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1 ) 人性难解
一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。
以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂
《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段
2 ) 观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感
整个观影过程很幽默，而且完全是不自知的、他者的幽默，是印度的本土电影审美在主旋律片里集中显现的幽默。
我错怪了《杰伊比姆》和《宿敌》对MV这种镜头语言的滥用，漫画化、浪漫化倾向或许就是印度独特的电影书写方式，在这部电影里表现得尤其极端——特长慢镜头、大角度构图和超华丽动线，再加上直接面向观众、暴露镜头的抒情群舞，制造了强烈失真的离奇效果。 当然，观众眼中的奇观并非电影认为的奇观，那些具象的雷霆万钧、光芒四射都是对抗英殖民统治的英雄的正面描写。伴随着奇观的展示，MV的歌词更是为画面量身定做，胜似影视剧同人剪辑，还要用唱的方式袒露剧情走向。
但观看一部已然被时代淘汰的新电影，会获得一种神奇的错位感。它调度呆板堪比好莱坞早期电影，场景魔幻不亚于“手撕鬼子”，价值守旧更不必说，依然是男性阳刚重拳出击、女性温顺等待营救，连故事的漏洞百出都在增添一股复古味道。
3 ) 在哪里可以看？
在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？在哪里可以看？
4 ) 理性看待
我就搞不懂了，所谓的美吹日吹，现在你们说印吹，每个人都有喜欢的权利，别人喜欢什么类型的电影这是他的权利。就我本人来说，不管哪个国家的电影，只要我喜欢的我就要吹，说实话印度的电影我一直都很喜欢，但是当我看RRR过后我就感觉这是我看过最好看的印度电影，当然，电影背景不同，像小萝莉的猴神大叔，三傻大闹宝莱坞，神秘巨星等等这些是属于励志的电影，确实都挺好看的。但是就RRR来说，我更喜欢，喜欢小老虎，喜欢里面的舞蹈，喜欢两兄弟的感情等等。正因为看了这个，然后就想看所有关于小老虎的电影。所以说根本不存在什么美吹日吹印吹，个人喜欢就行了，不能因为你不喜欢就让别人也不喜欢对不对？
5 ) 今年最猛印度动作电影——《RRR》
今天聊聊印度电影《RRR》。
片名RRR (Rise Roar Revolt) (2022)，别名双雄起义(台)。
本片以印度著名自由战士阿勒里·西塔·拉马拉朱（Alluri Sita Ramaraju）和科马拉姆·贝姆（Komaram Bheem）的生平为基础，创作了这部印度人们反抗带英帝国的动作电影。
本片中充满想象力、脑洞大开的刚猛动作戏，不愧是印度今年最猛的动作电影！
这部电影完全是虚构的，阿勒里·西塔·拉马拉朱和科马拉姆·贝姆在现实生活中并没有见过面，电影只是基于一个让他们俩联手合作的想法而创作，就这样两位民族英雄相遇了。
印度著名演员拉姆·查兰·特哈（Ram Charan Teja）扮演阿勒里·西塔·拉马拉朱，小老虎（Junior N.T.R. ）扮演科马拉姆·贝姆。
先简要说一下两位民族英雄的生平。
阿勒里·西塔·拉马拉朱的经典造型
阿勒里·西塔·拉马拉朱于1897年7月4日出生在安得拉邦（Bhimavaram）附近一个名叫Mogallu的村庄。他在家乡附近的各个地方完成了小学教育，15岁时前往维沙卡帕特南接受高中和大学教育。
他受孟加拉革命者的启发，1922年至1924年期间领导了兰帕起义，反对带英帝国的欺压歧视。
兰帕起义期间，他带领人民冲击警察局，干掉了许多英国警察，并劫走武器弹药，进一步组织人民反抗。
他的行为得到了当地人支持，很长时间都成功地避开了英国人的抓捕。
1924年5月7日，英国人抓到了阿勒里·西塔·拉马拉朱，并将他杀害。
阿勒里·西塔·拉马拉朱的雕像
人们称他为“Manyam Veerudu”的称号，意为“丛林英雄”，在他的家乡安得拉邦，人民建造了有许多雕像纪念他。
1986年，印度邮政发行邮票，纪念阿勒里·西塔·拉马拉朱。
科马拉姆·贝姆
科马拉姆·贝姆也是是一名印度自由斗士，他1901年10月22日出生于印度中部和中南部的Gond部落，这些部落现在被正式指定为印度的在册部落。
科马拉姆·贝姆的童年是在没有任何接触外界的情况下度过的，他没有受过任何正规教育，他从小看到并经历了他的人民的苦难。
1920年代初，科马拉姆·贝姆组建了一支军队，对抗尼扎姆和带英帝国殖民统治。1940年10月27日，科马拉姆·贝姆在与英国部队的交火中被杀。
科马拉姆·贝姆雕像
科马拉姆·贝姆为自己的人民创造了历史，当地人也将科马拉姆·贝姆视作英雄，建立了很多他的雕像。
科马拉姆·贝姆提出了一个名为“Jal，Jangal，Zameen”的口号，意思是“水、森林、土地”，他主张人民对所有森林资源拥有完全的权利，这也是反对尼扎姆和和带英帝国殖民统治的象征。
本片标题《RRR》最初只是一个工作标题，代表导演S·S·拉贾穆里（S.S. Rajamouli）和两位主演Nandamuri Taraka Ram (本名)和Ram Charan Teja的首字母，但后来导演决定将其作为正式标题，因为它变得出名了。
本片标题在不同语言中有不同的缩写，但一般都是《RRR》。
标题在泰卢固语中是《Roudram Ranam Rudhiram》，泰米尔语中是《Raththam Ranam Rowthiram》，卡纳达语中是《Roudra Rana Rudhira》，马拉雅拉姆语中是《Rudhiram Ranam Roudhram》，这些都是“愤怒、战争、血腥”的意思。
标题在印地语和英语中是《Rise Roar Response》，意思是“奋起、咆哮、反抗”。
导演S·S·拉贾穆里之前拍摄过《勇士柏拉瓦传奇》《功夫小蝇》《巴霍巴利王》，看过的观众就会知道导演的拍摄风格。他喜欢宏大场景，加入各种各样有趣的动作戏，脑洞大开且充满热血。
他的大多数电影中，都充满了富有冲击力的宏大场景而闻名。《RRR》同样延续这一特点，展示了许多激动人心的场景。
本片凭着大制作和民族情结，成为自2019年疫情以来，首部全球总收入超过一亿美元的印度电影。在北美首周末拿下950万美元票房，成为北美周末票房榜季军，也创造印度影片北美最高开画纪录。
本片拍摄早期，与小老虎演对手戏的英国女演员黛西·埃德加-琼斯（Daisy Edgar-Jones）因家庭问题退出了本片。
后来由英国女演员布奥利维亚·莫里斯（Olivia Morris）接替饰演詹妮弗。
毗湿奴第七化身·罗摩
楞伽魔王·罗波那
