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长篇影评
1 ) 《士兵之歌》高潮段落视听分析
在这个6分多钟的段落中，开始于母亲和阿廖沙的交叉剪辑。母亲在画面中从右向左运动，阿廖沙从左向右运动，最后在稻田中的公路上相聚。
母亲奔跑是这个段落里面的华彩乐章，有5个镜头从不同角度、不同景别表现母亲地奔跑。镜头景别由远景——中近景转变；奔跑地点从森林——山坡——田野，始终处于逆光中，拍摄得十分唯美。张艺谋的《我的父亲母亲》中，也有一段类似的奔跑，出现在女主角出门追男主角的情节中。
高潮段落最经典的是表现母、子相遇的9秒钟长镜头。
所谓长镜头，指的是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性，表达人物动作和事件发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映客观现实，符合纪实美学的特征。”
虽然这个镜头只有9秒，却是长镜头运用的典范。镜头起幅为摄影机俯拍整个画面：阿廖沙乘坐的汽车在画面从右向左滑过，出画。接着母亲从画面的右上角入画，跑向左下角。随着母亲的入画，摄影机由静止转为跟摇，随着母亲的奔跑而从右向左摇摄。
摄影机的运动并不是随心所欲的运动，它需要一个运动的契机。在这个镜头中摄影机运动的契机就是母亲的奔跑。
母亲停在路中央，但摄影并没有停止，继续向左摇摄。随着摄影机的摇摄，出现先前出画的汽车。在这时，母亲处于画面的右下角，汽车处于画面的左上角。
在这个9秒钟长镜头中，有景别的丰富变化；汽车很自然地出画又入画；汽车、母亲的运动方向在画面中呈对角线的纵深运动，汽车的运动由近至远，母亲的运动由远至近。
镜头内容表达的是：阿廖沙乘车寻找母亲；母亲奔跑；母亲发现阿廖沙并大声呼喊。这就是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性”。导演在这个镜头前一直采用蒙太奇交叉剪辑，而在这个镜头中用十分准确、精炼的演员调度和镜头调度构造了一个近乎完美的长镜头。
9秒钟长镜头看似简单，但做到如此准确、精炼绝不是件容易的事情。它不仅是摄影师深厚功力的体现，而且是导演对影片结构和节奏的把握，以及在视听方面杰出的表现。
从母亲奔跑开始，影片出现无声源音乐。随着交叉剪辑，音乐由弱变强，节奏和感情越来越激昂，最终在这个长镜头中达到巅峰。而且随着音乐的结束，紧接着母亲奋力地呐喊：“阿廖沙——”
影片一直在压抑和积蓄着情感，在前面一个多小时的内容中，不断给人物设置障碍和挫折，就好像一条波涛汹涌的长河被一道道堤岸阻隔拦断，面对坚固的堤岸，河水无法宣泄，不断拍击着，翻滚着，水势越来越高，越来越急，越来越无法遏制……
随着“阿廖沙——”喊出，长河终于破提而出！全片达到了最高峰，观众的情感终于得到释放和满足。
接下来的内容是母子两人相拥。
在母子拥抱后，导演用4个特写镜头和1个大特写镜头刻画母子的脸部表情。第1个特写镜头拍母亲的脸；母亲在画左。第2个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第3个特写镜头拍母亲的脸，她转头；母亲在画左。第4个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第5个大特写镜头拍母亲的脸，她流泪；母亲在画左。5个镜头始终处于逆光中。
在这5个镜头中导演不断进行轴线反打。这是一个比较奇怪的段落，在通常情况下，如此频繁的轴线反打镜头会导致观众出现视觉混乱。大概导演想通过视觉混乱来体现影片剧中人物相遇时无比兴奋激荡的情绪。从这个角度上来说，虽然频繁的轴线反打镜头会造成视觉混乱，但是镜头的情绪比较符合人物的情绪。
