狗镇

恐怖片其它2003

主演:妮可·基德曼  哈里特·安德森  劳伦·白考尔  保罗·贝坦尼  詹姆斯·肯恩  派翠西娅·克拉克森  杰瑞米·戴维斯  菲利普·贝克·霍尔  汤姆·霍夫曼  希博汗·法隆  约翰·赫特  科洛·塞维尼  斯特兰·斯卡斯加德  

导演:拉斯·冯·提尔

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 04:19

详细剧情

  封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯(妮可•基德曼 Nicole Kidman  饰)。她美丽善良,正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆力劝村民留下这个女子,让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了,不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走,最后答应,如果她更卖力的干活,才可以在这里逗留。  格蕾丝日以继夜的劳作,终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后,强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕:人们开始随意的污辱她,甚至连汤姆,也揭开了善良的面具,格蕾斯沦为镇上的一条狗,干活,受罪,善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到,这个女子的神秘身世,让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。

 长篇影评

 1 ) 以恶之名——萨德的复辟

死亡和瞬间的狂醉一样,都反对以理性为基础的善的意向。但在反对善的时候,死亡和瞬间已成为最后的结局。死亡是瞬间狂热的标志。——巴塔耶 巴塔耶会喜欢《Dogville》的。那和他、布朗肖、福柯宣扬的文学即恶的逻辑如出一辙。 最初的秩序化的目的在于之后的完满生活,而完满生活的目的在于之后的欲望索取,而欲望索取的目的在于之后的集体欲望狂欢,而集体欲望狂欢的目的在于之后的死亡。清晰的脉络宣告了恶是这终极狂欢的一切原初,而死亡是这一切原初的最终归宿。 Las Von Tier对这一切如此谙熟,他将一部作品变成了恶的教化范本。恶是否应该作为伦理的构成物之一?恶应该站在人的一方,还是站在对面?抑或,恶原初即同善是站在一起的,因为那里站立着所有人?在这一问题上没有任何一个剧中人物理解。于是Grace成了这个教化过程的唯一目击。 Grace的名字同她最后按动扳机有反讽的意味么?恰恰相反,这是回报,是恶的恩宠。一切来源都出自于身体将精神的边缘化,Grace的所谓复仇也只是将精神物化的形式转换,而她真正需要的却是echo,而不是revenge。她最终的一枪只是给了原来的Grace一个理由,而之后这样的理由会越来越不经过这般复杂的挣扎。她已领会了恶,而这恶的责任也会渐渐被愉悦取代。 这即是巴塔耶所谓的规则的偶然冒犯。规则的存在即是被冒犯的,否则没有其存在的必要。而人们之所以将恶圈禁,也是因为恶的无法抑制。这一切的终点并非恶是否是正确的评判,而是恶是否能够有足够的权力意志被持续行使。这也是福柯求助于萨德、巴塔耶和布朗肖的文艺理论的原因,他需要为权力的持续性找到一个原初永动的initiative。 我们看到在这教化过程中人们是如何谦虚地学会并习惯对恶的领悟和行使恶的权力。他们在对规则的偶然冒犯过程中并未对行为有任何修正,他们将一个society的规则改变,以符合其权力的自然扩张。这在广义的society上难道不同样如是么?即便,Dogville最终的覆灭也是由于其对权力运用的失当和对其他权力的无视。他们对权力的欲望超过了对欲望的欲望,因而造成了这些本可以避免的失衡。这反而更具象地体现了道德准则在不同society的漂泊取决于society内部的驱力和societies间的权力制衡。 Grace对权力的运用并非是依照福柯的观点——权力的提升获得更隐蔽的行使权利的政治技术,恰恰相反,Grace以更原始的方式代替了其他方式。这不是对福柯的否定,而是Las Von Tier对教化的重视远超对权力进化学的尊重。Grace需要一次革命,作为今后持续运用权力的说服。而那之后的娴熟,会如同她的父亲对自己的罪行辩护为“如果那是杀人罪的话”一般,愈发合理。这次屠杀,即是新的权力规则诞生的标志。这之后的恶是否仍然出自causal linkage,我们无从洞察,但必然,权力的运用会将恶的满足渐渐凌驾于道德至上,道德反而成为权力压制的另一面。 这也意味着,道德的至高点是无用的,因为道德的底限是无穷的。在其继续下降的过程中,道德的上限反而曲高和寡,不,应该说反而处于道德真正对抗的一方。这即意味着道德的恒常性是如何在society的权力变迁中永远缺席。 占据道德至高点是错误的么?