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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) The Wild Ones
Elia Kazan在这一部和On the Waterfront几乎为未来整个60年代年轻人的精神打好了基础。除了The wild ones, 我甚至还从Cal的母亲身上看到了一点女权主义。前三分之一和后三分之一简直精密到了极致，虽然还得是Steinbeck小说写得好，但是Kazan和James Dean直接重新定义了整个电影的态度和基调。一个垮掉的年轻人没有了方向，当他向他的creator，他的父母求助时，他又被拒绝了。战争，歧视，与不孝都是伊甸园所反对的东西，而标题也只是对一个美好的世界的憧憬罢了。还有，Kazan的镜头语言也是丰富到不行，当Aaron为了保护那个德国老头和别人打群架，James Dean穿着白衬衫从人群当中跳了进来，分散了他们，简直是我见过最震撼的scene之一。还有荡秋千那段摇摆的镜头，太有创意了。PS: 其实不是很能接受Cal和他兄弟的女朋友之间的感情
2 ) 天伦梦觉
这瘴气弥漫的南国之夜，蚊子依然频频“嗡嗡”来袭。
飞蛾不时亦扑光而来。连马蜂窝都结窠到了窗外的铁皮天篷。惶惶然，幸而捅掉后，马蜂散去。难怪唐代之后，岭南就成了流放与逃难之地。从自然属地而言，这儿的确不适于人的生存。“非典”发迹于此，也就不奇怪了。虽然这儿的人会吃，什么“果子狸”、“醉虾”，生的、半生不熟的，都能满足个胃口，可到头来，脸色发黄的多，脸色红润的少。睡不好，食无味，昏昏沉沉的。反而，你在北国十几天，疲惫至极，喝碗“馄饨汤”，都能睡得“喷喷”香。究其原因，无非就是这儿四季不分明所致。
表象看起来，这儿一年四季常绿，鸟语花香，可湿热之中所滋生的瘴气，无法在冰冷中消融，无形之中总会慢慢蚕蚀健康的肌体。从这边的老人脸上布满的“老年斑”，就可看出瘴气之盛。即如此，为何还呆在这里……向北望，四顾茫茫然。你想，总有一天，你会离开这儿的。向北，总有北国的万千气象与无穷魅力。总让你舒坦与自在好多。
想起伊莱亚·卡赞的电影《伊甸园之东》中的反叛青年（詹姆斯·迪安饰）对他爸爸所言：“你说过让我们选择。可我们一旦选择，总会遇到难题。”这部根据约翰·史坦贝克小说改编的作品，自1955年出品以来，影响了全世界无数的青年人。那种细致入微地探讨父子之间的复杂感情，虽然以悲剧收场，却深深震撼着你的心灵。
该片节奏沉缓，充满疼痛与真挚。可叹的是，成为“多愁善感”经典形象的詹姆斯·迪安，在当年出演另一部电影《青春的迷惘》之后不幸去世。“天伦梦觉”，虽是寄予的梦境，却是企盼者的清泉与天堂。
一个晚上，去商场挑开水瓶。女服务员说：“这年头，还有谁烧开水喝？”
你淡然一笑。多少年了，一直还是习惯烧开水。为何不请人送桶装水。你想，可省去送水人上门的等待与纷扰。还有，对桶装水，你潜意识中始终对其不大放心。从小到大，都是烧开水喝，用来泡茶，用来清洗肠胃，用来汲取营养。只愿这自来水依旧清净无菌。只愿润泽之后，依然能沁入心脾。至于在“天伦梦觉”中睡个好觉，怕是很难了，除非这儿能下一场大雪。除非这儿不是岭南以南，除非你所言的不是痴人说梦。
2007、11、23
3 ) 《伊甸园之东》，一部审判善良的电影
这是一部审判“善良”的电影。
父亲为了自己的至善，不参与一切形式的恶——他让小儿子远离战场，自己却严守征兵官职责召集其他人上前线；他为让儿子以为自己每个细胞都写着善良，便隐瞒了他们生母的身份信息，欺骗儿子说生母已死、死于皎洁；他像个大善人一样的不断宽恕他人，原谅作恶的妻子，原谅大儿子每一次的犯错。
但宽恕的同时，自己摘得干净，十几年来从不联系妻子，全然不知她就住在对岸。他还放任大儿子因失宠而满怀嫉妒，只是简单的像个善人一样的原谅他，对他读圣经。但他却从未真的爱大儿子，从没察觉大儿子之所以不断犯错，其实是为了引他注意，进而破罐子破摔。
他给予小儿子跟他一样的至善，让小儿子保持脆弱的心智。他所行之事所吐之言，令每个接触过的人都觉得他睿智、亲近、正直，认为背叛他的妻子是邪恶的，大儿子是邪恶的。
殊不知这种至善，是多么大的谎言。因为总有人要背负那些他不参与的恶，于是身边之人逐渐趋于不可逆之恶。
他用自己的至善,逼迫身边的人，那些活在现实中的亲近的人，承认自己在他面前的渺小和罪恶，于是在恶的身份认同之下，妻子和大儿子真的变成恶人。最后心智脆弱的小儿子见到河对岸作恶多年的母亲，信念崩塌，几乎癫狂。
粗暴之善之所以是恶，就是它选择一种最简单的方式来行善，于是永远不用承担后果，永远不反思自己。反而是恶的大儿子，学会了反思和承担。
善哪有那么容易啊。真正的善来自于选择和妥协，而非闭上眼睛。
4 ) 每个男孩心中都有一个迪恩
少年有着凄苦的童年，他的双眼深藏着忧郁，他的美貌令人窒息，他的天赋令马龙·白兰度自愧不如，还有他令人难以置信的执拗，令他形单硬只。但在这其后，是美国整整一代人的跟随！