在影片中出现了一个手持弓箭的雕像。一般可以认为这尊雕像是“罗摩”。
罗摩是印度史诗《罗摩衍那》的男主人公，也是毗湿奴的第七个化身，全名为罗摩占陀罗。
他下凡的目的是从暴虐的罗刹国王罗波那手中解救众神，后来他成为印度教崇奉的神，也被“罗摩派”所信奉。
有趣的是，影片原型阿勒里·西塔·拉马拉朱的经典造型也是手持弓箭。因此影片中拉姆·查兰·特哈的扮相也可以看做是在致敬阿勒里·西塔·拉马拉朱。
科马拉姆·贝姆重返英军牢房搭救阿勒里·西塔·拉马拉朱时，他试图找出关押阿勒里·西塔·拉马拉朱的单独地牢。他所采用的方式是敲打地面，用节拍交流。
他所使用的的节拍是两人在影片开始时歌舞的节拍，因此双方才能认出对方，并进行交流指引。
印度的独立很有意思，并不是通过武装斗争争取到了属于自己国家独立的权力，而是英国国力衰退，导致英国在没有足够兵力维持帝国日不落，带英主动放弃印度，让其独立。
带英帝国在离开前用一个极度恶心的印巴分治方案埋下祸根，随后才承认了印度的独立。
所以说，印度建国的过程并没有一个人或组织具有足够的威望统领全国，而是将一盘散沙的名称换了说法而已。
印度如果想要拍摄一些民族英雄题材的电影，那么找到一个合适的素材是关键。为了凑够足够的素材，这才有了《RRR》里的关公战秦琼。影片取材的民族英雄也只是局限于争取所在部落权益而已。
观影体验如何，很大程度上取决于观众的立场，如果观众站在反抗帝国主义殖民者、同情民族独立运动的角度，那么会觉得电影很有意思，如果站在奴役者的角度看，那自然是横竖都在挑刺。
《RRR》可以看做是一部抗英神片，面对殖民者的欺压凌辱，最能忍耐、最为逆来顺受的人也开始了反抗。
在本片中，我可以感受到印度人的民族气节。同样身处第三世界、同样有过屈辱历史，影片中反应的很多问题同样发生在其他殖民地。他们的有志之士为了民族独立奔走呼号、忍辱负重，着实令人感动。
同时也能感受到他们的文化自信。别管什么样的洋人舞蹈，在印度舞面前都是渣渣。两位男主角用精湛娴熟的舞技成功征服全场，顺便征服几个西洋妹子也不在话下。
影片最大的看点就是动作戏。
神片总能脑洞大开，能想出些稀奇古怪又令人大开眼界的动作。好莱坞能够上天入地地乱打一通，宝莱坞为什么不能。
《RRR》中的动作戏绝对称得上生猛，在颠覆你的物理常识的同时，狂拽炫酷地把带英帝国殖民者胖揍了一番。影片给人的直观感受就是印度人民在自己的民族英雄帮助下，成功取得了革命胜利。英国佬在印度下凡天神的手下活了这么多年，也真是不容易啊……
今年最猛的印度动作电影，
跨越时空的抗英民族英雄。
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6 ) 也许过度解读
去查了一下人物原型，片子本质上就是导演写的同人，所以不妨当童话片看待。
因为中译不好所以有的地方会打罗马音。
二编补充：这个中译用的是印地语片源，有些BGM是印地语重新填词，个人感觉不如泰卢固好听
先说正经的。
导演在以小见大上很有功力。
也很会埋伏笔。
而且打戏炫酷，歌舞好听，所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。
Jennifer是我比较不满意的，过于工具人了，但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。
如果硬要帮Jennifer圆一下的话，除了偷地图那里真的太离谱了，其实她在这个家里没有什么地位，只是一个什么都插不上嘴的侄女，说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。但不管怎么说还是太脸谱化了。
sita/西塔/悉多的角色着墨不多，但能够看出她的聪慧坚忍。
然后嗑点cp。
而且他俩确实是相互成就的。毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由，拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心，武装反抗不能靠等。
最后骂骂翻译。
小老虎大战拉姆，狂舞怼残英国绅士，抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开，难得执行到位，看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name，分明印欧语系一家亲的铁证。
因此，白人“收养”（收买）有色人种小孩，原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事，所以现在都收“孤儿”……观感，歌舞不太适合本片的氛围，不过可以忽略，属于插曲
最新的印度“主旋律”大片，抗英神剧，场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流，真不错！据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好！刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典，再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片，感觉更是怪怪的，一切辉煌的历史成就后面，都有着血泪斑斑的悲剧一面啊！
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
我觉得好好看啊！虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交，喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪！我好喜欢阿兰！他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动！知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵！好帅啊！整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧！总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行！