这不应是一个定论。然而这至高点对恶的欲望的确是相悖的。那么权力集中在对恶的欲望中,恶的行使便是合理并道德的。而道德至高点同恶会是在一起的么?那便是萨德曾尝试过的。而恶占据的道德的确是规则的终点,规则也需要在行使与被冒犯间获得其在场的必要性。亦即,道德的存在并非为了维护society的elegance,而是为了在必要时刻通过对规则的修正以重现权力。当然,善即是伪善,因为恶才是人本应但却被禁锢的真正立场。这并非是一种对恶的宣扬,这只是对权力的政治技术学探讨,和对无辜的恶的怜悯。 巴塔耶曾经对《呼啸山庄》的道德诘问有过评价。勃朗特将善恶以两个角色出示,Catherine从始至终都是伪善的代表,而她的遭遇只可能是在恶死亡之前死亡,因为即便她的立场在恶的一方,但她却站在了恶的对岸。《Dogville》的功力在于,Las Von Tier将善恶和彰示权力所在的道德变迁赋予一个人。这在文学彰显恶这个命题的路途上并不多见。 Grace的屠戮并非如同Dogvillers一样出于恶本身的驱动,抑或出于展示权力的在场或再现。她的行为在这些causal linkage中十分自然,只是因为她同时扮演了伪善、恶的善及二者的转换方式。她的眼泪是对伪善的作别,而对孩子的屠戮则是对恶的善的示好。她留下了那条狗。而这即是善与恶之间的残留物,那比任何眼泪都更加qualified。 Dogville的人们因权力的错误运用而收获了死亡。They deserve it?当然不是。在这个问题上我们要暂时远离权力这一命题。死亡的来源出自对恶的渴望和对规则的冒犯。镇中的15户人家并未对恶产生任何愧疚。这是由于他们对恶的认知失缺么?他们不畏惧恶的后果么?这当然可以归结为Grace口中的对惩罚所需负的责任。然而在文艺的角度出发,他们在暂时的僭越道德之时,那暂时的狂欢是否即是对死亡的渴望?理性在那时已经不再控制他们的灵魂,而对狂欢和死亡的希冀成为了在这潜意识中唯一活跃的因子。这个镇子的人们唯一的优越就是,他们能够轻易在无政府状态下达成明显的consensus,这使每个人对死亡的希望和畏惧都保持着一个society的背书,即大家会一起消失,于是等同于谁都并未消失。这也是为什么在Grace在车里对话时,每个人都会因此而惶恐和羞愧。即便Tom逃离了这个consensus,但他们在恐惧面前仍然那么一致,这似乎令他们的恐惧并不孤独。于是死亡不会那么可怕,于是他们对恐惧的欲望也渐渐提升——这保证了Grace制裁他们的合理性。这种consensus在死亡的降临之前体现得十分明显:大家在镇前翘首期待救世主的降临,而他们的目的只是让Grace远离他们。当然,或许她的远离并不是她离开,而是Dogville的离开。这在从艺术的因果中展现得很清晰,每个人都只是在希望自己的虚拟继续,而应该成为实在的去她应在场的场所不再缺席。那么这在场只可能是Grace的存活,也就是Dogville的覆灭。因此Dogville的消失并非deserve与否的问题,而是这是恶在最初即定义好的结局,在恶降临的瞬间,死亡是唯一能够负担恶的连贯性的媒介。这里需要解释的是,Dogvillers并不是因为希望死而运用恶,而是因为恶而自然地得到死。死亡是结局,而不是目的。他们对死亡的渴望是因恶而起,而死亡确实对生的呼唤,这就是恶被赋予这许多从未被赋予的积极的理由。 这些人应该被谴责么?是的,因为被谴责的决定出自另一个道德至高点。那么多人都在说人性的拷问,那么在做出这种评价之前,这些人是否也被拷问了呢?那么多人——包括我自己——都在最后的那一枪响时有瞬间的快感。镇上的人们是否对屏幕前的观者做过什么?从未。而观者对那声枪响的态度即是自己对道德至高点的偏好,和自我恶的欲望被瞬间满足的最好佐证。 那么Grace最后戕杀Dogvillers的理由便被自己驳反。她认为,他们没有做到更好。而实则,他们做到了人们在其既定权力范畴内的最好。正如看完这篇评论的你,在之前为那声枪响叫好——你占据了道德至高点,并完成了自己的恶的快感,这同样是你能做的一切了。 以巴塔耶的另一句作为结尾,使读者能够不会因上文的最后一句而惊恐。终究,恶才是真正向死而生的善。 真正的文学激情的根源向来是死亡——至少是个人永恒幸福愿望的破灭——带来决裂,没有这种决裂,任何人也不能达到陶醉的地步。——巴塔耶 另,多说几句艺术表达的手法。Las Von Tier的实验性一如既往,如对戏剧形式的运用,对虚拟和现实的转换等方式将电影的表达嵌入其中,却也丧失了对恶本身的描述。 此外电影模仿《Satan Tango》的方式,插入了很多monologues和手风琴的飘摇氛围,这样的运用也使得对恶的描述不断弱化,震聩的效果也因此打了折扣。 当然,丹麦人仍然对场景和叙事方式相当讲究,弥补了很多恶缺席的瑕疵。 收入蟾宫典藏系列。 蟾宫典藏其他电影参见: http://www.douban.com/doulist/124171/ 蟾宫 2009/5/25 11:45:40 AM 转载请注明蟾宫撰文及本文地址。

 2 ) 疲软的男性和被出卖的女人,绝望的《狗镇》

题记:

其实,善良是相对的!

