白蛇传情

那修炼千年的白蛇，在断桥上遇到了心爱的少年，愿为他付出一切，尽管知道自己身为妖，他为人，也要冲破束缚，葬身爱海。为此，许仙要她饮下三杯雄黄酒，她毫不犹豫；盗仙草命悬一线，想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转，便坦然受死；许仙自愿去了金山寺，水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问，为何许仙要做负心汉子。白蛇和青蛇相比，她更有伦理观道德观，千年的修行，让她的脾气更为收敛，更加畏惧天道法则，但是面对着爱人，她不像世俗女子一样畏手畏脚，爱了就是爱了，爱了就要追上和他结为夫妻，爱了就要拼死救他出囹圄，这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸，足以令许仙羞愧，仙童垂首，法海妒忌，佛祖悲悯。小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想，但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑，这种不顾一切的勇气，若没有情，人也是妖，若有情，妖也可以成人。我在影院看的泪落涟涟，这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。 “姐姐呀，你是修炼千年的蛇，又不是扭捏作态的人，既然都找到了，又兜什么圈子呢？”小青这样问白蛇，在青妹眼中，人间虽是春光潋滟，风景旖旎，却又众多规矩限制。红尘中纷纷扰扰的人，或是扭捏作态，或是满嘴天道渡人，冷血无情不如妖，或是软弱负心，月下盟誓铮铮，转身就可将妻儿抛弃。她素来与白蛇游戏山林，野性未祛，哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶，这一趟人间，终是让她失望透顶。 这部电影总体很值得一看，服化道和特效都是一种全新的体验，广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典，给年轻观众，尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉：粤剧居然如此精彩，让我情不自禁的去了解更多。感谢演员和工作人员！ 其中有一个细节让我记得很清楚：许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去，小青回来唤醒白蛇，白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身，青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走，下一秒白蛇即将产子，她体力不支也被打入水中，但是并未化作白蛇，仍然是人身。或许是白蛇法力高于青蛇，不过我还是更愿意相信，这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严，女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。给了四星是因为这个圆满的大结局，传说中白蛇被困雷峰塔，许仙皈依为僧，许仙憎恶白蛇身为异类，主动切断夫妻缘分，这样的结局更符合我对世间男子的认知。

这是我第一次看粤剧 排片率实在太低了 宣发力度也不够 我真的希望剧组可以让自来水众筹买个热sou 没有很多噱头说请了谁 花了多少钱在特效上 可是它就是真的把钱花在了刀刃上做了精彩呈现 镜头语言虽还有些生涩 没有切换自如的熟练操作 但并不妨碍好看程度

前两折里道具组可能还没找到舞台审美和电影质感的契合点 可是后面的打斗场面、适合人物的妆容妆发都非常之合适 打斗场面是我最喜欢的

如果花旦小生是算第一咖 那法海和小青就真的是无可挑剔的青衣了吧 一条百年修行未脱去动物习性的人型蛇妖对人间的好奇 在动作神情里表现的淋漓尽致

还有水漫金山这幕的法术水战中 通常的特效都会把水化为蛇头 （个人感觉）可它就是没有 而是极力渲染海水的汹涌与危险

音乐上做了很多的改良 唱腔还是那份调调 加入流行音乐的元素 更能精准打击大众群体 半白的词句通俗易懂 可我还是要看台词哈哈哈哈实在是太美了

几乎每个小情节 白素贞都会换一套衣服 打扮最喜欢的还是打斗里利落的装束 原因在整个场景特效都带有水墨丹青画卷的特色 衣服上也有相同的呼应 但又带有山楂色的饰物点缀其中 妙绝👏前面许仙与白素贞眉目传情的桥段的特效和妆容颜色上说不出的（不是大家喜欢的芭比粉和梦幻紫）感觉 但又很协调🤣这真是可能一开始没找好方向的吧

中国古代的故事放在现代来看 其实大多数都会被新道德进行批判 可这不是故事本身的错 而是重点关于在说故事的人如何带领观众们去进入他们的世界和理解世界 只有做到这点 在我看来就已经成功了一半 它做到了！

故事是我们熟悉的白蛇传 这是一个我曾经不感冒的故事 这种用幕式推动情节发展的确是简洁明了（或许是我们都太熟悉了）有些推动情节有点突兀 衔接上不太自然流畅 但希望这部片子可以去参加一些比赛做多一些宣发 然后！原班人马打造一系列的中国神话故事好吗！我真的好喜欢啊啊啊 （我想看梁祝 一定很有趣）

