1 ) 还我港片
凌晨,一辆从旺角开往大埔的小巴,经过隧道的一瞬间,世界发生了变化。人全部消失了,小巴上的17人成了幸存者,在找寻真相的过程中,不断有人死去,最后在经过一系列的荒诞故事后,剩余的9个人终于逃脱,带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦,去往九龙。
该片的导演陈果,是香港导演中一个异类,一个怪才,他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。敢于调侃政治,他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。他足够的独立,具有很强的批判精神,作品中不经意流露的诗意像是信手拈来,有一种带有醉意的轻巧,使得影片大放异彩。他是类型片中的王家卫。当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后,纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。
故事的大概背景是福岛核电爆炸,病毒波及香港,传染性极强的病毒,弄的人心惶惶。整个社会失序,犹如世界末日。导演只是以小见大,缩小到一个小巴里的人,审视在这样一场瘟疫发生的时候,人性的原形毕露和残存的光辉及温暖,是在彻底无序的社会形态下,对人性的一场演练,在社会法律、道德伦理都不存在时,对人性的荒诞和混沌一次写实。
这是一部惊悚而荒诞的剧情片,而于普通的此类电影相比,此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。
影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲,不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝,恍若一场幻觉。发哥去要債,却被人拖出来,一万块,对方送了橙一袋,他无奈。坐车去大埔,看女儿。路上朝窗外吐了一粒橙子,隧道里的车都消失不见了。电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容,盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。都为本片增添了不少诗意的色彩。
当世界末日来临,社会法律、道德伦理都已不存在,人们可以为所欲为,年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女,丑女核变致死。飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女,就又抬起双腿奸尸。染上病毒也全然不顾。当他们的小团体知道这件事情后,一时对于如何处置这个男孩犯了难,女人们一致认为应该刺死他,最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时,又都开始互相推让,开始刺的时候又谁都不刺中要害,不想负主要责任。对人性的描绘淋漓尽致。
这又是一部展现群像的作品,每个人身上都有不可名状的情感。每个人的境遇都极具宿命感,盲辉是到处骗粉的穷鬼,小巴司机是无人关心的小人物,发哥家庭破碎,一事无成,卖保险的神婆想念大埔的妈妈,被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰,阿池则是约见自己的女友。
影片还对大陆进行了调侃,发哥说大陆喜欢用简称,春节晚会,简称春晚,神州七号,简称神七,所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙,在我看来,这是一代香港老戏骨,在带香港年轻的演员,对他们寄予期望。就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样:霆锋,我挺你,香港电影靠你们了。