(因为结局是意想不到的,所以希望你自己去看,此处没有答案!)
   ----kavkalu


丹麦导演拉斯·冯·特里尔,曾经是dogme95的旗手,这次反其道而行之,如同卡拉斯.绍拉的《goya in bordeaux》(也是靠舞台布光和置景,没有墙)一样,在舞台上完成了一部极简主义的电影。

面对空旷的舞台,让我们想象填满所有的空间,电影,首先是人的艺术。能够真正打动人心的就是这些平常人的情感故事,这是高科技所无法达到的。

有人的地方就有着悲欢离合,个体和群体之间的关系是世界存在的基础。而种群之间的趋同性,往往让本应该多彩的世界黯然失色,也使反对他们的个体陷入在绝望的边缘。

当我们来到一个陌生的群体,我们面对的注定是深不可测的人心。在了解和被了解的日子里,我们是无法把握事态的走向的。

电影《狗镇》【注一】以严谨的古典戏剧结构开始,旁白,开门见山介绍着狗镇的一切,那么,我们跟着旁白慢慢细嚼这人性的戏剧吧!

导演一开场就告知我们,这是个闭塞的小镇,人们按部就班地生活,过着简单而平淡的日子。物质的构成往往只是人面的陪衬,舞台上重要的是人,此刻,在《狗镇》的舞台上,粉笔画出线条让受众有了充分想象的自由,美国,它是个地理名词,美国,也是你心念中可以想象的地方。人决定着事物发展的轨迹,旁的有如蓝幕的虚构,任你涂抹。

dv机的穿梭在人面之间将人细微的表情展现。我们的目光跟随这导演的视角,如同置身于戏剧的彩排现场,在规定情景中,构筑人的故事。

序幕介绍了小镇上的人物的基本情况,安详背后的一切是戏剧高潮的必要条件。

美丽女子格蕾丝午夜的到来打破了小镇的平静,一滴水跌入滚油里注定回引起轩然大波。汤姆在教堂的慷慨陈辞为戏剧设下了基调,言说的另面往往是众人愿意故作未知,是人们逃避现世的人生态度。

小镇的居民讨论着格蕾丝的命运,一副事不关己的漠然姿态,人性中的自私暴露无疑。

行进在狗镇的格蕾丝,可以感知人们异样的目光,眼光中的异议足以打破任何的平衡。为了赢得避难的机会,格蕾丝寻找着一切亲近小镇居民的法子,经过两个星期的考验期,小镇居民接纳了她。好景不长,警察的悬赏令让小镇人再次考虑格蕾丝的何去何从,在汤姆的努力下,格蕾丝以她加倍的劳动让人留下了她,导演用了降格镜头来表现格蕾丝的忙碌。但是,她的尽力没有赢得人们应有的尊重和同情,相反他们利用她的软肋来惩治她。

一个无处可去的弱女子,只能默默承担着命运,在伪善背面是人性彻骨的寒意,我们总是虚伪的表白:商量和高尚,但是,当我们私心膨胀的一刻,邪恶总是伴随着我们不曾完善的自我,在尘世间害人误己。

我们带着原罪来到世界,我们承载着上帝的咒语,我们的恶,在吃下禁果的瞬间就已经决定。

狗镇人对待格蕾丝的态度让我想起了另一部的电影《西西里的美丽传说》,人类的嫉妒心和残酷性扭曲了一个本可以共存的世界。女人往往是伤害和被伤害的共体,特别是情感危机的时候,总是以伤害她人来取得平衡,以此证明自己的委屈。女人比男人更凶残!

午夜的问罪已是共谋,砸碎小瓷人固然是种发泄,但是,这样的行径深深伤害了格蕾丝渴望融入的心,也使她不得不再次审视自己在这个小镇的境遇。

瓷器碎了可以再买,可是,人心碎了再也无法符合,格蕾丝的泪水饱含着绝望和委屈,小镇和她脆弱的联系碎了。

人,在涉及自己的时候,往往忘记或故意忘记对方的感受,在发泄中让世界成为了心的大漠,咸涩的泪水无法浇灌友情的花朵。沉沉的夜色覆盖住人心的亮色。她的运命在谁的手中?!

