飞跃巅峰,80年代的画风现在看来确实很刺眼,OP隐约有日后EVA的影子,但是如果不是只有6话的话我是撑不过去的,特别是前面几集如此狗血,主角小强的成长史,健美操服一样的战斗服,少女之间的嫉妒和私斗,80年代特色的喊着口号的绝招(闪电踢!),肆无忌惮的露点行为,圆圆笨笨的机器人和EVA有天壤之别,机器人的校园生活甚至相当有喜感,直到女主发现父亲出事的那条船,故事终于发展到宇宙。
光速旅行会发生什么?法子以光速的情况下去到地球时间已经过去6年的父亲的飞船,和父亲度过了约好要一起过的生日。相对论是多么奇妙的东西,时间会变慢,空间会扭曲,人可以跳跃过时间的流逝。但是依然覆水难收。
除了再倒一杯。
瞬间开始瞬间结束的初恋。几个静止画面后恋人就此消失在宇宙。宇宙浩瀚得可怕,于是消失意味着彻底的消失,没有尸体,没有遗言,除了恋人心中的回忆,其他的一切都不复存在。
四集下半进入高潮,虽然白胡子船长只会喊“为什么”,但是一切都如此自然。当然要消灭宇宙怪兽,当然要保护我们的地球(虽然那个人类是细菌,宇宙人是免疫系统的比喻很妙,但是我还是觉得宇宙人形态像昆虫,不知道为什么外星人像昆虫的比较多)。我不确定为了ZG我是不是可以牺牲自我,但是为了地球我在所不辞。可能是从小被洗脑太多,这是我们独一无二的地球,我们所有人共同的家园。即将灭亡的时候GUNBUSTER毅然出场(虽然造型很肌肉男很80很SB),女主完成了使命,拯救了地球。
回到地球的女主们就是传说中的浦岛太郎,离开地球仿佛是昨天,然而回来的时候已经过了10年。10年前的好友已经结婚生子,自己却被抛弃在了17岁。就像是囚犯一样,记忆还停留在入狱前,一旦出狱,却发现已经物是人非。
幸好女主还来不及伤春悲秋,外星人很快就卷土重来,一亿的数量简直让人崩溃(虽然后面还有更崩溃的),于是V5的COACH(之前做出GUNBUSTER就已经相当V5了)再次出了一个绝妙的点子,制造出人造黑洞葬送了土星以外的太阳系,换回了20年?左右的平静(虽然20年在宇宙中只是一瞬)。
于是一柱香的功夫以后(史前最长的一柱香,把天野JJ直接由御姐送入了人妻级别),为了下一次宁静,地球人决定毁了整个银河系。虽然我想吐槽说制造出这样大的黑洞会直接毁了所有行星和太阳之间微妙的平衡而等同于自杀虽然GANIX自己也吐槽说不如顺其自然还好些但是本着热爱折腾的日本精神人类还是去做了以木星为原材料的超级炸弹去毁灭银河系,用我猜可能是全人类的所有兵力去护航,并面对120亿左右的外星人(和这个相比EVA算什么!NERV算什么!使徒算什么!),并在即将作战失败的时候女主和LES姐姐再次英勇献身,抛弃了一直想3P的前苏联的荣格姐姐(其实我还蛮喜欢她),最后一次杀必死的扯下了胸前的衣服露点,然后两个人开始了前往时间尽头的漫长漂流。
最后,两个人回到了一万二千年后的地球(不知道GUNBUSTER里面是不是有生命支持系统,但是女主的衣服确实一直都没有补全),在漆黑一片的地球,慢慢的显示出了“欢迎回来”的灯光。
虽然事前已经被剧透了上万次,看到这一幕还是丢脸的流泪了。
这是一万二千年前的战友履行的约定。
欢迎回来。
我们还活着。
宇宙真TM是个操蛋货,就算知道它如何的漫无边际如何的浩瀚无垠,但是整个宇宙中属于我们的部分只有我们自己而已。
我終于知道爲什麽gun buster是super系最強機體了.
hp超高的血牛裝甲有極其的厚(動不動就爆乳不厚不行= =).
精神指令也多(兩位懷春的少女> <).
有屠夫之稱...
看了原作我終于那爐火多了.
消滅敵人都是億為單位的巴凱莫諾不是屠夫是什麽阿混蛋!
