的《正午》被看作是最著名的反西部片,评论界常津津乐道于加里·库柏在片尾摘下警徽扔到地上然后带着格蕾斯·凯利扬尘而去的情景。这确实与传统福特式西部片有所不同,但这一不同并非只是情节上的不同,正午对传统西部片的叛逆是来自于宗教背景设置上的不同。
从片头我们就可以注意到主人公的婚礼不是在教堂举行的,但却有牧师证婚,片中当加里·库柏到教堂去征集志愿安保人员时,教堂里的牧师责问过几乎不来教堂的他,他的解释是自己娶了个贵格会的妻子。
贵格会是什么呢?贵格会(Quaker),又称公谊会或者教友派(Religious Society of Friends),是基督教新教的一个派别。该派成立于17世纪的英国,创始人为乔治·福克斯,此人四处布道,常因此被关进监狱,审判时质问法官是否“听到上帝的话而发抖”,于是得名「贵格」(Quaker)。贵格会反对任何形式的战争和暴力,不尊敬任何人也不要求别人尊敬自己,一切平等,不起誓,反对洗礼和圣餐。主张任何人之间要像兄弟一样,主张和平主义和宗教自由。
因为有了这个取消繁文缛节主张一切从简的贵格会,库柏和凯利的婚礼就没有在教堂举行,库柏自己所扮演的这个警长凯恩,虽然没有介绍,但根据他的行为可以判断这个人物其实也是按照贵格会教徒的模式来设定的,但又并非纯粹的贵格会教徒,因为他使用枪来解决问题。凯利演的艾米虽是纯粹的贵格会教徒,极力反对凯恩留下来干掉那四个歹徒,却又在片尾为了自己的男人用枪解决掉了一个坏蛋。由于长期受其他教派迫害,贵格会发展到今天在美国也只有六十万人,一般只集中在东海岸的宾夕法尼亚、罗德岛等地,宾夕法尼亚州的缔造者就是著名的贵格会教徒宾威廉。正午的发生地是在新墨西哥,二者相隔真可谓十万八千里,贵格会教徒在荒凉的新墨西哥简直就是凤毛麟角,编剧如此编排,显然并非为了声张贵格会的教义,而是故意将这一宗教背景搞的十分荒诞。
于是,一个贵格会信徒和一个疑似贵格会信徒罕见的出现在了新墨西哥,结果又都违背了贵格会反对暴力的教义,编剧煞费苦心的设置,无非就是想打破传统西部片的宗教精神。在以约翰福特为代表的糅合了天主教爱国主义和清教徒思想的传统西部片里,战斗的意义多来自于一种排他性,传统西部强调一种异者与自者的冲突,比如是在清教徒看来,印第安人是魔鬼的伙伴,于是才会在传统西部片里常见白人与印第安人的战争。这在正午里是见不到的,贵格会将印第安人也列为可以拥有共同信仰的同路人,于是在酒吧门口我们可以看到印第安人悠闲的站在那里。而小镇上的白种男人不仅怯懦,且许多心怀叵测简直与歹徒为一丘之貉,头号恶人米勒走下火车时竟是西装笔挺,绝没有一丝一毫凶相。这种他者与自者的模糊,导致了警长凯恩觉得自己为镇上居民冒着生命危险去战斗,可他们却不值得当作是自己人,即使是最好的朋友也躲在家里不敢见他,这才使得他扔警徽。因此我们说,正午是一个建立在矛盾和悖论之上的西部片,它的意义就在于质疑并打碎传统西部片的哲学和逻辑模式。
乔治·斯蒂文斯的所谓反西部片,并没用一种怀疑的精神去对抗,而是将目光对准了西部神话的消亡。弗莱德·金尼曼的《正午》则以荒诞的情节设置将一个不起眼的教派的教义作为立足点,继而又毁掉这个立足点,让所有的宗教色彩都暗淡无光,以此来展示其对传统的蔑视,似又体现了贵格会不尊重一切的精神。这种蔑视,是所有西部片所不具有的,这也是弗莱德·金尼曼的风格,他从福特那里学会了西部片的技法,但没有学福特的模式,而用福特教的技法拍电影去质疑和挑战福特。福特没有接受他的挑战,接受他的挑战的是霍华德·霍克斯和约翰·韦恩,他们拍摄了《赤胆屠龙》Rio Bravo,类似的背景不同的情节。Rio Bravo的枪战精彩绝伦,却不如《正午》内在力量的强大,《正午》以贵格会的教义为出发点,以刻画人性上的矛盾冲突为重点,体现了作者相对于长于技法长于暴力的安东尼·曼、山姆·帕金法或者霍华德·霍克斯等西部片老手的高明之处。因此反倒是这样一部反西部的西部片在众多西部片里名列前茅,这当然也与金尼曼的独立制片方式有关吧。
西部片长期不受人重视,很大程度上是因为它过多渲染爱恨情仇的俗套,强调眼花缭乱的打斗,却不重视人性等上层建筑的升华,福特做到了,金尼曼也做到了,所以他们的作品能够成为经典。
