小妇人1994

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《小妇人》，下面为大家带来前线姐妹们田园史诗的温情评价了！

果树：

影片呈现出了时光的隽永，原著中的韵味有保留到，但也被导演选择的呈现方式损害了一些。但仍是一部不错的改编，恐怕重新改编不易超越这一版了。

曲有误：

乔和劳里的擦肩而过是必然，年少时的悸动终究不是两人间真正的爱，四姐妹之间的感情平淡却又真挚，那是她们最光彩的年华。

薛Tony：

没看过原著，因此有些情节挺难理解的，贝尔为什么就喜欢上Amy了…有些看电影无法理解的内容还是需要去看书。电影前半段的生活化的镜头与渐进叙事非常喜欢，一度想给4星。但到小Amy换人开始节奏有些乱，可能是原著体量太大，导演又想讲完整，情节展开太过急促，戏剧冲突太过刻意，一个接着一个，导致电影后半段有些失控。但整部电影看下来是让人很温暖的，而本人对这种情绪是很难有抵抗力的，前半段四星，后半段扣两星，因为beth和jeo加一星。

汤达人：

结局没什么好遗憾，我可以想象到乔和劳里在一起，她会多因为自己不够自由，独立而抱怨……虽然没读过原著，但是在那个年代的女性作家，其笔下女性几乎都是不虚荣，追求想要的爱情，而乔更进一步，就是自我独立（配乐好听的）。

Candice：

两小时的马屈家族情事，凄美动人的田园诗，含蓄隽永却又温情细腻。

飞扬独霸：

抓住了原著的形，却未抓住原著的魂。后半段的节奏、叙述也很成问题。本片最为出色的地方是演员的表演与颜值。

橘的大橘：

溫馨令人感動的黑白電影。

我们敏熙：

有着传统名著的隽永气质，但是电影无法单靠此成立，关键情感转折点试图用此种气质强行扭过去，但太生硬了。前半段散漫的叙述方式很美，生活图，但在戏剧冲突纷至沓来的后半段，就有手忙脚乱之感，使出了淡化一些角色的手段，仓促了。

法罗岛岛主：

深夜看完，肯定其硬件的完成度，奈何这类爱情电影终难合我胃口，不是电影不够好，仅仅是口味差异。年轻的薇诺娜正在颜值的最高峰，年轻的贝尔还不需要靠疯狂增减肥来展示敬业，年轻的邓斯特已经有了些许未来戛纳影后的灵气，甚至连“末路狂花”苏三阿姨都保留一二分年轻的风韵，年轻真好，赞叹青春。

我略知她一二：

默默的，淡淡的，仿佛一切都是那么的纯净、自然。独立不是放肆的借口，而是成长的理由。我们不能永远活在当下，却可以给自己一个更好的未来。生活就是这样看似平淡却有悲有喜，当你终于明白了自己想要的是什么，你就会发现那些不属于你的的都是强求。

大大大大大白猫：

不功不过或者说是乏善可陈的、众星云集的家庭情节剧，但是整部电影也就止步于此了。时代完全沦为了背景，原著小说的魅力也因此尽失。

#FIFF1#DAY3的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

小妇人自首次出版以来，就不断地被翻拍成电影、电视、音乐剧等不同的媒体形式。一部以家庭生活为主题、简单朴实的小说能够在跨越一个多世纪后——更不用说现在的社会、经济、文化环境，已无法与小说创作的那个年代相比较，那时阅读还是人们唯一的消遣娱乐——依旧保持强烈的生命力和感染力。在原著里面一定存在能够直接触动人心、超越时代、不分国界的元素，是不会随社会、经济、政治、媒介的发展而改变。 在19版的电影《小妇人》（以下简称：19版）中，观众很容易便会陷入角色们转瞬即变、富有激情的爱情纠葛，为每个角色的爱情牵动情绪。熟悉小妇人故事情节的观众，却很难感受到《小妇人》中原本拥有的那些触动人心的元素，他们也许会提出疑问：这还是我了解的那本经典名著吗？这类缺失感观众们也许能够在94版的电影《小妇人》（以下简称：94版）中得到弥补。 两个版本改编的电影都是由女导演拍摄，但却交给了观众两份如此不同的答卷，使得我们也有机会得以一窥，社会议题变迁和大众文化在电影媒介上的映射。