1跟2一起看到我燃了硬了!
順帶一提2的人設太有愛了,我果然對okama撒媽免疫不能!
冲绳的一间宇宙驾驶员女子学校,女主角高屋典子是这里的一名学生.起初典子比较软弱,后来经过教练的训练和大姐姐天野霞的鼓励,逐步成长起来.
在宇宙航行中,舰队遭遇到宇宙怪兽,危机时典子乘上秘密武器 刚巴斯塔(Gun Buster),击退了怪兽.
但是宇宙怪兽也查知了地球的所在,数十亿宇宙怪兽向地球扑来.教练制定了唯一可行的作战计划,由典子和天野乘刚巴斯塔,在冥王星轨道,将战舰Exceilar缩退炉引爆制造一个小型黑洞,一举歼灭数十亿宇宙怪兽.
最后一集,人类发动宇宙怪兽歼灭作战,将木星压缩成一个巨型黑洞炸弹,计划将宇宙怪兽的巢穴,银河系的中心炸掉.作战中,为了保证炸弹引爆,典子和天野,用刚巴斯塔自身的缩退炉,在炸弹中心引爆.作战成功,但是典子和天野在脱离后却发现自己身处一万两千年后.
一万两千年后的地球一片沉寂,正在典子和天野失望的时候,地球上开始亮起了点点灯光.灯光汇聚成一行字"オカエリナサイ"(欢迎回家)
“宅”这个词,该如何形容呢?我想这样是否可行:所谓“宅”,就是知道什么是“宅”。一定的。“宅”本来就是宅人想出来用以描述自己的词。你去大街上问任何一个人,“你知道宅吗?”如果他说不知道,那么他必然不是宅人。如果他知道,那么他的生活基本就有宅的属性了。屡试不爽。
GAINAX这个词,也可以这样考虑。老宅人必知晓,不宅的人才不管这狗屁不通的词意为哪般。当然,新生代宅人,如小八之流,要向他们解释GAINAX是很件痛苦的事情。
冈田斗司夫、山贺博之、赤井孝美、贞本义行、庵野秀明、摩砂雪,这些名字我有的熟悉到仅次于施瓦辛格,有的陌生到仅次于舒华辛力加。他们是GAINAX不同时期的主干人物。从冈田斗司夫起,他们就是不折不扣的宅人。他们身上闪耀着这样无比耀眼的光辉:不仅宅,而且宅得荡气回肠,宅得功成名就。其他的动漫制作公司的资本、后台、骨干都没有这样的纯粹,所以从这个角度来讲,GAINAX目前是空前绝后的。
上个世纪80年代初(可能就是我出身的一年),这帮疯子组成了GAINAX。做的第一部电影,就是传说中的《王立宇宙军》。哪怕是用现在最挑剔的眼光来看,这部二维手绘作品都是激情四溢的华丽咏叹。可惜,赔了。不要紧,宅男们的热情是恐怖的,赶紧找另一个冤大头赞助做了第二部,就是今天要谈的《飞跃巅峰GUNBUSTER》,被誉为上世纪80年代里程碑式的OVA。可惜,又赔了。第三部,苟延残喘的GAINAX进军TV界,拍出了39话规模的《海底两万里》,我们这群人凡是好好看过的,都视之为当时中国大陆所能看到的最好的动画了。可惜,还是赔了。没有任何一个公司能经得住三连败吧(而且跨度长达10年,恐怖),GAINAX为坚持超越当时时代的制作品质而不断地超支,在我看来,它为什么没有崩溃,实在是一个天大的谜团,或许他们每天起床的口号就是:“赐予我力量吧,我是宅男!”