“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了曾经光辉的过去,不知今夕何夕。”陈果这个忧伤的胖子,最后还是不忘感伤的点题,香港电影人集体北上发展,港片已死。毕竟电影没有那么神圣,不过是商品罢了,拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。他用一部部充满诚意的作品呐喊:还我港片!
2 ) 《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》觀後感
高登網站連載的數篇小說,《一路向西》拍成了電影; 《那夜凌晨, 我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》上映了, 不久, 《男人唔可以窮》及 《含忍, 死人, 的士佬》都會繼後公映, 香港電影最能引以為傲, 打動國際的黑幫警匪片種能拍的題材用了十之八九, 劇本是電影靈魂, 獨步單方不斷提煉, 精華滲透了觀眾的魂、肉, 觀眾厭倦了爆炸、線人、密探、綁架的不住循環素材, 適時香港歸還了中國, 大國政治體制動搖了本土經歷了英國近155年的管治, 香港人一時適應不了中國獨特的行政方針, 我們迷失了, 港府放寬自由行配額政策加劇了中港衝突, 懂得抓緊自由行旅客的商家營業額大幅上漲, 普羅大眾飽受食材價格上升之苦, 業主理清高昂店舖租金只有大財團才能負擔, 加了數倍金額的原址迫走了與鄰里建立了數十年感情的懷舊租戶, 高登網站可以自由發表文體, 作家撰寫港人寧可內地光顧身材惹火流鶯, 不遭港女壓榨的畸形現況; 男人窮苦就是絕路; 小巴出了隧道的驚天巨變, 這些多樣題材給予了電影公司製作泉源, 電影老闆明白反映香港狀況, 本土獨有文化的港產電影不能通過內地審查, 亦明白香港人口約有7百萬, 肯進影院看電影觀眾有限, 能有數百數票房算是成績理想, 不時發現說普通話的國內人看香港電影, 票房增長之外, 內地遊客也能更了解香港民情, 他們要是諒解兩地文化差異, 收歛財大氣粗脾氣, 購物觀光, 發揚數千年禮儀, 就是兩利方案。
電影開段鬧市繁囂, 深夜時分, 燈光依舊, 途人像是不知倦意的在旺市遛達, 各人有各人的心事, 不約而同的乘搭開往大埔通宵小巴, 司機一聲[起飛], 交通工具風馳電掣, 穿越獅子山隧道, 抵達後縱使是凌晨, 街道景物依舊, 人卻不見, 香港人煙稠密, 不分時段, 總是有人, 現在人影消失, 從事電腦行業的眼鏡男子要大家是時候停下來, 叮囑不要騙自己外面一切正常, 他致電報案中心, 沒人接聽, 同座人士電話同樣撥不通, 他們是香港僅存的人, 香港人只要生活安定, 政局穩定, 政府施政方針有利市民, 市民樂於閒日在家娛樂休息, 或是出外消費。然而, 特首班子未能制止每年大幅盈餘仍要加價的交通上市公司, 令市民額外支付高昂的交通費用, 未能抒解民困; 開放自由行配額只是富足了一小撮商家, 大量內地遊客充塞旺區, 本地人假日僅餘地方所剩無幾, 他們寧願逗留家窩, 不願到市區面對外來旅客, 以免遭拖拉身後的旅行箱子碰到, 磨擦生事, 市民眼見當前狀況, 把辛酸於網絡討論區大書特書, 迫於接受。所以, 大埔不見人時雖然孤單可佈, 乘客不見得狂呼大叫, 而是冷靜的體驗無政府、法治, 制度的空城是自由可貴, 還回真實香港: 阿池可以在便利店免費吃關東煮; 發叔在變天前是以一袋橘子抵消欠債的過氣大哥, 他現在發施號令, 叫眾人在茶餐廳聚腳, 他學識低, 愛充面子, 阿池問他電腦訊息何解時, 他瞪大眼睛啞然, 可是他疾呼我們就是法律時豪氣干雲, 帶頭行私刑淚流滿面, 他要大家齊心, 刀子扎入肌肉是無人管治下執法機關裁定的律法死亡, 領袖動手, 萬事好辦, 受刑者以為天地無眼, 任意妄為, 卻小看女子齊心狠心, 她們行刑時招招往要害戮進, 一改平時懼怕臉色。
中年女人說了危言聳聽末世論, 手執佛珠, 要大家悔改, 留意, 電腦專才說了要大家面對現實後坐在身後的女保險從業員臉露詭異笑容, 她經常加班, 回家時母親睡了, 母親留言記得喝保溫湯水女兒拿開了打開電腦工作, 繁重工作埋沒了親情, 家人消失, 她要還母親的愛還不了, 她從一個銷售令人心安保險卻無暇回應母親關懷的女兒變成在變形地區要大家認罪的傳道人, 遇上有人死亡時呼籲倖存者買保險, 她不能擺脫把握時機的老本行毛病, 其心可憐!