经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆,甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德。齐纳曼细致的处理下,空旷的原野,整洁而富有活力的小镇,教堂、铁路,法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序,以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号,从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说,《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景,而且有效地参与了叙事。
《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇,当正义和法制面临强横有力的邪恶的威胁时,正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦理问题。具体地说,《正午》是对美国40年代末出现的麦卡锡主义的隐喻,表达了编导的批判和揭露。1947年,好莱坞爆发了一场持续10年之久的反共的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保,纷纷响应。在前后两次的传讯中,大批艺术家被列入黑名单,有的失去了工作,有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政治恐怖中的牺牲品,1952年,为了避难,他永远地离开了美国。而且,随着1951年朝鲜战争的爆发,冷战气氛的日趋严重,许多过去的自由主义者都放弃了斗争,有的甚至成为告密者,造成了人人自危的白色恐怖。
这场历时10年的政治运动几乎彻底扫荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民主倾向,迫使好莱坞最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下,凭借着正义、道德和勇气,最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔福尔曼正是名列黑名单上的艺术家,因此,本片的寓意不言而明。
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TOP486:《正午》
第36期:正午
作者:浅雨
主播:坦坦
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1952年7月7日,影片《正午》正式上映,本片获的第25届奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。作为一部经典西部影片,《正午》无疑是汇聚了几乎所有西部片应该有的常见元素,比如一望无际的大荒原和寂寥的小镇街道。
整部电影集中讲述了在某一天中午11点至12点这短短一个小时之内发生的事情,数年前被该小镇警官逮捕的恶棍弗兰克·米勒将要回来,小镇即将面临米勒和他的三个手下皮尔斯、科比和本的复仇,此时我们的主人公威尔·凯恩正和艾米完成结婚典礼,于是一场张力十足的故事由此展开序幕。
01
太宰治在《人间失格》里说:“因为怯懦,所以逃避生命,以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲,因为骄傲,所以不选择生,所以拒斥粗鄙的乐观主义。”
但当恶棍米勒正在一辆将于正午时分驶达的火车上时,小镇居民们却并不支持执法官凯恩的行动。
冷眼旁观者有之,趁机索取贿赂者亦有之,甚至连凯恩的未婚妻在开始的时候也是反对者,所有的居民此时都站在了凯恩的对立面,曾经凯恩带来的小镇安宁与平静一去不复返,剩下的唯有那影片中出现的14处小镇居民凝神等待的目光。
孤立无援下,凯恩只好孤身奋战。影片中的钟表时间与故事进行的时间一致,此时不断向前拨动的指针似乎成了凯恩的催命符,所有小镇居民几乎都已经预示了凯恩将在正午时分迎来死亡。
导演用剥洋葱似的手法将故事情节和线索层层剥开,紧张与刺激并处的画面中,是一位孤胆英雄在四处奔走,寻求帮助的无奈状况。
不时出现的铁轨镜头,伴随着令人紧张的配乐,在带给我们心里恐慌的同时,也带来了猜想,恶棍米勒究竟是怎样的一个人物,而执法官这样一个充满正义的人注定会死去吗?