94版海报与19版海报

细节

对小妇人非常熟悉的观众，可以毫不费力地发现，在94版里导演隐藏隐藏了更多剧情、人物性格和更现实主义的细节。 比方说，母亲在回来前会先在门框上敲敲鞋子，抖落雪花，避免弄湿温暖的房子，同时这个场景和声音承担了提示观众新角色出现的作用；在19版里这个场景变为母亲直接从门外进屋。

配图为94版电影

之后，梅格对刚从外面回来的母亲说：“你冻僵了”，妈妈回答：“看看希望之家外面那些人吧”，暗示了母亲的工作环境。

配图为94版电影

紧接着，母亲问Beth“你的感冒好点了吗”给了观众Beth身体较为虚弱的信息；

配图为94版电影

母亲对约翰脱口而出：“女孩对活动的需求和男孩一样，虚弱和晕眩是限制女人在家穿束腰弯腰做家务的结果”，则透露了March家秉持的教育理念和女权思想；

配图为94版电影

四姐妹在阁楼里对Laurie的讨论暗示了她们对这个陌生人的好奇，合理化了Amy得知两个姐姐乘坐了邻居马车时表现出的羡慕。

配图为94版电影

在Meg和John的婚礼上，Beth不得不躺在椅子上休息，提醒了观众这个角色可能面临的死亡威胁。

配图为94版电影

并不是说19版就全是直白的陈述，在教授第一次拜访March家时弹奏Beth的钢琴，也暗示了他最终会加入这个家庭，也许是填补Beth离世的空缺。

配图为19版电影

94版的场地和布景也充满了更多值得观察的细节，观众可以从两个电影版本同样出现了的出版社看出：一个杂乱、作者的原稿叠得摇摇欲坠，一个则干净而整洁，人们有序地坐在座位上讨论，倒像是政府办公室。

上图为94版，下图为19版

在94版的电影里，观众有机会享受在观影过程中寻找导演藏在一句台词或者一个背景里的细节，这是观众和导演隔着时间、屏幕，不需要言语交流的互动，直接给出的细节远比不上观众自己寻找的信息有说服力。

角色

两版电影在不同的角色上着墨程度也不同。 19版的Beth很难给观众留下深刻的印象，已然变成象征性的角色——她的死亡是一家人重新团聚、Jo重写小说的理由。而94版里Beth的人物形象则更加生动和丰富，观众可以在她的临终言语内发现：“I love being home, but I don’t like being left behind, now I’m the one going ahead.”，这个女孩远不止善良，一如其他March家的女孩具有勇气和野心。不止如此，她更同时具有其他三姐妹的闪光点：Meg的温柔、Jo的天赋和Amy的野心。导演选择了在即将结尾时，才给观众如此强烈的情感冲击，迫使他们重新审视这个被忽略了的角色。

配图为94版电影

在原著里教授被描述成五十多岁的男人，在94版里导演选了位年纪稍大且在外貌没有优势的演员饰演教授，她做出了努力让观众逐渐接受教授和Jo的爱情。回到现代社会，观众会轻易地为19版里的教授倾心：一个年轻的、说着性感外域口音的角色。导演压根不需要花费精力想办法让观众接受这对组合，因为她明白观众想看到什么。

上图为94版，下图为19版

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故事情节

两版电影在几个重要的故事情节都做出了不同的设置。 在94版里Jo和Laurie的初次见面是在家门口的交叉小路，Laurie坐在马车内用好奇、探究但不失礼仪的眼神看着Jo，我们的Jo则与姐妹们唱着歌，用坦荡、毫不拘谨的眼神和笑容回应，这两个主人公的第一次互动同样暗示了这段关系接下来的走向——只是单向的。