出走,固然是好,但是,方式让她止步、苦恼。小镇的人们明哲保身惯了,他们害怕沾上麻烦,人生,锦上添花的大有人在,可是雪中送炭的着实不多见,为了不被牵连,更多的人选择了落井下石以示清白和无关。或者试图阻止别人打破架构让一切烂在时间的流逝中。

格蕾丝明白,出走是她重生的机会,在任何阻止她远行的理由中,她选择了道别。

一个超现实主义的镜头让我们看见毡布下她的坚决和信念。车,在山路上颠簸,在下一个道口,什么将等待着她!

不知多少时候,带她出逃的司机本钻进毡布,告诉格蕾丝前面有人把守,并提出因为危险要格蕾丝以性交换为条件,才能继续旅程。导演以苹果的多寡的构图表达了格蕾丝的无助。

终于,格蕾丝昏昏沉沉地睡着了,几声犬吠,让她醒来,她被本骗了,一个圈子后他有回到了小镇。真正的灾难开始了。

为了防止她再次出逃,连累小镇居民,他们如同小狗般锁住了她,在禁锢中她屈辱地默默等待着,生存着!

盲人凯普特也乘机揩格蕾丝的油,小镇成为人间“恶”的缩影,在众人的世界中个体无从选择,从众是俗世的法则,做“皇帝的新装中”的小男孩是有代价的,当成本为生命的时候,匹夫之勇有意义吗?!隐忍是为了未来,这和苟活无关!

众人造就了格蕾丝的地狱,他们以兽性对待格蕾丝,它们摧残她的同时也将自己降格为“两足动物”,他们宛如《萨勒姆的女巫》中的村民,万劫不复。

格蕾丝身边的小说《汤姆.索亚》导演对小镇的看法,在宗教和习俗面前人的两面性和伪善。而故事该向何处去?!

深陷在泥沼中的格蕾丝,哪一天能够看见天日?!

一切在茫茫苦海暗藏着!

戏剧是必须有高潮的,当那些小汽车再次到来的时候,导演揭示了这个谜底(考虑到有些朋友没有看过,我禁声不言),正可谓目瞪口呆!

影片的开头,导演有句不起眼的旁白:路的镜头通向幽暗的坑道,那一刻已经决定了格蕾丝的运命。黝黑的坑道是人性恶的象征。而这个假想的美国小镇正是导演人性的一种责问!你真心诚意善良的时候,你获得的是什么?!格蕾丝身体力行证明了这些。

当枪声响起时!一轮血色的月亮在天际硕大无比!

再见,枪声中的死者!

再见,执枪的人!!

泪水在你眼角滑落,结束了!故事或者人

那只粉笔画的狗在导演的摄影机下活了过来…

逐渐宁静的小镇,只有愤怒的狗吠划破夜空。

这就是狗镇!

这就是狗的天地和舞台!!

这样的电影形式更像是一种探索,就像dogme95的“玩”。对普通受众而言有点过,虚拟化是戏剧的特点,是因为受舞台制约的产物。电影首先是大众的娱乐,而不是影像的实验。过多的实验会吓跑一大批的观众。另,于我个人而言,至今不喜欢dv机晃动的效果,看多了总觉得晃眼,人极不舒服。

但是,这部电影的架构严谨,情节跌宕起伏,表明了编剧有着扎实的戏剧功底,为这部影片的成功起到了决定的作用。

2003年10月23日 星期四 于15时20分

osama kavkalu于 寒鸦精舍 浦东 夕阳渐落时

【后记】

看完这个电影,我相信每一个人都会思考一下我们的周遭和自己,在我们的世界里,平和是多么不易,前几天和摄影家潘京凯大哥去周庄、朱家角和苏州,一路上,我学到了不少东西,常年在外的潘大哥那种大彻大悟是多少年修炼的结果。我对yoko说:人生之悟,在于寻常日子中点点滴滴的积累,在于对自己的超越和对众生的宽怀。

这几天,坛上很热闹,所有的事情都会过去,面对所有坛上的朋友,我想说:恩怨是非皆是空,克己复礼才是真!

握手,在电影的名义下!