用镜头本身来反映和体现人物的情绪和感情变化，这是杰出的导演艺术表现手段之一。在希区柯克经典影片《惊魂记》中，开场不久有一个公司办公室场景，讲述一位富商带着一笔巨款来到公司，公司老板吩咐女主人公把钱存入银行。在这个场景中，其中有一个镜头出现越轴。
在1959的美国电影中，居然出现了越轴，而且是大导演希区柯克的影片。在当时的电影观念里，越轴几乎等同于导演犯了一个最低级的错误。但希区柯克利用这个越轴镜头不动声色的向观众传达了一个信息：女主角心理发生变化了。越轴的视觉混乱体现了女主角心理的混乱。
虽然轴线反打跟越轴不是一个概念，但它们蕴含的道理是相通的：“如何利用镜头本身去讲故事。”镜头的推、拉、摇、移、俯、仰、升、降；镜头的角度和景别的变化；甚至是镜头光学焦距的选择，其中都包含着导演对影片的理解和态度，也体现了影片中被摄对象的态度和情绪。
把“如何利用镜头本身去讲故事”的外延稍微扩大一点，就是“如何利用视听语言的本身来讲故事。”除了镜头调度之外，还有演员调度、影片的环境、光线、色调、色彩、人声、音乐、音响等，这些都是视听成分。比较高明的导演就是利用这些视听要素来讲故事。
这一点，往往是国产电影所缺乏的。
2 ) 英雄从来是凡人——电影《士兵的斜事曲》
将军要打报告为阿廖沙申请勋章，阿廖沙却提出不要勋章，而是能给探亲假让他回一趟家乡，他说："妈妈来信说家里的房顶漏雨了”。最终士兵得到了特批的六天假，让他可以回家帮妈妈修补那漏雨的屋顶。
电影从这儿开始全部是讲述阿廖沙归家的行程，其实我们也可以说这是一部电影教科书中所定义的公路电影，所有的故事都在发生路上，只是阿廖沙的故事是发生在火车上。
阿廖沙有着年青人所特有的单纯与勇敢，还有乐观与助人，他帮助素不相识的退伍残疾军人拾回信心，送军人返还家乡，当军人在月台上深情拥抱自己的爱人时，再回头，阿廖沙却已经匆匆的赶往他的下一列火车，来不及与军人道别。
阿廖沙给萍水相逢的战友传递爱情信物，那是两块由一个连队共同节约下来的肥皂。但当他费尽周折找到接收肥皂的女主人时，却发现女主人已经变了心，已经离开下楼的阿廖沙跑回女主人的住处，大力的敲开房门，拿回了肥皂。女主人倚在门边对他说：“请不要用这种眼光看着我，你太年青了”。是的，阿廖沙年青，正这种年青的单纯与坚持，让人汗颜。
他象我们中国的雷锋一样，帮助遇到的每一个人，为此不惜一次次在路途中耽误自己极其宝贵的时间，但他却又不同于中国雷锋的高大全形象，他孩子气，他抽烟，他与不相信他能催毁两量坦克的老兵们大声的争论，他就象我们所能看到每一个邻家的孩子，或者说，他就象曾经的我们。
我们的雷锋没有爱情故事，这是多么遗憾的一个英雄，但阿廖沙有。有什么比在旅途中遇到爱情更美妙的事？阿廖沙与一个姑娘在封闭的军车上相识，从误解到谅解，由友谊到爱情，听起来有些俗套，但影片中关于两个人的心理变化刻画的细致入微，虽然只有短短的时间，但却让我相信，没错了，这就是爱情。
火车沿途都是被战火毁坏的房屋，伴随着隆隆的火车行进声，电影的配乐由两人相见时激烈的乐章，到慢慢的舒缓，到最后两人分别时的惆怅。当分手到来时，火车越跑越快，姑娘随着火车狂奔，阿廖沙最终还是没有听清楚姑娘所说的住址，长镜头下姑娘在长长的站台上低着头孤独走远，火车上阿廖沙呆呆的望着窗外，在小提琴的低吟中，有些东西碎了一地。
阿廖沙独自继续着他的行程，火车被德军飞机轰炸，他从着火的列车中救出了许多人，看到这里，我已经觉得这是很普通的一件事了，因为对于阿廖沙，这是很正常的。而这对于每一个人来说，救助他人，都应该是正常的事。达斯汀霍夫曼主演的《大话英雄》中，男主人公救了人之后说：“当时，我什么也没有想，因为那时候每个人都会这么做”。