多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。

长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。

上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。

一波五折，墨色传情 · 从舞台到影像：唱段·影像·视觉

同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。

在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。

作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。

由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。

第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。

月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。

《白蛇传·情》导演张险峰曾表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。

依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。

传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。

从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。

伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。

片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。

戏曲光影，千年一梦 · 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦

从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。

除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。

作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。

如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。

而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。

对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。

当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。

堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。

纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。

早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……

舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”

最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。”

饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……

每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……

和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

中规中矩的电影，富有新意的尝试。五分满分，打四分。三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙，然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。又是转场，许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是，给无版权的故事写同人啦。

发一下我的课堂小论文（拙作见笑）

千呼万唤始出来，因疫情而搁置了一年的首部4k全景声粤剧电影《白蛇传·情》终于公映，借“520”这个新情人节悄然进入院线，排片虽不算多，但已让戏迷们大饱眼福。班上的研究戏曲的同学晒了几次票根让我们赶紧去看，于是和广东同学赶往影院。该片此前已获第三届平遥国际电影展· 类型之窗· 最受欢迎影片奖、第二届海南岛国际电影节最佳技术奖，并入围第 32 届中国电影金鸡奖最佳戏曲片。

笔者始终认为，电影与戏剧之间必然存在壁垒。创作戏剧电影时，前提是电影而核心是戏剧，这就容易造成戏剧与电影产生天然的冲突。戏剧电影要真正做到“水乳交融”就必须同时兼具影和剧的双重魅力。戏剧重流派唱腔和戏曲武打，电影重视听语言。一般的戏剧表演只能局限在有限的舞台空间中，实景道具的缺乏加上演员和观众的距离要求，使戏剧演员须以浮夸的肢体动作、对白表述来辅助观众，借助想象力还原故事空间及人物行为意涵。舞蹈化、 程式化、写意化是戏剧表演艺术的特征，比如在传统粤剧《白蛇传》中，“水漫金山”的宏大场面仅借助演员的水袖表演和摇摆姿态，加上无形的器乐音效即视为完成，水袖代表着一波高过一波的水浪，具有写意性。这正是戏剧“景在演员身上的表演原则”的体现。舞台条件限制决定了戏剧是一种向“虚”性质的演出，但电影作为光影记录手段，它是写实的代表，不论是何种类型的电影，人物言行都必须要贴合真实生活状态，不能矫揉造作。在这一方面，CG技术的引进比玩3D噱头的白毛女更有诚意，《白蛇传·情》的主创从一开始便明确了要“做足电影感”的创作理念。 这就决定了片方并不满足于简单使用一些蒙太奇剪辑、多角度拍摄等电影手法(虽然这些都必不可少)，而是要充分挖掘出故事的视觉元素，以瑰丽的视觉奇观展现故事的神奇想象，打造出“堪与好莱坞大片媲美的粤剧视觉大片”，尽管效果并非如宣传中那么亮眼，但已经超越了一般国产电影。电影不仅将真实的水浪呈现在了银幕之上，更将白素贞与法海的斗法表现得层次分明。一面是水浪在白素贞和小青的驱使下越来越高、越来越大、越来越猛，一面是法海以袈裟、禅杖、火法、飞剑等守卫和反击。层层推进、你来我往的斗法展现了水漫金山的奇观景象，也将戏曲电影的电影化理念践行到了极致。 鹿与鹤的出现非常可爱，从前戏剧舞台上对鹿与鹤当然是写意性的展现，戴上动物的犄角或者披上皮毛假扮，但电影中突然出现栩栩如生的动物算是完善了戏曲观众对刻画人物真实性的又一追求。特效技术虽然可圈可点，但仍有值得商榷的部分，例如白素贞用水袖打架、法海用拐杖抵御海浪，有的观众笑称法海变成了海王，CG团队来自国外，自然创作出的视觉奇观不免有西方英雄电影的影子，在这一方面，是让许多戏迷失望的，既然在讲述一个流传百年的故事，在营造视觉奇观部分，我们更加期待看见一个有特色的法海，而非与原先有的西方印象重叠的反面人物。