 3 ) 从《狗镇》看人性之恶

一、如果人们有机会,他们就会作恶。这里的有机会指的是作恶无需担心惩罚,对自己有利无害,连道德上的愧疚都很有限。周围的人,都在做坏事,甚至恶行是多数人投票通过的,这还有什么好顾虑的呢?当你看到一群人善良的时候,是因为他们没有机会作恶,无论是穷人还是富人,都是如此。现实世界中的恶行,其实远比《狗镇》中残酷。《古拉格群岛》中有一个细节和葛瑞丝的经历何其相像:“我们在卡卢加关卡劳改营(莫斯科市)里的时候,有过一个骄傲的姑娘M,中尉,特等射手。像童话里的公主——殷红的嘴唇,天鹅般的身姿,又黑又亮的头发。仓库管理员伊萨克•别尔沙德尔,一个又老又脏又肥腻的家伙打定主意要她。这人的模样谁看都恶心,更不用说对于有着健美的身体和不久前的英勇的经历的她了。他是朽烂的木头疙瘩,她是匀称挺秀的白杨。但是他从四面把她紧紧围困起来,不给她留下呼吸的余地。他不仅让她陷进了一般劳动(所有的杂役都配合一致地行动,帮助他打围),使她不断受到看守员的刁难(看守员也和他“挂着钩”),而且还威胁说一定要把她送到最坏最远的劳改地去。结果有一天晚上劳改营熄灯以后,靠着白雪和天空的微光我亲眼看见M像影子似地从工棚溜出来,低着头,敲了敲饿狼般的别尔沙德尔的保管室的门。。。。。。”

当一个人具有“合法”加害能力的时候,他们很难约束自己。根据真实事件改编的另一部美国电影《美国田园下的罪恶》中,当Sylvia被囚于地下室,伤害Sylvia的行为被权威(一个成年人)认可,似乎是“合法”的,不用担心受到惩罚,那些她平时的同学,朋友、甚至暗恋她的少年竟竞相以虐待她为乐,直至这个可怜的少女在无助中死去。

让我们想一想人类历史上的惨剧,苏联的劳改营,纳粹的集中营,中国毛时代那一场又一场“左祸”,有多少平时看上去“正常”的人们在“合法”的外衣下露出狰狞的面孔,对着自己的同类痛下毒手。从某种意义上来说,这些惨剧正是人们邪恶本性的爆发所造成的,极权制度为“恶行”提供了合法的外部环境,它和人们的邪恶本性相辅相成,互为因果。

二、对邪恶无它法,必须以眼还眼,以牙还牙。这句话有两层意思,第一层当恶人正在作恶时,好人应该反抗。葛瑞丝的悲剧难道不是她自己的善良和软弱造成的吗?葛瑞丝第一次被强奸之后,选择了沉默,就已经为她日后的遭遇埋下了伏笔。在恶人们面前,不要假装天使,不要害怕不顺从会让事情变得更糟。

在《古拉格群岛》中,索尔仁尼琴为为人们的毫无抵抗(其实也包括他自己)而痛心疾首:“因此你干吗要逃跑呢?……你怎样可以抵抗呢?须知你只会恶化自己的处境,你会妨碍把错误弄清楚。你连下楼梯都跟着脚,因为你不要让邻居听见,哪里还谈得上进行什么抵抗。后来在劳改营中他便会痛切感到,如果每个行动人员夜里去执行逮捕时,不知道能不能活着回来,因而也和自己家属诀别的话,那情形会怎样呢?如果在大规模捕人入狱时期,比如在列宁格勒,当把全城四分之一的居民投入监狱的时候,人们不是坐在自己的洞穴里,听到每一次大门砰砰响声和楼梯上的脚步声就吓得发呆 ——而是明白了他们再也不会失去什么,于是精神抖擞地几人一组手中拿着斧头、锤子、火钩子,拿着顺手拿到的一切东西在自己的门道里设下埋伏,那又会怎样呢?既然早就知道,这些夜间便帽客来者不善——那就给杀人凶手迎头痛击,这决不会错。还有那辆停在街上只坐着一个司机的“乌鸦车”——赶走它,或者扎穿车轮轮胎。机关不会马上算出工作人员和车辆的缺额,这样一来,不管斯大林多么渴求,这个可诅咒的机器一定会停下来!如果……如果……对于后来发生的一切,我们简直是咎由自取。”

善良和慈悲只能纵容人性之中的恶,在《狗镇》中,淳朴的村民转化为邪恶之徒,葛瑞丝就难道没有一点责任?在恶行刚出现的时候,果断地说不,既是为了自己人性的尊严也是对恶徒的一种救赎。

以眼还眼,以牙还牙的第二层意思是,对于做过坏事的人绝对不要饶恕。坏人作恶受到惩罚天经地义,只有上帝才有权力宽恕他们。影片的最后,当葛瑞丝和父亲大谈宽恕理论的时候,父亲毫不客气地指出:“其实你才是最狂妄无知的。”“正因为他们是狗,按照本能反应,我们就应该给他们教训,鞭打他们。”在这一点上,犹太人为我们树立了最好的榜样:以色列特工机构摩萨德和其他犹太人复仇组织在战后50年来一直追踪、捕杀着逍遥法外的屠犹元凶。其中,大元凶艾希曼于1960年在阿根廷布宜诺斯艾利斯市贫民区被摩萨德抓获,他被运回以色列受审,以色列特别法庭根据其反人类和反犹太人等15 条罪行判处他死刑,1962年 5月31日他被送上了绞刑架,尸体被焚化后扔入地中海。“里加屠夫”赫伯特•库克斯也被犹太复仇者在南美洲击毙。反过来看我们自己,加在我们身上的罪行有多少没有得到清算?二战后轻易地放弃对日索赔,多少文革中的告密者整人者在我们的时代依旧混的春分得意?