历史总是不缺戏剧性的一幕。当GAINAX众英雄看见手中诞生的精品如此叫好不叫座,他们出离地愤怒。反正必然是失败的,他们以死猪不怕开水烫的壮士断腕且破罐子破摔之气概,摒弃了所有他们以为会卖座的元素,干干脆脆明明白白真真切切地走反商业反传统反社会反人类之路线,制作了一部神鬼皆泣的个性之作。反讽的是,这个最真诚又最不真诚的作品成为了新世纪到来之前日本动漫界的最后一首绝唱。
总而言之,GAINAX终于熬到了EVA时代。是的,EVA时代,任何一个亲历过的人,都可以感受那时代的潮水以摧枯拉朽不可一世的逆天之势席卷整个宅界的场面。那时候,它代言着唯一的美。我反复地问自己,这时代能重复吗?能重复吗?不,不能,去年就证明了,EVA自己都不能,哪怕它以任何夸张姿态涅磐重生。
我好像离题万里了。总之,本文献给GAINAX早期的伟大作品——《飞跃巅峰GUNBUSTER》,因为2003年GAINAX20周年时又出了《飞跃巅峰2DIEBUSTER》,所以第一部又叫TOP1,第二部又叫TOP2。
TOP1实在也是很有个性。赔本的原因,我相信不是因为不受欢迎或卖得不好,而是因为制作太精良了,入不敷出。TOP1一共六集,每一集都有不同的使命和不同的风格。整体观感,仿佛是在乘坐一辆只有上升没有下降的云霄飞车,当你以为飞车开到了轨道顶端,它又会带你到城市之巅;你以为这是终点,它又带你到世界屋脊;当你为高原反应而惊慌时,会发现你最后到了卫星轨道了。每一集的构思和气势都精彩到让你忘记前一集的优秀,使得观看经历无比爽快。
看第一集,你会发现这简直是《青春的火焰》的翻版。女子校园里,一开始菜得不能再菜的主角,强得不能再强的前辈,无理找茬的学姐,严格冷酷的教练,还有一起同患难的知己,外加没有母亲、又失去父爱的人格动因。稀疏平常的人设(虽然CD是大名鼎鼎的美树本晴彦,虽然有LOLI有熟女),傻傻的机设(恶,教练机真的挺傻),你会吃惊于这OVA竟然会和《罗德岛战记》齐名。这就是GAINAX的坏,或者说是监督庵野秀明的鬼。
第二集一下子就进入了太空。惊艳的不是几个看似无意实则故意的露点场景,而是其中关于光速穿梭的描绘,主角高屋法子(又名典子)在光速中看到了很久以前爸爸失事的飞船,把人心动机与物理奇观结合在一起,让人深深入戏。
第三集,法子竟然有了初恋,再让初恋情人在十分钟后在恐怖的太空中死去,一句遗言都没有,可谓死得莫名其妙。欧欧,看,剧情开始有BT向的个性了。
第四集伊始,以“人类是银河系的病毒”破题,当时可谓惊世骇俗的言论。初现设计风格独特的外星虫子(当然是银河系杀病毒的免疫系统咯),我相信这种借鉴电子显微镜下的蛋白体的设定影响了后来《宇宙骑士》中拉达姆的设定。最后,实行最后三分钟拯救大法,一直神龙见首不见尾的GUNBUSTER终于现身,小试牛刀就让人领教了什么叫做“超级系”机器人设定。
好,如果说第四集是“超级”,那么第五集就是“夸张”了。一亿,注意,是一亿的敌人来进攻地球,遮天蔽日,全宇宙70%的视野是敌人!!!而人类的防守方式,是制造一个黑洞,把土星外的太阳系全毁了。……该怎么评价这场战斗呢?可能是我所能想象到的规模最大的战斗了。真的,当时我是这么想的,说明我的想象力真的有限。这么说是因为还有第六集。
如果说第五集是“夸张”,那么第六集就是“变态”,是的,完完全全是变态。从第一个字幕“15年后”起,本片变成宽屏黑白,你会发现因为时空旅行的关系,曾经是高屋法子战友的熟女学姐变成熟女阿姨了(当然越熟越有观赏价值),人类最后一搏,把土星压缩成月球大小,再以它为核心,制造了绝对空前绝后的空间炸弹(片中老船长说人类竟然能制造这样巨大的东西,我实在同感啊同感),穿越虫洞(片中所谓WARP应该就是虫洞理论),把外星虫的老巢——整个银河系核心给炸了!!!亲爱的庵野叔叔,你的太空观也太太太……扭曲了吧!!!空间上的震撼已经达到了顶级,而当两位主角乘着光速回到地球跟前的时候,地球时间竟然过了一万两千年!!!圆圆的地球不仅海岸线变了,而且一片死寂,没有一线光亮与生机。最终作战难道失败了?人类真的没有熬过来吗?当我们的心情随着黑白的画面和低沉的音乐渐渐沉入谷底的时候,突然,黑色的地球出现了一丝光亮——每一个小小的光点都是一个城市生命的点燃,随后无数个城市共同组合成四个大字:“欢迎回家”!!!画面突然全彩,音乐突然昂扬,我不得不承认,虽然煽情手法很传统,但是不哭实在是很难的事情!不是因为音乐,不是因为故事,我是被这个坚守了一万两千年的承诺完完全全感动了!被一种大气磅礴的胸襟震撼了!在这种时候,人的眼泪不是流出来的,而是溢出来的!英雄永远不会在人类记忆中被忘却,这是一种怎样的积极、乐观、阳光、理想、和谐的历史观!!!它代表了最广大人民群众的根本追求——对真善美的追求!!!