配图为94版电影

19版里Laurie对Jo的求婚发生在一片广阔的草坪，94版则安排在了一片树林里。求婚是故事里面的第一个转折点，之后Meg结婚、Amy在欧洲游学，使得她们原本安稳的生活开始崩裂。所以在这个场景里面Jo对求婚的反应不仅需要承接两人之前的互动和感情，还需要为两人之后的关系走向埋下线索。

上图为94版，下图为19版

于是，观众看到19版里的听到求婚时惊讶的表情也许会破口大骂——“拜托，难道你真的一点都没意识到吗”。而观众可以在94版里Winona饰演的Jo的脸上看到惊讶和为难，从她的声音和肢体语言里感受到两种并存的矛盾情绪，这对观众来说却更容易接受：她并不是对这个优秀的男生毫无感觉，她只是有明确的拒绝理由“你我都无法控制脾气，我们在一起会杀了对方！”，Laurie的回答是“我保证每次争吵都让你赢”（热恋中的男生是不是超爱说这种话）。在19版里，导演却含糊地处理了Jo的回应这一部分，观众很有可能会一直带着困惑直到影片结束。

配图为94版电影

有了求婚做铺垫，观众才能够顺利地衔接之后她和教授的相处，明白Jo与教授产生感情的理由。94版里，导演安排了教授和Jo两个角色间更多互动。教授在一次争吵后为自己的言语道歉，和Laurie的保证让步不同，Jo与教授能够更平等、通畅地交流。同时，教授鼓励Jo创作来源于生活的作品，此时，这个角色增加了引领者、启发者这两层身份。对比19版里给出的Jo创作出小说的理由——Beth的离世，94版的安排显得更有衔接性。

配图为94版电影

Jo的脸上94版的导演采用四个姐妹的声音做旁白，用旋转镜头体现时间的流逝——白天到黑夜，过去到现在。同时暗示了小说的创作来源于生活、童年和成长经历。

在19版的电影里很多令人困惑的地方，对首次接触这个故事的观众并不友好。

Laurie和Amy重逢时，Laurie发出的感慨；Jo后面对Laurie的态度转变；Laurie对Amy的态度转变；为什么Jo最后会选择教授；Jo和Laurie呢？她如此简单就接受了自己的Teddy和妹妹结婚吗？如果新版的导演希望不让观众那么困惑的话，大可以减少Jo和Laurie之间的互动场面，但既然邀请来了罗南和甜茶，怎么能不让这个组合给观众贩卖一些廉价的现代荷尔蒙呢？

配图为19版电影

19版的导演选择并且强调了小妇人中爱情的元素，弱化了女性主义、种族，21世纪的媒介已经影响了潜在观众阅读信息的能力，人们追求刺激、甜蜜和其他不沉重的元素。所以，导演不是不明白这部名著的魅力，但她更明白什么元素会让观众乐于传播和在社交媒体上推荐，而且社交媒体下信息的快速消逝化也迫使她们要制作足够话题性和传播性的场面和情节。于是观众会发现曾经占据主要地位的元素，都沦为背景里无足轻重的一句台词。全片最高光——或者是最女权的时刻，就是Jo和出版商争取自己的版税和利润。

配图为19版电影

不同于19版导演频繁使用的倒叙，用色调区分回忆和现在。94年的《小妇人》则在明显的古典叙事结构下，创造了一个有逻辑且安全的世界，充分发挥了场面调度的优势，提供给观众一种舒适、满足、温暖的观影感受，让观众放心且大胆地寻找电影内隐藏的线索。 19版的小妇人明显不能够讨好《小妇人》的原著粉，但却可以吸引一大批追求视觉快感的粉丝，她们得到了视觉享受，走出电影院后她们会在Instagram上贴上电影票照片加上几个hash tag：#littlewoman、#saoirseronan、#emmawatson、#timothéechalamet、#truelove、#feminist，然后轻易得到几百个赞。 可是这些观众却无法得到94版里跟随着角色成长，将自己投射进角色、从角色中汲取力量、再用这种力量帮助自己的互动感。