《狗镇》是一部好电影,好就好在展现赤裸裸的人性给你看。当然人性恶的认知并不符合我们老祖宗的教导和以德治国的理念,但是认清事实对人们总是有帮助的,它让人们睁大双眼,永远警惕那些有能力作恶的人们。

 4 ) 美德的厄运

  我觉得要评价这部电影,只一句话就够了,那就是:美德的厄运。

  妮可基德曼的美无可质疑,但是她的表演好乏层次,在情感上缺乏那种逐步递进,直至高潮的表现力与爆发力。

  先剧透一下:一个女人因为遭到黑帮追杀而逃亡到一个小镇。这个小镇上的人们同意接纳和隐藏她。其中的一个作家,汤姆,甚至爱上了她。女人逐渐融入这个小镇,她认为只要自己有足够的美德,就可以得到美德的回报,她企图用她的美德来感染这个小镇,让它成为一个小型的伊甸园---但是,随着事态的发展,小镇的居民逐渐暴露出了他们的虚伪,盲目,贪婪,自私,冷酷,邪恶......等等等等。其中一个居民趁着警察前来搜捕的时候强奸了她。她想逃离,把汤姆给她的钱给了卡车司机,可是这个卡车司机在途中强奸了她以后,再度把她带回狗镇。人们为了防止她再度逃跑,用铁链锁住她。
    从此,每一个女人,孩子,都可以来羞辱她,每一个男人,都可以在晚上来找她泄欲。最后汤姆来了,他也要占有她-----但是她拒绝了。这个时候,代表着爱情和唯一希望的汤姆,叛变了----他拿出了自己悄悄收藏的黑帮头目电话......故事在这里突然转折,原来这个黑帮头目,是女人的父亲。女人因为从小生活在暴力与仇杀、利益与权力的争夺之中,而对人性的真、善、美充满向往和期待。她不愿意和自己的父亲同流合污,选择了逃离。当美德开始流浪的时候,她遭遇到了什么?

    只有侮辱,损害,毁灭。
    在故事的结尾,女人向父亲索要权力:“我现在就要!”她的父亲说:“也许我们可以先杀一只狗,把它钉在墙上,那样会有效果!”“不!”女人说:“这个村子可以消失掉。有一户,有小孩。”她停了一下,接着说:“先杀小孩,叫他妈妈看着,告诉她,如果她可以忍着不哭,就住手?”

    所有的人都被屠杀完后,只剩下惊恐的,背板过她的,还企图辩解的汤姆。她举起枪,对准他:“再见,汤姆!”
     最后留下的,只有一只狗。

    这让我想到一句话:我认识的人越多,我就越喜欢狗。

    这个电影,我看过李银河老师的评论。感觉李老师概括得过于片面,她认为这个片子是在描写穷人,她认为贫穷是罪恶-----大意是这样的。这样理解,也许过于片面了,这个片子,是一个寓言,我想它不是一个政治寓言或者阶级寓言,它是一部人性的寓言。它描述和攻击的,是整个人类,而且攻击得狠、毒、准、绝。不给一丝半点的希望。

    据说导演想拍《美国三部曲》,结果因为患忧郁症没有拍成。难怪呐,这样的片子,多看一遍我都怕得忧郁症呐。
       他一点也不喜欢人,也不太喜欢他自己。
       也许他是正确的。

 5 ) 压抑

老实说,是一部很压抑的作品。
电影一开始很不适应,房子没有墙壁,所有建筑的划分只是简简单单的,用粉笔在地上画一条线作为区分。电影冷酷生硬,情节里外甚至可以是有点没有逻辑的——它只是强硬的告知你整个故事的前前后后,至于合不合理,它不愿意讲,你也不需要想。
Grace逃到一个村庄,请求收留。故事的开头都很温馨美好,勤劳善良的人民,互帮互助的社区,但当人们开始发现自己的利益可能受到侵犯时,一切就都变了。
片子里Grace经历的一切非人的虐待,都是“公共”的,这也和“建筑物没有墙壁”这个特点有点相符。一个人作恶,心里总有点忐忑,但一群人,尤其是一个相对来说封闭的群体集体作恶时,一切就变得顺理成章。甚至可以说他们并不觉得自己在做坏事。
电影的最后,Grace一把火烧光了村庄,我觉得是很解气的。其实在现代社会,人们常常会想象用私刑解决问题。亲切的金子,还有东野圭吾的某部小说,当法律的判决无法满足受害者的要求时,他们常常会觉得正义并不站在自己这边,法律也无法保护自己——“那么就由我来捍卫我的尊严”。你无法评判正确与否,毕竟我们从未经历。