TOP1就是这样一部积极向上、热情四溢的作品。很宅(甚至可以看到《风之谷》的海报,庵野对自己画的巨神兵是不是异常得意啊,听说标题、对话、构图等充满了对《宇宙战舰大和号》的致敬,而这些是比我更老很多的宅男们考究的事情了),很女权,很有魅力、张力和魄力。宅是GAINAX永远的归宿。G社的英雄们啊,你们归宅,真的也需要一万两千年吗?
我至今记得多年前,第一次看到《飞跃巅峰》名场景的震撼:在木星内核的最深处,在决定人类命运存亡的危急关头,女主角怒喝一声撕开半边上衣,露出了一侧毫无遮掩的胸脯。伴随激昂的配乐和强而有力的黑白画面,性与作画的暴力完美合一,全片的战斗被推向最高潮。
但时过境迁,由于众所周知的原因,这个镜头如今已经无法在网络上被光明正大地看到,同时消逝的还有一众女角色的出浴镜头。有人怒斥审核方与举报者缺乏鉴赏艺术的品味,也有人责备部分观众格调低俗,追逐情色,对全片的伟大视而不见。
但以上两类主要观点其实存在矛盾。首先,从观众视角,如果性要素真的毫无缘由,那删掉应该完全不会影响观看体验——画蛇无需添足,爆衣露点既然是蛇足,那审核贴心地删去了不必要的东西,不是人人喜闻乐见的好事么?为什么要为此不爽?
其次,从制作方的角度,如果不是为了色情,制作方让女主角撕掉胸衣有何意义?为什么要瓜田李下给人低俗之嫌?而回归本源,更往深处想:如果不是为了福利,为何要用穿高叉三角裤、裸露大腿的美少女做主角,不用钢健朴实的肌肉大汉?为什么不让男角色穿一样的高叉训练服呢?
难道没有美少女就没有日本动画(anime)么?
不知不觉,我们居然已经来到了日本动画史上最严肃的问题:美少女为何而生?
为什么要有福利与软色情?这些女人要来干嘛?是日本女权意识特别高涨,还是女性真的在军事行动中有所优势?就是她们吸引了素质低劣之徒,导致了无数作品风评被害么?删掉这些不知所谓的婆娘,代之以可靠的中年男子或圆滚滚的拟人动物,是不是就能大幅提高观众质量与作品格调呢?
这个答案当然是否定:美少女恰恰是作品的闪光点,是小众太空科幻的拯救者,风格的塑造者与内容的和谐者,让整个故事也因此强而有力。这要从《飞跃巅峰》的风格与渊源说起。
风格的“肉”与“燃”
《飞跃巅峰》在风格上的独特性为何?
是福利色情与王道热血元素的结合,很大程度上对应了美少女与巨型机器人这两大商业要素的特征——“肉”与“燃”,肉即对情色福利的卖弄,燃则是热血的剧情与氛围。
《飞跃巅峰》或许是矫枉过正的产物。在其诞生前,其制作方Gainx完成了一部硬核太空作品《王立宇宙军》,生产不计成本,制作极其精良,主题为严肃冷峻、多数人表面上喜欢但没耐心了解的载人航天。正是这部大作让公司亏损严重,濒临破产。那次失败被归结于没有巨大机器人与美少女。可能受到刺激,Gainax报复性地大量增加了美少女与巨型机甲元素,其产物就是《飞跃巅峰》与之后的EVA。
为弥补亏损、迎合市场而生,《飞跃巅峰》展现对了淳朴大众口味的无限尊重。在热血上体现为极强的机器人战斗作画、战友同心大战宇宙怪兽的王道剧情,在情色上则是毫无遮挡的入浴、裸露、全员美少女角色,和当时颇为新颖乳摇作画,以近乎暴力的方式堆砌在了一起——这一切仿佛在说:你们要看机器人和美少女,我庵野秀明便让你们一次看个够啊!
