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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那个傻傻笑着戴眼镜的男人
昨晚是《八月照相馆》和《春逝》，
今晚是《外出》和《幸福》。
我们三个人一起看的《八月照相馆》。
上一次看还是20岁时，那时韩国电影初初兴起，
一时韩潮来袭，第一波正是许勤豪这样的电影，
温和，细腻，美好，没有什么指摘之处，特别能引人好感。
这一次再看，起承转合都在预料之中，中规中矩，
仍旧有许多小细节让我难忘：
比如就是一个男子，用水龙头冲洗玻璃，
玻璃里头，站着多年前的恋人。
比如一个人，知道自己快死了，在医院里胃口奄奄，
突然不甘心的抢过饭食，大口大口，吃得凶狠。
比如就是一个女孩，劲儿劲儿的样子，
明明单纯得很，却还自以为成熟，那样子很可爱。
看着电影中的韩石圭，特别特别的熟悉。
那种小城市过了二十年的男人，温文，和顺，戴一幅眼镜，
笑容太多了，有时显得有点傻。
我突然想到，我确实认识一个这样的人，就在我的老家。
青春期的时候，我们聚集在小城的音像店，那是最潮的地方。
日韩偶像，欧美歌手的海报，他们的磁带，
以及最新电影的VCD，都在那里。
好学生一般不会去那里，所以流连时还有点刺激。
当时我喜欢一个甩嗒嗒的男生，他一有时间就在店里帮忙，
于是我和晓微，有事没事就去晃荡。
开店的人叫小胡，如今应该叫老胡了。
其实长得不错，戴一幅眼镜，头发不长，总是温和的笑着，
品味不错，推荐的音乐和电影总不会让我们失望，
对我们这些小孩子总能包容，知道每个人的脾性，
也知道我们之间的纠葛，但是总是假装不知道的样子。
其实我觉得，开明成熟的大人应该是这个样子。
那曾经是小城市最火的一家音像店。
大学时慢慢移到小商品市场的门口，混杂着一批只卖口水歌的小店。
再然后，又搬家，居然搬到舅舅烤鱼店的对面。
十年过去，不会有年轻人像我们一般在音像店聚集，
生意渐渐冷清，虽然还想坚持品味，但也显得尴尬了。
我记得好像某一次还看见老胡，他还没有结婚，
神色要落寞很多，脸有点油油的。
大概他应该已经三十大几了吧。
2 ) 真水，無香──《八月照相館》
一段美好的愛情剛剛開始萌芽，就夭折了。
但含蓄的愛意，卻超越了生死兩界。逝者雖然帶著遺憾離開了,那份愛的細心，仍是那樣溫暖......
我就要走了，去看你，隔著窗玻璃，我凝視在工作的你，你是那樣恬靜，又專注。你的一笑一顰我千萬個不捨，但我沒有驚動你。
我就要走了，生命的最後一刻，我不忍驚動你，我寧願一個人靜靜嚥下永別的苦痛，只為永遠記住你平和的面容。
我就要走了，隔著窗玻璃，我輕輕用手指感覺你，最後一次。
「我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。」
如果你喜歡《鐵達尼號》、《我的野蠻女友》……這部片子聽起來可能沉悶無比:沒有搞笑，沒有特技，沒有跳躍的鏡頭，沒有如畫的風景，沒有暴力，沒有王子公主，沒有激情(不要說床戲，連擁吻都沒有)。
喜歡這齣戲是因為她沒有故作高深，沒有沒事找事拖泥帶水，也沒有同類型片要命的文藝腔無病呻吟。普通人的故事，沒有驚天動地的天災人禍；生離死別，也沒有煽情的哭天搶地，一切就像真正的生活那樣真實、平淡。
不說不知道，這竟然是導演許秦豪執導的第一部作品！
主演的韓石圭和沈銀河，都是韓國頂尖的演員，但戲裡卻一點感受不到他們的明星影子。一個沉穩內斂，一個活潑主動。很多場戲都是演員純粹的演技發揮，沒有對白，只有本色的表情、動作。
眼淚不知不覺中流下，幾乎忘記了自己是在看戲。
3 ) 平凡中的伟大
细节一
父亲一直不会用录象机放录象带，儿子开始很细心的教他使用，但父亲怎么也学不会，儿子终于不耐烦了，生气的走开了．
这样的情节经常发生在我们的身边，我父亲就不会用电脑，一个关闭的简单操作怎么教也不行，这时我就不耐烦的发脾气了，想想当初父亲教我骑自行车时辛苦的跑来跑去，心里非常内疚．
细节二
知道自己的时间不长了，晚上被雷鸣惊醒后感到恐惧的儿子来到父亲身边看着父亲入睡．
现在长大了，家里经济条件好了，不能象小孩子一样和父母一起睡了，失去了最亲近家人的方式．单纯的死亡并不可怕，可怕的是死使我们离开了我们最爱的人．
细节三
姐弟吐西瓜子，仿佛又回到了童年时光，表现了姐弟之情深．
手足之情是我们八十年代人所难以体会到的．
细节四
将最好的朋友的叫出来喝酒，朋友知道他必有心事，陪他继续畅饮．