林雪演的小巴司機說粗話真的是[渾然天成], 他是立根於利益的義氣漢子, 他因為可以拖延半年還的欠債, 答應同行頂替深宵時分駕駛, 工作不忘問候行家妻子是否安全分挽? 利字當頭不失人情味, 他在無交通警察看管下駕駛小巴衝了數回紅燈, 不用問責的末世打開了他的狂野, 他的回頭是岸, 正是香港人失去了多年的同舟共濟。
導演在電台訪問同意訪問者說的電影名字破了香港電影名字字數記錄, 陳果稱票房達到1,500萬, 要是有2,000萬, 下集可以開拍(到時請導演釋除上集疑問); 導演亦認同訪問者(梁錦祥)有感而發的小巴司機[起飛]是對應David Bowie歌曲《Space Oddity》詞裡太空人Major Tom迷失太空境況(電影那個長髮外表頹廢男子唱的《Space Oddity》, 解釋了部分疑團, MV拍攝手法加重了電影的迷離。) 陳果說要拍無人街景, 凌晨開鏡, 早上4時30分拍畢, 因為他於凌晨5時許聽到普通話交談, 他發覺活躍的內地遊客, 大感訝異; 他利用CG技術抹掉人群, 不能應用頻繁, 否則痕跡太多, 影響觀感。
男朋友送的禮物、母親留下的湯, 女兒照片, 加速血液運行, 激發了清淚, 洗掉紅雨灑落變了世界臉頰的冷。
Patrick Chan寫於2014年4月20日
3 ) 不足以和《僵尸》相提并论
我是在看完整片之后才明白这是一部科幻惊悚片的。之前在新闻或者微博一类上面见到这部片的介绍,都把它和去年香港诚意十足的《僵尸》相提并论,我理所当然地认为它是一部鬼片,而且还天真的以为是一部诚意的鬼片,结果证明我想多了。
通片的剧情铺垫和暗示不足或者有些不当,一开始两个吵架的情侣杯撞死以及男主时不时看到女鬼都让人觉得本片由鬼片的基因,这点跟科幻的故事设定显然有些出入。而有限情景设定也局限了几个演员的表演,他们并没有体现出足够的张力以支撑起如此狭小空间中发生的整个故事,而最为可惜的是,在末日降临之际,导演对人性冲突的着墨过轻,没有抓住这个大有可为的点。
最后作为科幻片,六年后的场景和物体都没有体现足够的时间感,显然和逻辑相悖;而从惊悚的角度而言,显然还不足以把观众吓得闭上眼。 两星也是因为我们见惯了烂片,手松了。
4 ) 極速放大大埔 陳果今日好Shine 陳果 Shine
文:陳龍超
http://www.am730.com.hk/article-202479紅Van在馬路上一向霸氣,私家車踏著右線,望倒後鏡發現有紅Van靠近,總會有種被催迫的感覺,要打燈讓路,如不配合,它會靠近、閃燈,誓要把其他車的聲勢壓下去,沿著快線走向目的地。紅Van的身份有點怪,被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界,既服務公眾,又有團隊精神,但車長卻有不同「跑姿」;然而,高速是紅Van的共同賣點,Buy的人會自動上車,不介意付多點錢來買時間,反而會有點討厭那個速度顯示器,他們著意的反而是車上的配套,特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅,車內環境變成戰車格局,好讓自己化身極速車神,跟其餘16人亡命走一回。相信以上屬夜歸港人的共同經驗,網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客,寄情於紅Van這個港產符號,託運科幻和懸疑的元素,直達大埔。
為甚麼是大埔?
為甚麼是大埔?對景點的定義,多集中在鬧市,不是山頂就是廣東道。大埔被定為一名暗星,好像注定一生走三、四線的閒角位置,Pizza選擇把主場景放在大埔,除了因為是自己居住多年的地方,或許有著恨鐵不成鋼的情懷,既然無人識貨,反而換個角度看,就變成一種優勢。他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士,把創作空間與大埔連結,大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位,網友認識了大埔,也認識了Pizza,透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣,結果吸引了另類書商,出版這部實體書《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》),銷情算是不錯,紅Van在文字中疾馳。
為甚麼是陳果?
某年香港遇上強國氣勢,高鐵空降九龍地界,逐步洗淨中環價值,紅Van就像是Avenger般,從文字格局被呼喚,臨危授命,要在影圈疾走一回,讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港,在四面都是Made in China的環境下,重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲,而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演,此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》,陳果背著Made in Hong Kong的品牌,為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van,擔任了幕後車神,接了一行17位演員,用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅,在香港玩奇幻,對保守投資者而言是迷離的,budget高不到那裡,果導演說:「就像17人圍住食飯,飯菜有限,唔該一人夾一塊,嗱嗱聲食完開工,即是要用最少時間拍最多東西,這是我的性格使然,沒法改。」果導演的熱火在現場熊熊燒著,要用有限時間拍出好嘢,工作人員和演員自然要醒醒定定,隨時候命。
為甚麼不是屯門?
