1 ) 70后与90后的对决。
【新宿事件】的片尾交代,中国的偷渡潮兴起于90年代初期,那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人,为了生计纷纷走上了偷渡道路,他们多数都是70年代生人。而彼时,正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻,许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤,甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象,但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相,这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外,同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封,道德优越感强烈,自以为为下一代打出一片天,其实却想不到种下了苦果;而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想,不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品,性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由,由此借机隔代对话,并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻,其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思,奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来,是谁一手造就了这样病态颓废的下一代?难道不是那些满口教条的上一代人么?70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑,而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变,疯狂拜金,崇尚性解放,对文化不屑一顾,而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗?在社会中已经获得话语权的他们,不但未想过自我修正,反过头来影响和荼毒了下一代,蒙昧的年轻人有样学样,以物欲和自我作为唯一的标榜,自私自利大行其道,自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么,明明所作所为目的性明确,却总是用仁义道德粉饰真正的企图,而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义,这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象:做错的事未曾承认过,并搪塞以“每个男人都会犯的错误”,却将自己的道德优越感不断放大,在各种善事中沦为“十全十美”,令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品,在片末与成龙正面对抗,但即便企图反抗,最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系,成龙的形象代表了大一统的中央政权,而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事,也可以以“为大家好”为由,充分稳定自己的主导权;而相反明明是abc的番仔吴彦祖,却要佯装北方人一样,说起不咸不淡的普通话,无论遭受了如何大的迫害,都需要马首是瞻缄默不语,如果胆敢以杀马特形象出面造反的话,结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂,更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机,他们最终发现除了出走中国这片土地外,就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份,所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人,别扭的“大腕”挂嘴边;而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话,企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐,却只能做反骨仔和墙头草,只要不触动他的利益,他可以委屈受辱,你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗?
2 ) 国人的尊严
“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,这首歌名叫《爱拼才会赢》,后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》,在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了,听的耳朵都生茧了...
在定居海外之前,我的确对中国人形象的理解比较单一化,并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而,随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会,我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别,而且差别很大。当然,蒙城的华人社团以做正当生意为主,华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件,令我惊讶的是,作案者往往都是华人自己。
在中国一无所有,所以偷渡到外国,然后打黑工,这样的现象在国外司空见惯,甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而,这么做的不光是中国人,其实在美国打黑工更多的是墨西哥人,因为离的近,方便偷渡。按照同一个思路分析,偷渡到日本的最多的就是中国人了,因为也是离的近。
如果于生活所迫,去别国闯荡碰碰运气,这也算是一条道路。但是到了该国,人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路,还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路,就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人,他们生活的很艰难,没有合法身份,艰苦劳作但工资少的可怜,不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦,但他们坦坦荡荡,花着自己的血汗钱,也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心,更有甚者出卖同胞,走上一条不归路。纵有金钱跑车,也永远改变不了给人当狗的命运,到头来也是改变不了刀口舔血的生活,这样的日子,又有何意义?
先前说的那首《我来自潮州》,本来是歌颂潮州人的奋斗史的,在本片中却有不同的味道。平日里说的好听,什么义气,什么兄弟情,片尾在利益面前,还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气,可以为兄弟豁出命,可一听别人断他财路,他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对,那首歌叫《我来自潮州》,而不是《我来自中国》,首先就把自己狭义化了。片中提到,在日本,中国人按照家乡不同也分成众多帮派,而且互相残杀争地盘,而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结,门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处,但应该是以客观事实为原型。
所以,潮州人有潮州人的一套,香港人有香港人的一套,福建人有福建人的一套,当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了,互相争夺地盘残杀异己,不亦乐乎。活的低贱无所谓,放弃自尊无所谓,让日本人看戏也无所谓,重要的是每天能吃上饱饭,能赌上几把麻将,能泡上几个女人。
那么,尊严何在?做人若无尊严,与禽兽何异?当然,有的人会说,他们这是贫穷没办法,处于同样情况下,你也会这么做。
贫穷只是托词,贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的,也不需要你用金钱去维护,自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜,有些人却要反其道而行之,把尊严出卖,去换取金钱。金钱本就如流水,是流动物。自尊一旦失去,要想找回却无比困难。
实际的例子也有多,接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严,而是以自己的力量在正道上奋斗,无愧于心。有些外国人会歧视中国人,但中国人更应该有自己的尊严,更应该团结。可有些同胞却不同,对外国人一味点头哈腰,下贱的活着,然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视,倒不如说是中国人歧视中国人更合适。
哦对了,我忘记了,很多在海外的华人并无“国”与民族的概念,只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”,明天又一个“我来自福建”,后天再来一个“我来自香港”,反正大家都是不同地方的人,似乎也就没必要互相尊重了。更不用说,在此之前,他们早把自己的尊严给出卖了。
P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意,但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫,由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候,各社团积极响应。但楼盖好了,该还贷款了,却为份额争执不休,至今还未还清。
3 ) 一不小心,看到新宿事件
本意并非如此。
最近在实习,忙忙碌碌做牛做马装孙子,早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年,每顿饭都是打包在我的小屋里解决,更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人,我害怕自己一个人出现在公众视线。
礼拜五比平时早半小时下班,朋友拉我去看电影。
看什么?