但在创作者高强技术力的加持下,这两种元素的结合反而形成了一种奇特的化学作用:媚宅的色情元素与硬核的技术乐观主义精神形成了融合,在远离世俗陈规的太空环境中得到了和谐统一。这或许源于性与攻击行为的共性:都是人类演化过程中最强力的身心唤起,其代表的繁衍与战斗都是人类最本能的根源动机。当主角大声怒吼撕掉胸衣、蓄力一击时,当巨型机器人的铁拳捣入星球内壁时,基于性与战的原始兴奋感成为两大要素交融的生理与情感基础。某种程度上,热血的东西也必然是性感,而性感也伴随着强健与活力之美,共享着一系列让人心跳的因素,这也是为什么当两者交融时,可以比单一元素更进一步地提高唤醒水平。或许正是全片无所不在的性暗示点缀让观众的觉醒程度大大提高,燃烧了氛围;也是为什么许多观众会在画面被和谐之后感到有所不对,却又不知原因为何。
而这种将性感与热血融合的作法一直影响了其后由Gainax分裂而出的Trigger社之创作,集中体现在后者出品的科幻动作动画Kill la Kill。该作品充斥对性元素的卖弄、戏谑与自我结构,配合其强力的动作场景形成了独树一帜的特色,成为了日本动画“肉燃”的代表作品。而《飞跃巅峰》对此类风格的形成功不可没。
但美少女的作用是否仅仅是装点风格的饰品与驱动情绪的燃油,而与内容毫无关联?
或许并非如此,正是柔弱纯洁的少女形象,和谐了本片所属分类——太空军事科幻的争议性。
军事科幻的和谐者
追根溯源,《飞跃巅峰》的内容与设定很大程度上源自经典太空歌剧,海因莱茵的《星船伞兵》。
《星船伞兵》开创了诸多经典设定,被后世科幻作品代代沿用:邪恶的虫族反派、士兵使用的动力外骨骼机甲、少年主角投身军队,携手战友同外星敌寇开展殊死搏斗。《星船伞兵》中,主角在经历母亲与好友的死亡后,由吊儿郎当的富家子弟成为可靠的军人,一如女主法子在先后失去父亲、好友史密斯后的成长蜕变。甚至主角操纵的机器人也有《星船伞兵》中动机外骨骼的影子,只不过前者在日本机器人文化的加持下更加强大华丽。
但在题材与剧情上的相似之处,也恰恰说明《飞跃巅峰》也受到其科幻渊源的影响,散发军人气质与保守主义倾向,强调奉献、责任与集体主义精神,以及强烈的人类中心与排外主义倾向。换言之,以今天的标准看,这可能是一部右派电影:征用未成年人从军参战;改造行星为炸弹,爆破银河中心,与环保主义背道而驰;对异质文明毫无对话,直接进行灭绝。全剧以一种霍布斯式的悲观视角看待文明间的冲突:各个族群生活在无政府状态下永无止息的算计与冲突中,保全自己的最好方法就是消灭敌人,甚至可以为此不计代价、不顾一切。与《三体》中的黑暗森林法则颇为相似。
同时期的左派作品《安德的游戏》则倾向相反,崇尚以合作为主题的自由主义国际观。同样借助大战虫族的设定,安德系列思考着如何处理与异文明的关系:不是人类是否代表没有人权?没有人权的生物是否可以将其种族灭绝,一如当年白人殖民者对原住民的所作所为?道德与伦理是否只是同类间的默契,根本不具备普遍意义?在《安德的游戏》中,主角同样毁灭了外星虫族的母星,并在之后极度自责:他在未充分沟通的情况下灭绝了一个智慧种族,事实上反映了西方知识分子对殖民时期罪行的道德包袱。出于同样的原因,西方观众们理解安德,而质疑《星船伞兵》。