有了人和,還要等地利,「這齣戲最大挑戰位都是拍街道,架紅Van停在街邊,如果太多人圍觀你點拍呢?電腦特技?無錯,可以幫到手,但少個人頭,用在特技上的費用會較少,惟有等到夜一點才拍,但就算冇人都會有車經過。」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮,陳果表示,如有機會拍攝下集,按劇情發展,把旺角變成空城難度更高,雖然他口裡說著是高難度,卻感覺他的口吻是興奮多於擔心,旺角變了空城,確屬港片未曾出現的奇景,聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》,老外對倫敦景點當然熟悉,剎那間人去樓空,震撼力相當大,然而,回到大埔這個名不經傳的小鎮,震撼感覺只局限於港人本土生活經驗,作者Pizza或許要為大埔出一口氣,把故事地點鎖定在此,但當電影有機會衝出香港時,在老外眼中,究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔,其實分別不大。大埔代表著被主流忽略的符號,可以解作地區,也可以是居民,果導演最後忠於小說原著,「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情,為了拉大畫面對比,寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲,用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。」果導演道。
為甚麼都是Shine和阿Sam?
紅Van座位多,果導演這位車長便集結舊班底,把他們擠滿車上,聯手營造本土味,懷念香港製造,也記著大磡村對面那個荷里活,黃又南、徐天佑和李璨琛歸位,把他們湊在一起,飄來的都是另類榴槤味,入不到主流,但不代表Shine唱得不夠好,李璨琛演得差勁,有企位就有機會做一分鐘英雄,今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等,紅Van把一行17人送到大埔廣福道,最終沒有一個人敢下車,你一言我一句,互有攻守,這是銀幕上少見的群戲,「鬼片會較容易處理,怕有鬼在街頭街尾隱伏,他們便不會下車。」果導演表示,要帶出戲劇感,靠的是對一些角色人物的設定,「今次華哥的角色是前江湖人物,社會經驗夠,而且帶點強出頭的性格,因此他便走出來說『可能成車人死晒』,紅姐更誇張,說去了三次元空間,個個意見不同,這樣就有戲做了。」天佑飾演的阿信,是個智慧型的人,負責按時出橋,而又南飾演的阿池是主角,串起一車人,他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗,卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊,天佑道:「好多東西都是即時反應,不是對空氣,角落彈句對白出來,就要俾反應,對劇本要好熟,又要清楚自己崗位。」陳果笑續說:「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先,見晒成車人,講幾長拍幾長,冇得偷懶。」一般港產片資源少,就會用單機拍,但果導今次用了4台機器,為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動,以增加素材方便剪接,「拍得順利都要多謝兩位前輩,華哥和紅姐。」又南道。果導笑著打斷說:「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時,佢就會召集大家,排好位對台詞。」
為甚麼紅Van只有一輛?