作为一个演员，他是伟大的。早在罗伯特·德尼罗之前，他已经将“方法派”演绎到炉火纯青的地步。为了演好戏，他可以不顾一切。当年伊丽莎白·泰勒首次跟他合作，令还是新人的他紧张不已，为了克制自己的情绪而迅速入戏，他解开自己的裤带，在泰勒惊讶的目光下开始小便，他告诉自己：如果我能做到这样的事，我就能征服我的角色！这一幕足以令所有年轻的职业演员反思！
也许，他真的太优秀了，优秀的有些不食人间烟火，所以他的生命过早消逝，就如同那句老话：自古美人如名将，不许人间见白头。“我的偶像都是要死的。死了，才能活着。” 詹姆斯·迪恩在一次采访中大言不惭地说出这番话时，他肯定没有预料到当自己驾驶着心爱的保时捷时会驶向一条不归路。
1955年9月30日深夜，迪恩的灵魂在车祸现场四处飘散，然后冲上太空，坠落到一代又一代懵懂男孩的内心，无论他们是什么种族，什么肤色，他们所出生的土地是贫穷还是富有。从此，每一个男孩心中都有一个迪恩，无论是自知还是不自知。在孤寂的长街上，在落寞的旷野中，在迷惘的水泥森林中，总有一种声音在心中指引着他们，勇敢地面对美丽成长的痛楚！
5 ) 只是几句短评容不下的随笔
整部影片的基调悲剧感很强，节奏很慢却一点点侵入人心叫人怜爱cal无法自拔。cal的单纯可爱仿佛就是泰坦尼克号沉没前船上的富丽堂皇终要被毁，所以几度看不下去暂定中场不忍看到cal的失落绝望。他只是一个需要被理解的孩子啊为什么要总要用bad的标签强加在他身上？
看完真的应该好好反思在家庭中或是与他人相处的过程，我们是否戴着有色眼镜去定义一个人所作所为的全部还拿着冠冕堂皇的理由道德压制。
不枉我尾随1989中最爱的一首style来一探究竟。
6 ) 叛逆的娃其实很容易满足的，典型的吃软不吃硬。
1、导演处理家庭伦理和人性的细赋如行云流水。无论是节奏还是深度，没有遗憾，非常有说服力。
2、JamesDean 骨子里的不羁、颓废、温柔、善良都在，选角有眼光。在这部片子坦里，他去问他妈讨5000美元，他妈说他俩性格很像那段台词和对手戏，很出彩。
3、原生家庭，缺爱的孩子都想得到爱。要想让TA成长，就给TA机会学着付出爱，别无它法。
伦理这东西没有对与错，没有标准答案，只有能量；能量这东西，不能压抑和占有，只能靠疏通和释放。
PS：俺第一部看JamesDean的电影是《 无因的反叛 Rebel Without a Cause (1955)》， 《伊甸园之东 East of Eden (1955)》是第二部，现在很好奇，活了24岁的他，现实中的女友是谁？
迪恩好幸运，他活着的时候信息还没爆炸，他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感，凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情，戏剧感十足，有很多值得称道的片段，也许是那个年代好莱坞的妥协，卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/
“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。
人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻
神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。
“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人
8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了，结尾父子病床前对话一段很是感人，迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS：我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了，什么母亲沦为老鸨和弟弟啊！明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不？
渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。
很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。
2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。
两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。
“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱
迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！
冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版）
导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。
几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。