男生遇到伤心事时一般会叫好友陪他出去买醉，朋友往往会舍命陪君子，这就是兄弟情（友谊）．
细节五
终于压抑不住内心的悲伤，在朋友怀里失声痛哭．
遇到挫折，遇到不幸，遇到困难，我们往往会先对身边挚友倾诉，这就是朋友的意义，在你最困难时陪伴你，安慰你，帮助你．
细节六
最右边的是他最好的朋友，喝的最多，表情最凝重．
通过合影这个细节就能看出哪个是关系最好的朋友，导演的功力真是神乎其神．
细节七
老奶奶在得知这是自己的遗照时，再次来到照相馆，请求重新拍摄．
男主人公给自己拍摄遗照．
如果一个人知道将要拍摄的是自己一生最后的相片同时也是遗照时，他一定会努力让自己看上去最美，给活着的人留下最好的印象．
片中这样的细节还有很都很多，大家有空时一个人静下心来，看过的再重温一遍，没看过的找来看看，你一定会有所收获的．
4 ) 面对死亡
死亡是我们都思考过很久的问题，我们究竟该如何看待它？
这是一个我们一定会遇到而且经常会遇到的问题。
朋友的母亲病入膏肓，她看了一本叫《面对死亡》的书。
在她母亲过世的那天，按照书上说的去调整心情，清除所有的在场人员，坚强地为她母亲洗身体，换衣服。
坚强的让人惊叹不已。
回头她对我说:其实我还是无法面对，我仍然无法控制眼泪。。。
对于死亡，有人夸大它，试图让死悲壮；有人试图淡化它，觉得人会不死。我们常常被欺骗。我小时侯没了父亲，有人说他出差去了。当时我真的相信，而且并不伤心。到后来，伤心不但没有因为那次的欺骗而减少，反在我的生活里扩大和蔓延。所以，我常思考：死亡是什么？
《八月照相馆》的导演用一种细腻的叙事手法，成功地向我们表达了死亡给死亡者自己给周围的人带来的到底是什么感觉。
影片结构看似懒散，其实是为留下空间让我们认真地思考人生。
它告诉你，真正的死亡来时，一样的风和日丽，没有轰然巨响，只是这地球上亿万的人中少了一个。它还告诉你，你将死之时，并非所有人都匍匐在你的脚下祈祷上帝同情。你如果试图用痛苦换取同情，那只会是象在爱你的人身上插上一刀，再撒一把痛苦的盐，选择这样去死，你得到更多的不是同情而是解脱感。
爱是对等的，影片里快死的人没有扮演一个等待怜爱的人。他扮演了一个热爱生活乐观的人。经过内心巨大的挣扎，他选择甚至不留一点伤感给他爱的那个女孩。
他用自己的死亡向所有的生者说了一件事：活着真美好！
平凡中的伟大也就是这样了吧！
于自然规律而言，任何人的死其实都微不足道。它最多让爱他的那些人伤心一段时间。接下来我们仍然要活下去，以热爱生活的方式活下去，面对下一个死亡。影片里描述的景象虽然寂寥平淡，但却无比地接近我们，让你觉得生活其实就是这样，死亡也是这样。比如，明天我们也去照张端庄的像吧。
5 ) 爱在平淡中
6 ) 八月照相馆里的似水流年
歌手李健曾唱过一首歌，叫做《八月照相馆》，这首歌萌生自1998年韩国同名老电影。李健的《八月照相馆》出自2003年的专辑《似水流年》，是十几年前的歌了。
嗯，好一个似水流年呀。
他唱道：那一个夏天，在心底深藏，偶尔荡漾，渐渐泛黄的相片带我回到那某一年的某一天。
1998年夏天，全中国都在热火朝天的追着《还珠格格》，年轻的人们在策马奔腾共享人世繁华的爱情故事里憧憬着热烈的一切。
那一年，韩国电影《八月照相馆》推出，一经推出便获得韩国电影界许多大奖，98年之后，韩国电影界爆发光头运动，导演们及众多影迷不满韩国加入WTO之后好莱坞对本土电影的冲击，遂集结一起，请愿政府特别保护本土电影。这样的背景之下，韩国电影起死回生，韩剧也逐渐成为亚洲地区的一种强势文化，相信看过《蓝色生死恋》的人们，都还记得自己流在2000年电视荧屏前的眼泪。也还记得看《我的野蛮女友》时笑着流过的泪或是流着泪的笑。
可这么多年过去，当韩国爱情片被一次次复制，那些俗套的故事和标签被一再的重复，当所有人都知道韩国人喜欢得绝症喜欢失忆时，当这些被用烂了的梗又被复制到中国出现诸如《分手合约》、《被偷走的那五年》的电影时。你是否还能从这样的一部淡淡的不刻意煽情只是讲述一个故事的电影里获得感动呢？抑或只是带着那些观影经验在看过剧情简介后便终止了那些许的观影欲望。
《八月照相馆》是我最喜欢的韩国电影之一。
我喜欢这个故事，源于我一直喜欢读那种关乎生命亲情回忆爱情等介质的散文，而《八月照相馆》给我的就有这样的一种电影文学感。我喜欢这部电影里那些时刻流露出情愫的平凡细节，喜欢这部电影里流淌着的似水流年。