又南認定果導演是入行恩師,「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝,每組拍了二百幾個鏡頭,他好清楚發生甚麼事,今次合作發覺他改變了,變得比以前更堅持。」果導演的電影火不用多說,可以拍完,經過進行初剪後再拍過,只因那日天色不夠理想。多年後再跟又南和天佑合作,陳果說:「他們演出開始入格,塊面都少了Babyfat,這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關,要視乎過去有沒有遇上好導演,有沒有好劇本和角色,純演角色可以冇發揮,多少都是命水。」陳果容讓發揮,但嚴禁演員以搶戲為榮,「我事先跟他們說,不要搶戲,要搶都搶唔到,每人有發揮空間,冇搶戲我都會照顧。」駕馭群戲的確有其難度,但十多位演員合作產生的火花,可以燦爛如煙火,一群普通乘客變成了世界倖存者,可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom,也可是世界的新主人,在沒有規則的世界裡,各人用廣東話努力演說著自己的一套準則,價值觀碰撞可以用和平和理性解決,或者可以用肢體甚至拳頭,不流血不罷休,中間不一定有先後次序,也不一定有常規可供預測,權力雖然孤寂,但同時帶來了莫名的興奮和快感,不一樣的膚色,一樣的爭逐,只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。
紅Van和大埔今日成功突圍,出了位兼搶了頭威,下一站往那裡去?旺角會否近了一點?紅Van不是有一輛在非洲麼?說到底,紅Van只是個代號,果導演為Made in Hong Kong作了先行者,而下一輛紅Van該是時候現身了。
5 ) 黑夜里的白日梦
这是一部惊悚 悬疑 恐怖片?掺杂了港式幽默的喜剧?更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心,欲望超越拍摄实力,抛出政治隐喻的噱头,却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队,不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪,剧情起伏太大,刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里,想要引起莫须有的共鸣,披着恐怖惊悚外衣,那只能说电影太糟了,给人印象是大杂烩的闹剧一桩,一星。
6 ) 原著的那些BUG和坑……
看香港电影金像奖,知道了陈果要把《红VAN》拍成电影,很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子(红VAN在香港媒体经常被提及,还出书),于是把小说找来看了一遍。
小说写得很吸引,作者挖坑(设置谜团)的技巧很厉害,会让人读了就停不下来。
但越读就越担心,因为小说读到95%,作者依然在挖坑,我很担心作者会填不上来。果然,我担心的事情真的发生了。
小说的最后一篇,其实就是作者写不下去了,于是扔给你写作提纲——你自己看吧。然而,就算最后扔出来那份提纲,依旧是千仓百孔漏洞百出,根本填不完之前挖的坑。
看得出作者是一边写才一边想故事,到后边,他自己都忘了自己挖了什么坑了……
另外,小说还有很多低级的错误,例如一个很明显的,小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的,而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧?要完全密封,就算只是露一条小缝隙,都防不了辐射。(还好这个装束在电影改了)
再说电影。就因为小说都这么糟,我很好奇电影能拍出什么出来。
电影莫名其妙的地方太多,让人哭笑不得,就不一一赘述。
电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片,然后全片的调调就是搞笑+讽刺。
到最后,李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场,我惊呆了。难道这是周星驰搞笑电影?
电影垃圾得不值一提,而且我劝大家也不要看原著小说。因为挖了坑不填的小说,跟太监文一样性质,看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字,最后这样就叫结局?你赔我时间啊……
然后再提几个小说中也根本没填的坑,有剧透,介意的慎看——
1.两个YUKI。电影也有说到,主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI,但后来没解释是怎么一回事。
2.一开始接到的神秘电话。这个电影里面也有。他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话,但为什么会打这些电话给他们?小说最后也无解。
3.毕业照片。有胎记的日本人说,主人公是他的同学,然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。这是不可能的。
因为,作者最后说,主人公其实也是日本人,而且成年之前都是在日本生活的,那么,跟那个胎记日本做同学,当然也是在日本的事情(Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校?那个日本人压根不会中文,别说他小时候在香港读书啊)。
还有,主人公其实并不是“阿池”,只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆,那么,Bug.2,为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片?那根本不是日本人主人公的家啊,那群日本人也不可能把这照片带过去(因为那群日本人根本不能让他知道自己身份)。
4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷?小说中,有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心,玩扫雷。但谁告诉阿信的?为什么告诉阿信?到最后都成谜!
5.阿信回到香港,并与阿怡结婚。小说中,阿信在医院死了,但主人公马上接到了阿信打来的电话,阿信表示自己已经回到了香港,然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。阿信怎么回到香港的?没说!阿信为什么会认识阿怡?没说!