新宿事件。
为什么?
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去?
嗯...
我站在巴士站思索片刻,决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。
买票,吃饭,逛街,进电影院。
坐在椅子上,有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影,JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间,物是人非,真是触景生情啊。
照例的十五分钟广告,然后电影开始。忘记说了,我是个迷恋日语的人,所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄,这也是让我跨进电影院的一个理由。
起初并无太多感觉,只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样,还在演小伙子,有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已,每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本,艰难的生活,辛苦的打拼,可以想见,可以理解。语言不通,寄人篱下,这种经历我也有过,只是我看上去要光鲜的多了。
电影的节奏一直很快,起伏跌宕,慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始,影片就到了最开心的时刻,影院里也有了微微的放松的气氛。可是,我知道自己的心是疼的,这也是我近年来一直告诫自己的,不要太开心,不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事,而太难过的事情未尝不是好事情的开端。
果然,下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包,企图温暖我自己。我双手捂着眼睛,用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑,有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是,这里的暴力血腥,不是纯粹的,不是纯粹的为了镜头感而制作的,而是在那么一点一点的情节发展中,吞噬我的心情。好像坐过山车一样,一点一点的上升,让我一点一点的恐怖,等升到了最高点,也恐怖到了极致,虽然心里知道下面要发生什么,还是抑制不住的尖叫。我不敢看,我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵,可是我还会尖叫。
后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活,此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节,我不想看,不想做恶梦。我是一个太感性的人,我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。
那鬼一样的阿杰,那架在朋友脖子上的刀,那不要命的厮杀,简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听,可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。
情节演员都是一级的棒,可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了,让我很难安慰自己这只是电影而已,让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞,过着这样的耻辱不堪的生活,为了生存,为了钱,甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过,我不知道要怎样。我梦想着去日本,但是现在我开始害怕了。
电影落幕了,我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。
走出影院,来到shopping mall,明亮的灯光很刺眼,刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里,虽然我的生活平淡无聊,一点点小悲伤一点点小无奈,但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿,至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的,我会让自己和身边的人幸福的。
谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件,让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。
4 ) 关于新宿事件
关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问,终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法,“(《新宿事件》)其实不是没过审,是根本就没送审,因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版,找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看,看完都说不行,支离破碎得没法看。”
记者问他,影片不能在内地上映,会不会觉得很可惜?他是这么说的,“没办法,我知道影片在内地上一定会卖钱,但通不过也就算了,总不能糊弄人。几年前,港片刚一窝蜂进内地时,也是剪得乱七八糟,刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂,观众进去后都翻脸了。这次放弃内地,成龙也跟我急,我就跟他说,如果我们只为了卖票,乱剪一个版本骗观众进去,名声坏掉了,以后拍什么都难。”
记者很聪明,紧接着问他,失去内地市场对收回成本是不是有影响?尔冬升更聪明,他话不直说,而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理:“今年电影局很严格,合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了,国际市场怎么办?成龙的市场其实很大,我们现在南美版权也卖掉了,要是上了中国内地这个版,可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说,内地市场,远远没有成龙的国际市场大。”
你的内地市场不如国际市场大,尔冬升知道这话能打动成龙,而且他必须坚持这个说法,来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道,《新宿事件》不是拍给什么外国人看的,尔冬升最想要的,当然是中国人的认可和肯定。
哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢?