02
“你永远不会绞死我,我会回来。”
这是恶棍米勒数年前的坐在一张椅子上的宣言,当正义的力量看起来如此渺小,恶势力又将如何反噬。
影片此时还没有结束,所以我们现在还不能知道最终结局。
“好像我得留下来,有或没有,我是同一个人。”
一部经典的西部影片,却并不似其他西部电影那样有着无限的景色风光,从开头到结尾,唯有一种精神的内核一直包藏其中,隐隐待发。
危险即将到来,而人性也被剖析地干净利落。
凯恩新婚的妻子艾米说:“我定了,如果你不跟我走,我就会上火车。不要试图当英雄,你不必在我面前当英雄。”
但凯恩的回答却是:“我希望他会回来找我,他的三位老朋友在火车站等,正是我们得去的原因。”
影片《正午》在教堂中的一场戏将居民虚伪面具下的真实面目给表现了出来,而在枪战打响的那一刻,短短十分钟的片段,英雄凯恩一直独自奋战。
03
是一个人的坚强扛起了群体性的懦弱,大多数人的沉默除了给正义戴上了看不见的镣铐,却又给罪恶打开了牢门。
影片《釜山行》中说:“比丧尸更可怕的是人性。”
人性之恶足以将一位英雄打落尘土,恶棍米勒的目标集中在了凯恩一人身上,整个镇子的居民便将所有该承担的一切全都压在了凯恩身上,即便编剧放置了一个小孩子作为支持凯恩行动的对象,即便爱情的力量让新婚妻子艾米跑下火车前来帮助,但这些依旧无法掩盖影片背后沉重的主题。
人性的悲哀是一个人身处绝境却无人支援,但影片最后的结尾却显得如此讽刺而令人啼笑皆非。
结尾凯恩和妻子顺利干掉了四位匪徒,尘埃落定的瞬间小镇居民又蜂拥而至,凯恩扔下警徽的瞬间更是将讽刺发展至高潮。
“好像每个人都想我离开这个镇子。”
被践踏过的激情难以再次回复热血,灰色的心情始终笼罩在小镇的上空,即使是象征正义的警徽也被丢弃于尘土。
正午的阳光依旧绚烂,但希望未来的人生路上依旧有令人心动的小确幸陪伴,相信正义终将战胜邪恶,前方依旧光明。
-THE END-
1.影片时长与叙事时长一致,片中人物不断的看钟的动作、神情外加配乐,强烈的现场感,气氛紧张十足。2.反西部片。不是英雄救美,而是美人就英雄。负责任不再受人尊重爱戴,而是冷眼相待,袖手旁观。弱懦与自私是人类的本性,强权恶势力面前,人人低下了头。3.遗书是写给那个逝去的时代,警徽是垃圾。
麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂,这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片,孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了,大反派形象几乎没有完整出现,男主要对抗的不是具体的个人。
#上海电影节#好莱坞类型片的圆熟,寥寥几个人物与场景,就可以玩转。而五十年代,就可以有反类型的景象了。西部片正邪对立的刺激抹去了,取而代之是昔日英雄孤立无援的失望与疲惫,特别耐人寻味。正午之时,所有审判都将来临。就是稍嫌打斗与枪战,都太敷衍了点,前面明明暗示得很牛叉呢!