电影的开始，男主角永元从睡梦中醒来，远处传来附近小学新学年典礼的广播声。永元骑车去医院检查病症，一路扭头看着校园内的热闹景象。在医院等候的闲暇里，他不时的与对面小孩做着鬼脸，下一个镜头便是永元跑到校园内玩单杠的情景，再然后，永元坐在那操场边，画外音的永元说着：我小时候，同学们都走了，我仍独坐操场，想念死去的母亲，突然明白，我们最终都会消失…
这三两个镜头，就将这个童心未泯的男人心底的温柔和怀念细致地勾画出来。
永元已经三十来岁了，一直在这个小镇生活着，他是一家照相馆的主人，这间照相馆是从他父亲手中承接下来的。永元得了绝症，一开始便知道自己时日不多了，整部电影其实就是一场告别接着另一场告别的故事，只是这种告别仅存于永元个人心中，旁人无从知晓。
永元在生命最后的时日里，终于走出了一段陈旧的沉埋于心的旧日恋情，也结实了可爱地美丽地姑娘德琳。当他和德琳的爱情在沉闷平淡的日子里慢慢滋生时，当这朵爱情之花即将开放时，一切便又随着永元的默默离开，画上了句号。
诚然，卸去那些动人的细节描写，只余下大致的剧情轮廓，这的确也是一个稀松平常又略带套路的故事，但电影不紧不慢的讲述，从不刻意放大，也不肆意渲染，那段润物细无声的爱情，和永元那份面对死亡时的淡然与平和，以及他与父亲与朋友们告别时，显露出来的那份最后的温柔和贪恋，却轻而易举的将我击中，动容的无法言说。
永元同朋友告别时，玩笑着说自己快要死了，他知道朋友会认为那不过是他自己用来骗酒喝的小伎俩。而他就在看似默契的打闹里悄悄的释放自己的对死亡的害怕和对人世的流连。永元同朋友谈起旧事，说着真不敢相信，那只是十年前的事情。
永元同父亲告别，父亲喜欢看那部年轻时同母亲一起观看过的电影，但他却不会使用影碟机，永元在教过父亲好几遍之后，父亲还是会弄错，终于他大发雷霆，愤然离去。是夜，永元将如何使用影碟机的步奏一步步工整的画到纸上。另一个雷雨夜的晚上，大家都睡下了，并不抽烟的永元在父亲那儿偷来烟，笨拙地在窗边吸过后，又蹑手蹑脚的睡到父亲的边上，也许就像他的小时候一样。
像这样动人地细细品尝间叫人异常温暖的小细节，整部电影中比比皆是，比如永元与姐姐一起坐在门前吃西瓜，大力的将西瓜籽吐到很远的地方，随即两人相视一笑，想是小时候他们也常干这样的事吧。永元为德琳拍摄证件照时，说把嘴巴抿湿些会更好看一点，下一次见面时，德琳便为他画上了淡淡的唇妆。
以及电影最后一场戏，德琳再也见不到已经过世的永元，却在照相馆的橱窗上看见了自己的照片，那应是永元最后的留恋和温柔吧。
一切未来得及也不能说出的情愫，全然留在这永恒的黑白照片上。
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。电影最后，永元的画外音，如是说。
《八月照相馆》是一部以照相为重要元素的电影，他将照相的魅力完整的体现出来。相传这部电影的故事灵感也是来自于韩国一位已故歌手金光硕的遗照，那是一张表情安详而温暖的照片。
电影里，不时地出现照相的相关镜头，有永元一家人的合照，有永元和朋友们的合照，还有永元为别的人们拍照的大量镜头，永元在做这些事情时，总是异常的认真，力求将人们最美的一面留下来。因为这是人们对美好事物最直接的永久纪念，也是人们对终将消逝的人事物最无力却最美好的记录。
关于照相，电影中有两幕情景尤为动人，一天，一位老奶奶在永元的照相馆里与家人们合照之后，儿子希望母亲单独照一张相片，作为遗照用，话说的很小心，说是来都来了便照了吧。老奶奶照了，夜里，老奶奶又单独来到照相馆，换上了她最好的衣物，央求永元再为她拍上一张。
另一天，永元为自己拍摄遗照时，也是对着照相机，整理良久，希望自己最好的姿态留下来。
想来，人到世上走一遭，到最后时，总应该留下自己最好的一面。
人在面对死亡的时候，究竟是怎样的一种状态，我无从知晓，但如永元这般平静的接受，以及深刻的流连却叫我感动不已，在他最后的日子里，面对来的太晚的爱情以及身边所有的人事物时，尽管有时也会显得暴躁和悲恸，大多时候的乐观和从容却是那样的难能可贵。
这是一部平凡而又隽永的老电影，那些偶尔拾起的动人细节，足以吸引我可以从这部电影的任何地方观看下去。就像是一本喜欢的散文书一样。随意翻起，便能继续读下去。并且这样简单而细致的情节，平淡而深刻的故事，会随着时间逝去，愈发的味道更显。
似水的流年，大致是如此。
题图及底图为《八月照相馆》13年的重映海报，音乐来自李健03年发行的专辑《似水流年》中的《八月照相馆》。
本文最初写于13年，略有修改。
