将军的女儿国语

当将军许诺表彰，并称赞他，他并没有因此妥协，做出跟将军当你一样的事情——隐瞒真相。

而是选择直面恐惧，不惧威胁。

都是好演员，结尾看哭了。结尾，导演很用心的试图展示整个画面给观众，能够激起人的情感。

从主角的性格塑造，被蒙蔽双眼的将军，沉浸在自己构想里的副将。你会发现可以把人变得有多可怕。

第一次看是小时候在CCTV6，重看了许多遍，今天又重新翻出来看，有新的体验，人生的阶段不同，感悟不一样。

影片反映的问题有多个侧面，如军队中女性地位低下问题、军方瞒报蔑视人权等等，我在这里想从对于事实的态度谈一谈。

《西点揭秘》在悬疑方面做的不错，随着调查的深入，涉案人员和案情展开逐渐明朗，而观众的思绪也一步步开始清晰起来。最后真相大白，呈现给观众的是一个完整的沉重的犯罪，对整个犯罪的反思使观众对它的印象显得大气磅礴，对社会现实尖锐而残酷的影射很容易引发观众思考。无疑，这是一部美国的主旋律电影，尽管它揭露的是美国社会的阴暗面，但宣扬的是美国社会的主流价值观念。电影根据尼尔森.德米勒的同名小说改编，选取了一个特殊的环境——军队安排故事展开，尖锐性更显突出。军队作为一个特殊的社会群体，暗箱操作是最容易发生的（当然如果暗箱操作充斥社会各个领域的话，军队就不那么明显了），在“顾全大局”的口号下，事实的扭曲甚至被视为正常和正当的，并且早已演变为一条潜规则。将军在病床边面对遍体鳞伤的女儿绝情地说出“It never happened”的时候，他的女儿欲哭无泪，而后面将军亲吻女儿额头显得那样虚伪甚至恶心。在一个丑恶潜规则盛行的大环境里，个人的良知和人性往往难以求得彰显空间，很难对业已形成的格局做出什么好转。当一个人迫于生存压力而就范，我们可以理解同情他，但如果他乐于妥协后的既得利益而丧失道德底线，人类良知的基本生存空间都放弃的话，那他就实在没有值得理解同情的理由了。正如将军口口声声叫嚣“顾全大局”时的理直气壮，它告诉我们将军这人不可救药了。保罗依靠智慧和勇敢，几乎单枪匹马地揭开整个犯罪黑幕，让人由衷地佩服和感到踏实。难忘保罗受到不明真相但头脑糊涂的费上尉威胁恐吓时，“有种放马过来”的魄力，这种果敢之所以能引起包括笔者在内的愿意尊重事实的人的共鸣，是因为我们心灵深处永恒的正义情结。看过的约翰屈伏塔的电影不多，印象里貌似就《夺面双雄》和《低俗小说》两部，但对于让我记住并关注他来说，已经足够了。我始终觉得所谓演技是一个软技巧，角色塑造 得成功与否除了剧情的要求，更多的要取决于演员的个性。所以，表演风格个性突出的演员总是更容易被观众记住，因为他们在塑造角色的时候，会自觉或不自觉地融入自己的理解、感情等这些个人化的东西。

新好莱坞后期的惊悚悬疑片的谋杀手法总是带有中世纪公开刑罚的直观肉身性。从德米的《沉默的羔羊》到弗里德金的《玉焰》、范霍文的《本能》再到科能堡的一系列电影，古典时代的单调死亡转变为了各种仪式化的华丽刑求。就连崇古者塔伦蒂诺也热衷于让枪击死亡场面以浪漫化的延时和血浆飞溅取代早期黑色电影“一捂胸口，停顿倒地”的表意性质舞台型动作。

这些转变一方面来自于检查制度的趋于松懈和科尔曼为代表独立制作的蓬勃兴盛；另一方面如此大规模的可称“范式”的场面转变更来自于对美国社会自身的回应，《将军的女儿》此处的女官裸死就如同库氏《大开眼界》的深夜舞会一样——标示出一种反叛幻想，与六十年代精神不同，冷战末期或后冷战阶段反叛的精神现象学是中产阶级性的，并且它并不以中产阶级秩序为目标。相反，它更多代表一种对于自身阶级性内部持存的他性力量（异质）的默许，一种自我心理学的自怨自艾和萨德主义的心理潜流。肉体的直观性遮盖的是力比多领域的分裂征兆。对于它们所试图淫乐和摩擦的对象——也许是里根主义或某种保守教义，它的富有冲击力的影像符面则并不对应一种所指概念或批判力；或者对于新保守主义来说，这种影像上的叛逆和异教展示是非意识形态性的。它并不体现出某种意义，仅仅是最彻底的画面本身——单纯的观看意义。

肉体性的解剖在荧幕上持续至今——《地狱解剖》《黑色大丽花》《日烦夜恼》《钛》《此房是我造》…甚至中国导演们的个别作品。我们可以看到或随着技术手段更新各种想象力非凡的肉体性场面展示愈发见所未见。而它们所承担的符号人类学意义，也并不会比它们本身所应被给予的限度更多。