不断出现的时钟一直在提醒:电影时间与真实世界时间步调一致 这需要尼玛多强大的编剧和剪辑功夫啊!镜头的烘托和讽刺 运用很成功 切换和配乐那是相当的好!好吧 金尼曼我终于要佩服你一回了
乐视上看的,字幕奇渣,有些影响观感。现在看起来,这个经典西部片的故事略微有些简单,前面气氛铺垫很足,最后决战又有些简单,对庸众的批判到时还可一观。
正午的火车将带着复仇而来,五年前带来小镇安宁的执法官四处奔走,但却孤立无缘。黑白西部片,少见地以执法官(Marshal)为主角,而从配乐上看,也是那种不那么西部片味儿的西部片。
可以的啊,老硬汉空城大斗四悍匪,一个小时酝酿情绪很成功,就是格蕾丝凯利醒悟得太晚了哈哈。。里面那个墨西哥美女我一开始还以为是印度人(扶额
无可挑剔的电影,一种“得道者寡助”困境的极致。不是众人不识“道”,即使大家都知道你在做正确的事,你在正确地做事,但就是没有一个人愿意帮你,甚至还百般奚落,千般阻挠。弱者只看利弊,只有强者能坚持对错。
人性,暴露于正午的灼人光线下
时间有时走的很快,仿佛等不及一段快意恩仇的开战。时间有时走的很慢,仿佛细细品一份孤立无援的坚守。时间有时如同静止,好似陷入了进退两难的泥沼。时间最终不快不慢,正午的它见证了又一个孤胆英雄的传奇。
对于社会民众来说,英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序,个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧,众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在?小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶!唯一的意义是在打怪升级以后,你和夫人都扬弃了过往陈腐的价值观【8】
经典经典,而且异常好看。就是格蕾丝·凯莉演技实在太僵硬了。。
作为一部反西部片,却将西部电影所有的内在矛盾全部都揭示了出来。西部英雄与文明社区的矛盾、社区中要么就是憎恨他的所为的人、要么就是虽然感激他但嫌他现在的存在已经碍事的人。社区最大的理想就像所有西部片结局那样,英雄杀了坏人,然后英雄本人也骑马走得远远的。妻子作为家庭要求英雄放下手中枪
一部过誉的西部片。前期铺垫让人觉得反派一方多么厉害凶狠,最后却轻轻松松被干掉。相比情节类似的决战犹马镇和赤胆屠龙,不仅男主的动机无法完全站住脚,到处求人帮忙的行为也完全不该是这样一个主角会做的事情。女主言行转变也比较突兀。时间同步、Dimitri Tiomkin的音乐、最后决战放马算是全片的亮
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立无援的老警长,袖手旁观的民众,炎炎烈日下的世态炎凉(上升镜头)。2.首部故事时间与真实时间等同的影片,14次钟表画面。3.贵格会与暴力,骑马逃命,简略枪战与偷袭,美女救夫。4.剪辑与配乐极佳,Do Not Forsake Me。5.弃置于地的警徽及讽喻麦卡锡主义。(9.5/10)
他送我的片子。
这哪里是“英雄主义”?明明是一个理想主义者在正午阳光下挥汗奔走,求告无援的落寞身影。影片中的“坏人”在小镇上比“正义者”貌似人缘要好、朋友更多——这恰恰是理想主义者现实中“众叛亲离”处境的写照。所有人都希望他尽速离开,免给大家惹茶煲,但he can't go. He simply,just can't go。
那个年代的简单纯粹
重点不是最后的决战,而是在决战前一步步迈向孤独深渊的过程,是众叛亲离时坚守自我的底线,是明知智凶多吉少却依旧只身赴战的勇气;结尾治安官将徽章扔到地上和开场他重新带上徽章形成的强烈对比;一部纯粹的反西部的西部片,一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。
火车汽笛响了,凯恩一个人在街道上行动,镜头飘起来。这里,电影就结束,就超级牛逼了。当然,它现在这个样子也没什么大问题。这个电影最牛的地方是探讨一个任何时代都会发生的比对殴暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常态。今日天朝,犹在镜中,正气不存,谁人来做正确之事?