可谁来开导尔冬升?体制的残忍之处就在于,它不作为,也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚,干打无数闷雷,就是不肯下雨,因为他们不在乎干旱,他们在乎的是民间对他们的仰望,最好永远也不要停止。
关于剧本
“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站,每天乘客流量达80万人次;新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施,商都气息浓厚。在靖国大道一侧,著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔,充满刺激的地方,时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”
尔冬升说,《新宿事件》的构思来自十年前,当时他无意中在报刊上看到一篇报道,讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件,其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解,知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方,云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口,有留学的也有偷渡的,社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道,并且通过朋友也打探了一些消息,结果他发现,打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解,期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终,《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改,花费了尔冬升近十年时间,格局庞大脉络复杂,讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的,但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件,整体呈现纪实风格,“我们曾经问过在日本的内地、港台人士,所有的故事都是从真人真事改编过来的,没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受,不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触,“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。”
关于影片
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。
《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
里面徐静蕾的台词说得好:人类最原始的欲望,只不过是为了温饱而已;但是,当人看见自己没有的东西,欲望就开始来了!
关于电影分级制度
此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。
而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见,但由于多种原因,一直没有能够实现。
不是说中国电影都产业化了工业化了么,但是看看咱的银幕上有什么?有婚外恋,有不得志的小人物,有吊钢丝打架的大侠客,都背着民族大义呢,要多没劲有多没劲。
拿儿童电影来说,现在简直连部像样的儿童片也没有,逢年过节,你让那些父母们带孩子去看什么呢,《梅兰芳》,《非诚勿扰》,《女人不坏》吗?只能看迪斯尼,怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万!6000万啊朋友,这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么?
偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了,像十七岁的单车,像活着,像霸王别姬,像颐和园,暂不一一列举。就连十三棵泡桐,多好的表现高中生活的片子,就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。
所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度,现在拍电影都得经过审查,而审查和死神的相似之处,在于它们做事都没有逻辑,想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人,他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。
关于影评人
影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章,Nick James认为,影评人的职责主要有这么八种:
1、推荐值得一看的电影
2、发掘不为人知的好作品
3、提供更广泛的历史观点
4、提供技术方面的真知灼见
5、鼓励和推荐好的电影人
6、让好作品不被时间淹没
7、揭露营销谎言
8、反对倒退
5 ) 到底还是没沉住气
电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲,他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查,压了很长时间无法拍摄,最终靠尔冬升对剧本进行了调整,这才通过了审查。之后尔冬升又为他们找来了资金,敲定了演员,在他的帮助下,影片顺利上映,当然,片子的制片人自然非尔冬升莫属了。
我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉,清楚怎样操作能够让影片在内地上映。而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映,试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制,说明了什么?非不能也,实不为也。尔冬升的不妥协,恰恰表明了他对这部电影的重视,他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害,用他自己的话说,“通不过,也不能去糊弄人。”
要说这部电影,开始确实给了我史诗片的期待,无论是去东北拍摄的故事背景,还是描绘华人在日本底层的现状,甚至单单是海滩登陆的那个镜头,都表明这是一部有野心的电影,它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。按我当时的憧憬,这部电影时间应该在3个小时以上,用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态,再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的,再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。而且这个过程一定要沉得住气,气氛再萧杀一点,人物再复杂一点,叙事再舒缓一点,然后我们可以大胆地宣布,中国版的黑帮史诗诞生了。
然而现实是残酷的,影片到底没沉住气,越发展月仓促,最终落了个虎头蛇尾。成龙的上位太速度了,昨天,决定不能再受欺负了;今天,干掉两个日本老大;明天,自己的帮派组成了。我感觉这事儿就这么简单粗暴,哪有什么结丹期、元婴期,直接从凡夫俗子就立地飞升了。然后所有的剧情都开始加速,最后,这个有着史诗片开局的电影,泯然于众多香港黑帮片之中,无法自拔了。咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了,即便是和同题材的日本电影,比如《燕尾蝶》,比如《不夜城》都不能相比。