 6 ) 看这些别有用心的名字

    我是一个不惮以最大恶意推测别人的人。当我看到电影开头,格蕾丝被狗村收收留的时候,我便猜到她可能会沦为“村妓”。我想狗村也许和李锐小说《无风之树》中的那个叫“矮人坪”的村子很像。同样是一群矮人,尘世中最卑微的人,也最刻毒。
    格蕾丝,名字和尼尔·强森电影《保持缄默》中杀人老妇的名字相同,让人有无限遐思。英文Grace的含义为:慈悲、恩惠或魅力,本片中女主角也恰似这三者的合一。她在黑夜的枪声后降临,到底会给狗村带来什么?
    再看看狗村那些孩子的名字,阿基里斯(阿喀琉斯的另外一种翻译)、奥林匹亚、雅典娜、潘多拉……简直是英雄和众神的集合。即便是那条狗,名字也是摩西。
    如果是误读,那请原谅我看的是中文字幕,因为英文字幕没看到。我觉得拉斯冯特尔显然是有意为之。也许把《圣经》和《希腊神话》扯到一起过于荒谬,但我们何必给这位伟大的导演设定藩篱?影片中分明提到了那个酒神女祭司的名字。
    想像一下狂舞的酒神狄奥尼索斯,希腊神话中的放纵狂暴与圣经中的隐忍原罪,两者纠缠在一起,是怎样一种奇妙的张力?
    当然,一切发生的地点是狗村,一个崇山峻岭中与世隔绝的村子,也是一个被置于超现实外的空间,或者说是一个“试验场”。
    格蕾丝的命运在7月4日美国国庆日之后开始改变。随着警察第二次张贴告示,收留她的风险越来越高,于是狗村也要求她付出更高的成本。她开始越来越忙,遭受种果园的恰克的强奸,被小孩欺骗……后来,逃跑梦想破灭,卡车司机骗走了她的钱并奸污了她。她被拉回狗村,被锁上铁链,成为村里男人的泄欲工具。除了汤姆,所有的男人都占有过格蕾丝。
    汤姆,这个美国最常见的名字。如同那个笑话中所讲,战场上美国士兵藏身于战壕中。伊拉克兵忽然想出主意,高喊一声“汤姆”,就有十几个人伸出头来,问谁喊我?于是被狙杀。
    这里的汤姆其实也是美国平民社会中道德的一个符号。他认为自己的道德水准远超过其他人,有当领袖的冲动,甚至多次表示帮助格蕾丝。
    这也让格蕾丝说“你总是拯救我”。但是,汤姆的拯救似乎不算什么,当他想占有格蕾丝的身体并被拒绝时,他转而发怒,并回到人群中,沆瀣一气。也正是他,找出最初追杀格蕾丝的人的电话号码,为她开启宿命。
    格蕾丝最后说:“汤姆,你别消失!”其实这也是她对狗村中的人性最后一点期待破灭。
    令狗村村民惊讶的是格蕾丝居然是黑社会老大的女儿。这个情节我也在之前猜到,因为抱着一丝侥幸的心理,我实在担心她会被折磨致死。
    事实上,格蕾丝进行了最后思想斗争时,早已不是针对对狗村这些人,而是变成了宗教问题。她想宽恕,但最终还是决定用毁灭的方式救赎。如同上帝大水毁灭世界,只是这一次没有诺亚方舟。
    最后的狗叫声,表明这并不是一次完全的毁灭或救赎,因为那只叫摩西的狗跑掉了。对于它,格蕾丝心怀愧疚,因为她曾在万分饥饿时透过它的一块带肉的骨头。放眼整部影片,这是格蕾丝唯一的愧疚,这是慈悲,也是人或神的弱点所在,也是恶不灭的源头。


 短评

有些像话剧,结尾在意料之中,过程很震撼

7分钟前
  • 九尾黑猫
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话剧电影化,电影话剧化。揭露的是赤裸的人性,猜忌、自私、怯懦,一层层地摧毁着宽容,当眼神开始冷漠,报复的力量就强大起来,最后狗镇只剩下一条狗

9分钟前
  • 心有猛虎
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人性本恶的最佳宣传片。。。

10分钟前
  • 米粒
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extremely minimal stage-like set / "moral rearmament" 在人性的凝炼与玩味上,balance曾经震撼了我,而当看到这样一部富有极简和象征意味的电影时,我不知该用倾倒还是厌恶来评价。冯提尔不鸣则已一鸣惊人,观众茫然失措地睁大眼睛凝望,好像置身一场布氏的舞台剧。

13分钟前
  • 谋杀游戏机
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很簡單。一定要看到結尾。否則只是煩悶的摧殘。

17分钟前
  • Zen.L
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除去演员片酬以外成本好低的电影...不过也能拍的那么精彩...说明电影的创意才是王道...