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人，但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止，主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣，刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍，被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血，两个主角的人物刻画都弧光尽显，可惜其他角色就走马观花流于工具人之列，此片保有高度娱乐性的爽快，更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴，当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上，我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹，人心才是最强大的武器……
看印度片就是无脑开心，除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影，也是目前印度影史本土票房亚军（冠军是同一个导演的巴霍巴利王2），海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬，但电影最终还是以商业娱乐性为主，而不是灌输教育，所以OK，爽就完了。
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
年度第一神片，这辈子还没看过这么奇葩的电影，妥妥的印度版战狼，据说已经排到影史前五的欢迎程度，即便所有设置都完全不合理，甚至浮夸到极致，但是三个小时就是能让你看的血脉喷张，中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑，大家都被印度人的强大自恋尬到了
娱乐性相当不错，花式开挂看得我简直乐得不行，我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战，两个男主一个与百兽出笼，一个驾着烈火战车，分明就是神明的出场方式，完全就是神格化的人；下半场直接不装了、摊牌了，我俩有神力加持、神功护体，扮相都照着罗摩来设计，神光buff都上了，今天这挂是开定了！开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置，我原谅了影片中所有的不合理：这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影，适合大银幕看，里面不少特效应该是为了3D效果设计的，所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的，下半场就写得很潦草，很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思，纯纯的花瓶。
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧，但换个角度看别人，都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了：印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽，他们拍得很开心，我也看得挺乐的；抛开事实不谈，这种主旋律洗脑没毛病呀，印吹斯汀。
开头就猛的惊人，英军暴戾无仁滥杀无辜，两男主一个万军中擒敌，一个徒手搏猛虎，为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫，名义上是传统的双雄情义戏，也各自安排了爱情戏，但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂，看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎，还有那该死的无与伦比的默契，一个眼神就能交换三千字战术配合，每个桥段的情绪转折都精心打磨，各种神奇武功不光是夸张，还浓缩了惊人的想象力，一切都扣着让你嗨的来，神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙，多多益善。
跟《巴霍巴利王》一样，等于把英雄电影拍成了超级英雄电影，更注重的是爽感与视觉享受，合理性就实在没法考虑了。如果有机会，可以在大银幕上看到这样的电影，应该也挺过瘾的。不过，印度电影实在是太长了。
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出，挺过去之后，才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”，给你“人即神”即视感，还总有幽默感渗透其中。唱着歌，跳着舞，耍着帅就把事儿给办了，放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说，印度舞的下盘真是太厉害了，稳得像练家子，而且这个国家本就有灵性传统，什么打着坐飞起来，光脚从雪山出来，而自从了解到印度的一种武术，那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何，就更知道了，所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和，这就叫风格。
这不比漫威超英带劲啊，《战狼》格局小了。
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作，托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体，西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》（严格来说其实并不属于漫威）之外的全部漫威电影，也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候，我大受震撼并质问自己，还有什么理由不锻炼！？
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
（无脑）燃，燃，燃
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美，但是人物就是很浮夸，有些道具特效就是带点假，然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情，类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效，其次是民族心，功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。