6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。小说里,两个街童在座位涂鸦了一堆公仔,公仔是乘客的人数,而且在公仔的头上写了数字,恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。疑问1,既然他们都是受到辐射死的,哪里能准确预测死亡时间?疑问2,为什么两个街童能准确预言死亡时间?没解释~
……
反正就是一堆坑没填,作者自己都不能自圆其说。这样的烂小说也能出书、拍电影,香港的文化市场真是没文化……
那夜凌晨,我坐上了通往疫区的大巴
空城异象本来悬疑味十足,到50分钟乱得烟消云散,之后越来越无聊。
那夜凌晨,我坐上了贵阳开往荔波的红VAN…
并不差。整体设定其实不是恐怖片的路子。反射的都是焦虑。香港人的市井、日子、快乐和压抑都在各种细节中反射出来。既有Cult味道又有沉重的地方,有时也让人会心一笑。林雪演得真棒,反倒是任达华差很多
电影最大的问题是过于啰嗦,它本该更加简洁的。这部电影带有极强的政治寓意,以致如果脱离对于这个角度的阐释,它可能至少缺失一半的意义。它代表了对昔日城市的眷恋和对未来的不可知,恰如没有结尾的故事,这种复杂的情绪透射出一种现实的不安全感。
以为是个惊悚,后来发现有点cult,最后get到是喜剧。。。
之前读过三流网络小说般的原著,一开始觉得这次改编倒是很尊重原著,结果很快就碍于时间,很多的悬念都不了了之了,留下了很多谜团。这个可以拍好几季美剧了,根本就不适合拍成电影,小说本就烂尾了,结果电影连故事都没讲明白,最后用所谓的情怀来收尾,就说类型片吧,最后40分钟也很失败。★
悬疑小说和电影是一样的,如果最后烂尾解释不来你前面设的谜团,那谜团设的再精彩也没用,小说烂了,电影也没救回来,白瞎我看这么长时间= =
电影真是凌乱的可以,有政治因素吧?
如无烂尾就三星半入了;开场多猛,剪辑又碎又快,剪众生汇成香港现世,分屏用得好,前半部当真佳片,惊喜陈果终于回归;可惜从space oddity出来(真好听)风格陡转,想法太多再拧不到一块:对google、棒子、特首、孤岛的吐槽,从这点上说,陈果从未变过,依旧是无限热爱香港的那个他。
群戏太好看,每人都有闪光点,疑似爆肚的台词精彩连环。没想到的是有不少又cult又black humor的笑位。娱乐又带点文艺情绪的陀地末日商业片。
。。。。。果然是彻底拍崩了,不过好燃搞笑就是了
最后下起血雨的时候我可耻地湿了。这部电影有不少诗意时刻,比如文艺男唱完歌就即刻被烧死,死前还抱着一棵树,树没了之后,我们才看到茶餐厅的招牌,没有梦,不叫Michelin。又比如,神婆探出头去淋了一鼻子血水,小巴角上的小红旗在风中狂乱地飘着。
实在是太烂太难看了,但放到今天看有种预言成真的诡异:电影中空无一人的市中心、传染性病毒、身穿防护服的恐怖身影…就在8年后的今天,在被"红色"的包围和控制下,也有一辆大巴驶向了死亡之途
0分!真是个烂爆了的四不像啊!过程中生硬地埋点,到最后没一个说得通。见过故弄玄虚的,没见过这么没智商下限的,手法笨拙、剪辑失败得惨不忍睹。整部片子满是精神错乱的编排,它绝对是导演、演员等所有演职人员职业生涯抹不去的污点,有多远滚多远!
明明是一个俩小时讲起来有点来不及的故事,已然被导演弄得这么拖沓。不论是悬念性、群戏还是节奏感,连垃圾的原著小说都不如。陈果在影片中完全和一个新人导演一样,hold不住情节,也不知道怎么把故事讲好。
一开始我以为讨论的是“究竟消失的是这个世界,还只是我们自己”,觉得这个命题很有趣。故事讲到一半过后,我看到一群人捅一个人,又以为导演要讨论人性的恶,虽然没什么新意,但勉强还能接受。直到两个小时过去了,电影该结束了吧,但导演啥都没有讲!!所有的铺垫都是逗你玩儿呢,陈果你个死扑街!
开头开的很生猛,结尾显的好无力。不过,不影响我对此片的喜爱!
原书就够乱了,制作太糙了
实话实说 这小说与其电影 让大埔、港大和隧道清场 倒不如彻底舞台剧化 陈果电影的完成也是很舞台剧的 然而电影作为一门语言 若需额外辅助手段(比如提前读小说)才能完成叙述目的 它就已经是个失败品了 况且小说本身也是日漫老梗 宝儿听这故事估计也要哭的吧 另外黄又南自香港荷里活后就金城武而不得了