这种情况吧,你说是尔冬升才气不够?也有这方面的因素。按照李海鹏的话来说,小说家里面,有的人的才气只能维持一部短篇小说,有的人是中篇,有的人是长篇,能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家,那就是才华横溢了,比如马尔克斯。李海鹏说,马尔克斯一根寒毛之不巨,也比当代中国作家腰之最巨,还巨。我觉得电影导演也是这样,也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片,但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了,而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。尔冬升显然还做不到这些,就难免出现眼高手低的尴尬。有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版,我不抱期望,不会有太大改善。
其实,这不单单是尔冬升的问题,而是香港电影人的通病,他们一贯严肃不起来,宏大不起来,他们的优势在于尖锐,在于娱乐,在娱乐中尖锐。现在的问题是,体制不允许他们尖锐,而很多香港导演又去追求宏大去了,于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》,显然都不成功。尔冬升说,不久,香港电影就会死去,是呀,在妥协和宏大之后,香港电影丧失了她的特质,又如何生存?如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着,不妥协着,然而孤掌难鸣。
6 ) 纵横三十年,华人血泪,东京湾
人在日本,长夜一人上网看此片,大阪的灯火投射在窗子上,分不清是现实还是虚幻。
5年前看《极道追踪》,铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。3年前看《不夜城》,刘建一这个身份迷失的中日混血,惆怅在白雪落定时。今夜看《新宿事件》,铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。
串联在脑海里的电影片断,与如今亲身经历的在日生活,感觉如同二维与三维的本质区别。现实只是一把钝刀,割得人没有察觉,却隐隐作痛。永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。
电影可以凝聚深化痛苦,但现实只是痛苦的集合,一点一滴,没有那么可怕,也没有那么美好,只是恰到好处让你悲从中来。
有人告诉我身在异国不要看这类电影,但看过又如何。身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨,真是自作孽不可活。也许天生有种知识的串联能力,很喜欢做一些类似物的对比。港片横跨三十年,不变的题材,却是迥异的体现。仔细想想,实则是件很有意思的事。
那就让我试着对比对比:
89年,许鞍华——《极道追踪》:“初恋似的惊鸿一瞥”
主演:刘德华,钟楚红,石田纯一
华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影,女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力,中性视角与人文情怀,将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真,残酷现实与浪漫情仇交相辉映,让人在唏嘘扼腕之际,转而思考自我人生与未来征程。
90年代初,刚刚上位的刘德华,即将引退的钟楚红,还有风头正劲的石田纯一,近乎完美的一次合作。
98年,李志毅——《不夜城》:“隔空搭建的海市蜃楼”
主演:金城武,山本未来,周海媚
可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作,李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈,黑帮火拼显得耍酷有余,底气不足,杨伟民的老辣缺乏深层体现,剧情整合度有待提高。但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影,我们也许并不能苛求写实电影的效果,权且将之视为一次梦境江湖的表演,从审美角度来欣赏精美绝伦的画面,会是一次美妙的视觉享受。
曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消,简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。好在反串没有过分,崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁,普通话烂得可怕。当然,缺点也许正是该片的亮点。反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。但帅哥很帅,这是事实。
09年,尔东升——《新宿事件》:“冷夜凝练的一刀”
主演:成龙,吴彦祖,徐静蕾,加藤雅也,范冰冰
权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义,如果非要用一个词形容该片,我想应该是“肃杀”。尔东升这回是铁了心要一黑到底,揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面,不给看客任何喘息机会,这样的电影总会让我想起黑泽明。也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀,整个剧情凝练、纵深,没有太多哗众取宠的噱头。尔导看来钟意小切口,大智慧,但火候似乎欠了一把,震撼度上就有小小欠缺。
吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现,高捷又让我激动了一把,老戏骨不是盖的,那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗,谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。主角就有些中规中矩了,疑问是选择成龙的原因到底是什么?国际票房?就没见他好好打起来,除了一刀一捅,就是疯狂奔跑。还真不建议奔6的人演小伙子,看着很难受。范冰冰表现不错,此外还有林雪的普通话。
对比完毕,看来我还是最买许鞍华的账,当然,《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。在大阪这些日子,也见过工地上辛苦劳作的中韩男子,实在不知道如今这个年头,是否还存在着那样的黑户。只想说,一切都是钱作怪,高姿态还是低姿态,很可悲地说最后都落在这个东西里。
人能做的是什么呢?用幻想支撑自己?用现实麻痹自己?还是游走于二者之间,做一个痛苦的清醒者?
能说的,其实不多,自己是怎么样的,心知肚明。我们是一群条件反射的生物,需要做的,只是创造更好的条件,做更好的反射而已。
在日、在美、在全世界,中国人,走到哪里都还是中国人。这个身份,是流在骨血里的事实,不论是好的,还是坏的,更多的超越了自我能够审视的范畴。身份迷失在哪里?不过是迷失在自我的幻觉里。而外人的眼里,我们也许永远都是一个样子,不曾变过。就如同他们在我们眼里,十年如一日。
而只有关注着生存本身,才能体会到全人类共同面临的本质问题。荒谬感也由此产生。电影,能做的,也只是呈现一角供人窥探而已。
三星半
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
特定时期的辛酸往事。
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
四刷,无尽的黑暗
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
成龙终于转型了,改天写影评
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
吴彦祖太雷了!
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
竹中直人的普通话算过关了~
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
让我们轰炸东京去!
不知道何为爱,就不知道何为恨。