但为什么我们在《飞跃巅峰》中却感受不到《星船伞兵》的氛围,即使此剧来自同样背负战争原罪、对军国主义文化异常敏感的日本?这或许归功于本片采用的美少女范式,将伦理成分成功从剧中剥离了出来。
其做法一是将敌人变得更加“非人”,更加丑恶可怖,减少毁灭他们的道德争议——因为敌人足够恶心狰狞,使得观众可以毫无心理负担地看着它们被轰杀至渣;
二是把主角变得更加可爱。这也是美少女主角的作用之一。几位角色外形惹人喜爱,彼此间的友谊真挚纯洁,对结束战争有着非常纯良的动机,很大程度淡化了本作浓郁的军事氛围;
三是将战争问题转化为个人问题,将宏大的叙事转化成个人成长奋斗与友情亲情的微观体验。如《萤火虫之墓》中,以孩童主角的视角将“日本战败”解读为“父亲不能回来和自己团聚了”,将战争的大是大非似乎转变为了见仁见智,没有是非对错的天灾。同样,本作借助主角二人的个人视角,人对宇宙生物的毁灭战争,转变成了为战友报仇、和爱人相聚、遵守誓言、让同伴过上美好生活等等美好感人的个人故事,冲淡了战争行为的争议空间。
这可能也是为什么《飞跃巅峰》没有像《星船伞兵》那样被指责为军国主义和法西斯作品,即使两者的设定与剧情颇有类似之处,也都弘扬着责任、牺牲、奉献、集体主义等精神。而女性角色以其特有的魅力与纯良的情感动机对驱散军事气息起到了重要作用,观众可能感动于她们的情感,忘记了战争与灭绝的残酷本质。
动画的政治
可能会有观众问我是不是想多了。我的很多评论下都有人回复“为什么不能安安静静地看动画?”、“为什么看个动画都要想这么多?”
问这类问题的人可能不知道日本动画的诞生渊源,其最初就是作为政治宣传产生的,军事题材更是日本动画最重要的早期题材之一。某种程度上,近年火热的《进击的巨人》也只是在回归本源。
在明治维新以后,日本政府认识到了动画在宣传上的巨大意义——比起书本文字,动画对儿童更有吸引力,而掌握了儿童的思想,就等于掌握了未来。为此,动画可以成为政府巩固统治,改造新一代人思想的有力武器。其中军方主导的动画《桃太郎的海鹰》就是这样一部典型作品,刻画了桃太郎率领小动物组成的日本舰队痛打恶鬼海军。而在二战后,有着同样想法的手冢治虫则反其道而行之,认为动画既然可以成为洗脑工具宣传丑恶,也可以作为疫苗向儿童观众传播真善美,培养他们对邪恶的抵御能力。这也是为什么相对欧美作品,日本动画在思想深度上挖掘更深,讨论更充分,正是因为动画行业的历史渊源。
而动画诞生之初的前提就是:作品观众越是缺乏思考能力,越是儿童,政治宣传的杀伤力就越是强大。没有政治倾向的作品是不存在的,只在于立场是否被察觉。而动物、机器人、美少女,都是用来装点立场的工具。虽然二战后的日本经过了巨大变革,军方主导的政宣作品也被商业动画所取代,但从日本动画的强大软实力中,仍可以窥见昔日善恶亡魂的徘徊魅影。
结 语
所以回到开头的问题,动画美少女为何而生?