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2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部，淡淡的，很好，女主角，也很好
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格，我很喜欢这种淡淡的节奏和味道，爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭，父亲听到站在门外想开门又停下来走开；雷电交鸣的夜晚，来到父亲身边安心地睡下；在医院里不甘心地奋力把饭吃光；在雨中跟德琳打一把伞，用摩托车载着德琳；永元生病住院，德琳在照相馆前徘徊了很多天，最后愤怒死心地用石头打破玻璃；隔着橱窗用手抚摸爱人的身影，那封没有寄出去的信，给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节，永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开，我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
永元得了绝症，棒子拍绝症片还是OK的，片子节奏有点慢，文艺片，没办法的啦，片子中永元教父亲遥控器，老人家学不会，他就用纸一步步的写下来，挺真实的，呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的，韩石圭帅的，沈银河那时候好美。
喜欢的韩国电影之一，疏疏淡淡的，一点都不撑。
因为知道有绝症的情节，以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分，而重点集中在恋爱的整个过程和心情，以至于即使到了分离的时刻，也只有感激的微笑，而没有伤心的泪水。很久的片子，演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美，造就了爱情本来的模样
「我知道愛情會褪色，像老照片，唯獨妳永遠美麗，直至生命的最後一刻。」
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
浅浅淡淡，就是人生的真谛。
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
多年前就曾感兴趣的电影，在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起，刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划，于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白，就像我看过的无数张照片一样，爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说，谢谢，再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
3.5；与《春逝》一脉相承，萦绕着淡淡哀愁的素净清雅，即使分离，即使错过，仍保持哀而不伤，有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似，韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美，照片就是凝结的时光和记忆，谢谢你，再见。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。】你永远活在我心中 不会褪色
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
因为李健的歌 看了这部电影。
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗，他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方，但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。
看完没什么感觉，只是想这样的感觉没有延续，被老天剥夺了。如果继续，那就是一个平常的幸福家庭了吧。