“我呸！人家你情我愿 碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”泼辣的青蛇依旧让观众惊喜。更值得关注的是，以往的青衣是不会武打动作的，但在这部电影里，由于技术和拍摄的方法，不要求演员一气呵成完成动作，而是可以分解程式，不需要寻找替身，饰演白蛇的梅派青衣李炳淑自己便可以完成电影中武戏，电影不同于舞台表演，有不同的景别变化，因此更加拉近观众与演员的距离。戏曲搬上银幕必须要保持戏曲本体、戏曲感和优 秀艺术传统，电影导演更多要做的就是如何保留戏曲感的问题，不能以电影对真实时空的要求对待戏曲歌舞电影。其次,在改编戏曲故事时,创作者应当注意将戏曲“银幕化”,强化可以凸显银幕优势的情节,努力制造一种银幕幻象，通过剪辑对时空进行主体性创造，运用蒙太奇结构和镜头的转换变化以及移动来造成舞台戏剧性，并使其电影化。在这一点上，本片的打戏部分实际上是非常精彩的，不容错过。

《白蛇传·情》并非白璧无瑕。根据电影二度创作的需要，该片对于《白蛇传》戏曲文本有所删减。与传统戏曲文本几乎平均分配每一折戏份有所不同，该片编导显然选取的是适合夸张放大成为视觉奇观的文本段落进行重点演绎。比如游湖借伞、端午惊变、水漫金山。与此同时，戏曲《白蛇传》文本中有些比较关键的情节，在 影片呈现中相对薄弱，比如，起到承上启下作用的许仙还伞，在影片《白蛇传·情》中了无痕迹。 《白蛇传》中最后一折《合钵》是全剧的点睛之笔，在影片《白蛇传·情》中却被弱化了。从戏剧结构的完整性来看，剪裁得当才能够夯实传统戏曲的内在逻辑性与外化的戏剧性。

不过，导演对文本的折叠其实有迹可循，在对本片导演的访谈中，他其实透露了自己对于戏曲电影的期待。同时也不难发现，其实导演对粤剧并不熟悉，因此对文本的舍弃一部分原因也来自自己的喜好而非观众的喜恶。导演认为从前的戏曲电影更多是作为资料的保存，而非考虑到了电影观众的存在，而目前则是希望在传统戏剧和观众之前搭起桥梁。既然是电影，则更加强调电影特色。当代视听艺术则能给观众带来更丰富的感官体验，将原本就不存在的戏剧世界通过虚拟的形式变得可观可感，这也更符合当代人的审美需求。

第一导演：怕市场上不太有声响。

张险峰：对。坦率讲，我也感到很突然，不敢贸然接这个事，我说我先把舞台剧的视频看一眼，了解一下。在舞台上，这个剧就是后景是一张蓝布，上面画了几个花，就三个演员在那，毕竟戏曲的假定性很强，不需要太多道具，只有一座断桥。我看完之后，一个礼拜都没想到一个方向，我跟包世宏说你再给我一个星期，我还要再考虑一下，等于说是我考虑了半个月，但半个月过去还是不行。

张险峰：我觉得应该降低一个姿态，这些年戏曲电影的发展，我觉得有些曲高和寡了，它其实主要考虑的是把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，然后作为资料保存，作为学术性特别高，对未来的曲艺传人作为一个学习和研讨的作用，但是，在整个过程之中不是特别考虑观众的存在。

《白蛇传·情》的预告片在年轻人聚集的 B 站获得 200 多万播放，弹幕满是赞扬与期待，可谓尚未上映，便已出圈。导演在接受采访时坦言对本片票房并未有太大期待，但事实却与此相反。然而，观众的热情上去了，影院的排片却依然不佳，由此可见好像并不是年轻的观众不喜欢，也许是资本不喜欢。纵使《白蛇传·情》取得了不错的成绩，但仍面临着诸多质疑，如对戏曲表演程式的革新使粤剧原本的韵味减色，特效技术的使用消解戏曲本身的虚拟、想象之美等等。可见戏剧电影在革新和发展过程中仍会面临各种挑战，戏曲和电影的特色和风格之间、传统艺术精髓和市场商业口味之间的取舍和平衡问题，也将继续伴随戏剧电影的发展而受到关注，但这些争议不会也不能成为阻碍戏剧电影前进的理由，《白蛇传·情》的成功已经点明了戏剧电影所蕴藏的巨大潜力。