18分钟前
  • 某茶君
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“葛瑞斯最后明白真正傲慢的人是她自己。她把道德的标尺沉重地压在自己肩头,以为宽恕别人是最大的善,把世界想得太美好,最终害了自己,也害了别人。惩罚那个侮辱过她的女人的方式是当着她的面杀光她的孩子,就像她曾经被折磨的方式一样。这是不是正确一点也不重要。这是公平。”

21分钟前
  • 青苔
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三个小时的跨度。小镇的初始有我所有童年的记忆,那么多欢快奔跑的游戏和世俗人的笑脸。你的天真和善良也许就是损伤你的最尖锐的那把匕首,小镇里的人懦弱胆怯在恐惧中也只会不住的战栗,但他们都是没有武器的凶手。我只相信以暴制暴,眼泪和原谅都是无用的负赘,举起枪面对苦难的你才是真的女神。

25分钟前
  • Adiósardour
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1.形式十分激进,巴赞的本体论在这里彻底破产,回归了戏剧式的象征性场景、突出了表演,最妙的是又是百分之百的电影,巧妙回避了戏剧的视点,连开场的镜头都是俯拍。2.没有实体墙壁的舞台倒是给景深镜头留出了空间,格蕾丝被强奸同村民的日常生活一起上演,平庸的恶在内容和形式上达成了一致。

27分钟前
  • 安托万
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一个想用自己所谓的善良承受一切屈辱的圣母,一群做尽坏事却始终觉得自己在取得回报的畜生,一个坐拥权利好似独裁者的父亲。其实我们无权指责剧中的每一个人,因为人性都是一样的,只是没有机会展现而已。不是所有的善良都是善良,当全镇的人一个接一个死去时,他们都是在为妮可的善良付出代价。

31分钟前
  • 后自愈
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观众要把自己代入狗镇的某一个村民,而不是女主角本人,因为you have no power。

35分钟前
  • danyboy
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“你认为没有人能达到你的道德水平所以原谅他们,这是一种傲慢。”

40分钟前
  • 伊谢尔伦的风
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本片在那届戛纳颗粒无收到底是否因为姜文从中作梗?个人觉得无须为此喊冤叫屈,《大象》拿金棕榈其实才更考验评委的眼光。《远方》也很棒,但输在过于完整,这点姜文阐释得很好,狗镇的弱点和《远方》类似,有惊艳感也容易取巧,但深究的话,这种深度似乎又属于表面文章,并没有想像中那么耐看。

45分钟前
  • 狄飞惊
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人和狗不同, 不管多凶恶的狗都能被教化, 人却不行.

46分钟前
  • 贾不许
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这是一部教人向恶的电影么?不是,它只仅仅是告诉我们世界上存在着的一个物种叫做人而已。精彩的试验场,片尾过瘾到咬牙窒息的程度“先杀孩子,让母亲看着”,好吧,我也是人,我乐意令人性的残暴一面爆发。

48分钟前
  • 力荐

似乎所有的剧情都是为女主黑化前和父亲在车内的那场对话做的铺垫。其实我觉得女主后面做得有点过头,但也许这正是导演的用意:观众与女主建立了足够的共情,得以在屠镇的过程里和女主一起体会施暴的快感。用观众的人性之恶呼应镇民之恶。把狗镇的范围从银幕里扩大到银幕之外。

49分钟前
  • 🐷🐷
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即使没有看过这部电影,我也一直是站在——人之初,性本恶——站队里面的。最后以暴制暴,大快人心。尽管这也许也是我的恶的一部分。

53分钟前
  • 不良生
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非常奇特的电影,像舞台剧一般娓娓道来人性的叩问。不以自己的标准衡量别人,但遵从罪恶的天性也不代表可以被原谅。I wanna make this world a little better,可最终还是不得不意识到有些人尚不如狗。宽容太微弱,以牙还牙和恶有恶报才是王道,而幸好还有电影慰藉。

58分钟前
  • .
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前两个半小时极无趣,完全可以跳过,直接看最后半小时便是。类似话剧的电影形式很新奇,但并不讨巧,倒能节约些成本。赤裸裸的人性之恶呵,老实讲,屠村一节看的很爽。

60分钟前
  • 川总
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JP圣母进化论

1小时前
  • 小袋
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