吸引更多受众,和谐敏感题材,淡化作品的尖锐之处,让枯燥小众的太空科幻片焕然一新,在大众中找到自己的受众。
当然,以上只是我的个人观点,这个问题见仁见智。以本片为例,对其女性角色存在的意义也有多种解读:生活在今天的人们可能会认为这是一部女性解放作品,弘扬了女人不该是总被男人拯救的公主,也能自己拯救世界的豪情壮志;或者认为这是一部有LGBT风格的百合作品,女主并没有男性配对,相反对“姐姐”有着别样的情愫,是开放性别观念的表现。
不可否认,以上观点也能自圆其说,但我认为这可能算不上创作者采用女性角色的主要初衷。相对于男女混搭,更多美少女角色的最大意义就是有更多的美少女入镜,更能满足淳朴观众的观赏需求。就像腐女兴趣的本质是帅哥,而不是同性恋,所以不会被满身肌肉的Gay片打动。同样,大多数男性受众喜欢的也是美少女本身而非女性解放与百合,不会接受《美国末日2》中艾比那样的女T。这也是为什么动画会着力刻画那些面容秀丽,身材姣好的女性角色,因为其本身就是多数受众幻想的投射,而这些受众可能并没有非常超前的品味。
如果去掉美少女和机器人,改成中年大叔开航天飞机,这部作品或许依然优秀,但可能不会如今天这样广为人知。从《王立宇宙军》向《飞跃巅峰》的风格转变,代表Gainax终于完全意识到了动画的商业属性,即满足广大受众的淳朴需求,远比讨好一小拨审美疲劳的专业人士更为重要。我们能看到良心的剧情与制作,但也不能忽视遍布全片、几近暴力的福利镜头,及其背后埋藏着的对观众品味的嘲讽与怨气。
所以我衷心希望未来有一天,观众能像以前一样,在公开平台再度观赏原版作品。当然不仅仅是因为福利,而是对艺术的追求与鉴赏。我不是在开玩笑,因为去掉了性的驱力,这部作品就是不完整的。不单是指内容与氛围,更是指创作者于其中凝结的经验结晶——既要追求极致,也要对观众的低级趣味永怀尊重之心,而后者可能更为重要,因为有所追求的作品有如繁星,能被人记住的却寥寥无几。这也是这部OVA带给我的直接感触:一种身为创作者无论如何也希望作品被人所看、所消费、所议论的渴望、怒气与冲劲。
参考资料:
日本动漫艺术概论 陈奇佳 上海交通大学出版社
首发于B站专栏:
//www.bilibili.com/read/cv9372184
8/10。远征与回归,爱与遥远的距离,跨越一万年的时间旅行,所有这些的叠加诠释了当面对宇宙本身的残酷,人类选择自我与宇宙意志的博弈完全可以称之为伟大。庵野彻底放开手脚,将无比硕大的海洋生物形态的宇宙怪兽、爆炸溅射的高速冲击波残影和细腻碎片充斥着每一处场景。浩大的战争把个体的情感卷入其中,主人公作为个体与模糊化的敌人进行战斗,在史密斯牺牲的戏,大部分宇宙的镜头只是由舱外的摄像头呈现一片漆黑沉默,不去描绘战友的死亡瞬间,以减化煽情的方式,意识到人自身的渺小而无从抵抗。黑白色彩设定情绪的最终话里庵野没有像EVA一样使主人公不断的自我否定/走出封闭,观众看到的是法子怀着对史密斯的思念,忍受着光速状态造成的时间落差,凭自己的力量启动人工黑洞摧毁了宇宙怪兽的巢穴,那扯掉战衣/胸部半露的豪迈壮举怎能用色情去定义!
最后一集太强了!黑白和画幅的味道卧槽那个意识流那个最后落入木星这就是没钱的动画人之魂嘛共度相同的时光一万两千年后去去就回!欢迎回家!Gunbuster!草草草怎么b站最后一集是删减的嘛啊啊啊啊呜呜呜原来是掏心脏那里!这么精华的地方被删了啊啊啊啊g社立太帅太燃了啊啊啊法子对史密斯呜呜呜痞子监督出道作?为了救g社?码六年了我的天哪🙉两口气补完作画真的牛逼88年的啊🙉 风之谷84年的啊🙉8几年大家都在打虫子嘛w贝贝写的影评很棒!王立宇宙军啊很早就听说过了肉燃系我真的笑死www
8/8.5 1988年的作品啊 80年代GAINAX的手工作画质量真是动画界的巅峰 人物的质感与饱满的情感表达无不让人怀念那个量少质高的动画黄金年代;结局真是神了 就算经费不足也不足以掩盖那一份超越一万两千年的等待与感动
【A-】庵野秀明早期超级媚宅作品。前半部分幼稚而低俗,以及充斥着各种受限于时代的剧情设置和声优演绎。但到了后半段,庵野秀明终于开始暴走,并在最后一集用内容为这部动画点题:飞跃巅峰!而从各种元素使用上可以看出未来《EVA》与《天元突破》的雏形:前者主要是“经费不足”后利用各种意识流演出(直接上原线稿也只有这个痞子能想出来吧)和黑白上色让动画的气质凝练到极致;而后者呢?G社立,以及依靠“气势”无视规则逻辑,并将其奉为真理的「超级系」精神。但显然《飞跃巅峰》在这一块还是过于稚嫩,而后来者《天元突破》就已经无比成熟,依靠先天设定「螺旋力」将其合理化,足见创作者们的思想进步。
宇宙的盡頭是哪?那是否連時空之流都無法窮極的地方?十五歲的法子在銀河邊緣中追尋奔走著一個又一個的擦肩而過,故國須臾已流年。千般哭泣妄想終究抵不過時間。八十年神作,五星都不夠,整顆星球只為你便守候了一萬兩千年。オカエリ。她想她一定是做了一個辰星更替的夢。我想我也亦如,不然不至於哭。
当年看的差点哭的动画 永恒的感人啊 一万年后 地球亮起的灯光 欢迎回来 三人少女的各自的牵挂 停止在发动总攻的决意之前了 为了人类能有未来
这部片子的神奇之处就在于她虽然生动刻画了两名性格迥异的女性,但当她们并肩战斗的时候,却又都表现出了相同的那种只属于女性的、名为“坚强”的美丽…假若两位主角换成男性,即便身处同样的场景,面对同样的敌人,演绎同样的打斗,说出同样的台词,甚至用同样的语气,这份感动与热血,也会大大的褪色
若活着便是至高无上的事情,我就活着,哪怕为此一定要成为一个吃人生番也罢。为活下去而破坏银河系的人类太适用这句话。严肃矛盾的话题在时间洪流带来的伤怀与一万两千年后地球上オカエリナサイ的泪点中柔软。最后一集接近神作。庵野又用大量原稿,致敬了宫崎骏,日高法子役高屋法子,酒井法子主题曲
庵野秀明搞试验片不赚钱,无奈鼓捣了这个“裸女开机器人”的东西,结果还大卖了,饶是挽救了奄奄一息的GAINAX,可他还是对“观众的庸俗”有了深刻的认识;但话分两头,即便是在现实压力下的妥协之作,充斥大量标准桥段,却也能看出痞子的独树一帜,尤其是那“一万两千年后欢迎回家”的口号,煽死个人。
在战斗的硝烟过后,少女驾驶着她的战机回到地球,无数年过去,所爱的人已经不在的世界,暗暗的地球感受不到存在的气息,突然间犹如燎原的星辰一般铺散开来的光点亮了世界,“おかえり”,爱与感动永存的世界~~
G社风格草创之作,超越形式,超越时代。
科幻作品在诞生的一刻就同时兼具前瞻和复古了,例如这个故事的起点2015年在现在看来有说不出的怀旧感,而对比能造黑洞炸弹这逆天科技的基础设备仍是占地方的CRT显示屏,这不是另一种显像管朋克吗?最后一集的处理给粉与黑们保留了足够的争论空间,但一万两千年的归来瞬间使一切变得渺小。感动!
这个分数是打给最后一话的。真诚建议小朋友还是不要看,六集里四集半jiong到直接能当搞笑看,最后一集比前五集加起来都强,终于看到精神矍铄。美树本晴彦的人设真是没爱,可见审美这东西十年河东真是靠不住的。话说太阳系里还真有个雷王星~一万两千年回来,‘人类果然灭绝了么’~
像是一场跨越一万两千年的梦。
幻想系列的高峰,里面有科学超越一切的集体无意识。
三十年將過,本作也該迎來較客觀的評價:這就是個邊想邊拍,最後矇中的巧合作罷了。前四話投機味太濃,五六話被盛譽的人世永別實是山賀博之的宅科幻堆疊,莫怪乎榎戶洋司一接棒續集直接先改這塊。可謂昭和宅最後榮光,卻不可謂gainax典型班底,畢竟樋口真嗣與本田雄擦身而過。結案!
不愧是EVA前传。片子还没有它的制作背景故事出彩。机设人设都已经不符合时代审美。我果然是画面党。
这雄奇的想象力和精致的手绘作画代表着80年代赛璐珞动画天花板,片尾的staff更是众神云集。缺少经费的第六集甚至用上了原线稿,表现方式意外符合那种浩瀚宇宙广袤的气势,简直是另一个次元的《太空漫游》。
作为早期卖萌机器人动画,本来不想给高分的,但是故事后期的确没有前期那么囧了。怀疑百合片中姐姐大人这个称呼就起源于此作。
欢迎回家...!