留给年青士兵的探亲时间已经越来越少了，他曾经向将军承诺一定会准时回到部队，所以当他回到家乡的时候，他已经没有时间来修补家里的屋顶，他只能给妈妈短短的几分钟，然后就要重新踏上回军队的路。
在农田里干活的妈妈听说儿子回家了，往回村的路上飞奔，影片这时跟拍妈妈奔跑的镜头动人到了极处，情绪随着晃动的镜头一点点地积累。妈妈终于赶到了儿子身边，两人紧紧地拥抱。所有的音乐、背景音都没有了，只有妈妈喜极而泣的哽咽声，她轻抚摸儿子的脸。
“你长胡子了？阿廖沙。”
“是的，妈妈“。
“你学会抽烟了吗？阿廖沙”。
“对不起，妈妈，我得走了。”
“阿廖沙，你一定会回来，我没有等到你爸爸回来，我一定要等到你回来。”
“是的妈妈，我一定会回来的”
阿廖沙深深的亲吻妈妈的脸颊，阳光下，这个年青男孩的睫毛好长好长。
这个独自催毁过两辆坦克的士兵，这个帮助过许多人的士兵，这个妈妈日夜等候的士兵，再也没有回来。
3 ) 现代的老电影
忘了是大几的时候，我们开了一个学期的电影欣赏课。我学的是俄语，所以看的自然是苏俄电影。不知依据何在，反正老师和学长们都说：俄语乃全世界最美的语言，只学过英文的人恐怕体会不到俄语无穷变化的妙处。当然，身为俄语系学生，更直观的感受是：这种语言无穷变化的折磨。
电影欣赏课的开幕影片是《西伯利亚理发师》，这是一部“国际化”的现代影片，合折合拍的悲喜剧，波澜的情节和插来插去的叙事手法，加上美丽的莫斯科，壮阔的西伯利亚大森林，配合几张漂亮脸蛋以及受听的音乐，简直太“国际化”了，完全不让国师。不过影片中间那段我还是哈欠连连，不是老师在我就得睡过去。这和我看国师的国际大片也是一个效果。
看了新片再看老片，而且还是一部黑白的老片，按理说难免落差、感觉沉闷。但是影片只一开篇就调动了全班醒点，连我们宿舍的睡王都亢奋起来。满屏意外的明快节奏，连那高对比的黑白色调都成了明快的加成。不喜欢看战争题材的女生也燃起劲头，当然到了后来发现它并不战争。那辗转追逐的单纯爱情，旅途上波折和巧合，像一首描写春天的小诗，读来不需特别的理解力，同时并不肤浅，让人对那段阳光灿烂的苏联的日子格外向往。
影片干净纯粹，哭点笑点没有一丝丝尴尬，透出一派天真和真诚。
我爱这样简单纯粹的电影，它就是我们小时候对于“看电影”的感觉，光影和情节都让人感受到电影艺术的美好，看电影的时光的美好。
同时它刷新了我个人对老电影的成见，老电影、黑白片，与“沉闷缓慢”并不必然相关。以此片为契机，我之后也接触了更多老片，其中许多节奏之快，移步换景之迅捷，包袱之密集，恐怕难有后来者（其实“后来者”不少：你很容易发现，它们的梗屡屡出现在某些新片里头）。
电影技术是线性演进的，但电影艺术并不是——许多伟大电影佐证了这一点。
这部电影谈不上伟大，但堪称优秀。它对于我的意义，在于纠正偏见，更全面地拥抱这门艺术，且把技术放回属于它的位置。
4 ) 苏联电影
卫国战争题材，一改苏联电影常用的战争场面描述，从一个普通通讯兵角度的爱情 亲情阐述战争的残酷和痛苦。战争带走了一个母亲的儿子，扼杀了朦胧美好的爱情 ，留下的只有异国他乡的一座墓碑。
阿廖沙真是帅到掉渣。画面很美，节奏紧凑。影片里面的大妈大哥小弟小妹都非一般善良，没有战争场面的战争片，苏联电影很强大的。
战争，爱情，亲情，让人动容，体会到人间很暖。对于男人，可能在他人眼里只是战士，对于母亲是她唯一的儿子，对于火车偶遇的姑娘，他是遇见过最好的人。
5 ) 傻小子，为什么你不牵住她的手
有一天晚上，和赵杨一起躺在一张床上，两个人在天南地北的胡扯，说道毕业旅行。我说，咱们毕业的时候，一起到北京乘火车去俄罗斯吧。穿过西伯利亚大草原，路过斯大林格勒，圣彼得堡，最后到达莫斯科。
俄罗斯，俄罗斯，刘慈欣最喜欢的国家是俄罗斯。他说他的一切作品的源泉都是俄罗斯。
那里有莫斯科郊外的晚上，那里有保尔柯察金在诉说活着的意义，那里有广袤的大地，孕育宽阔的灵魂。
那里还有《士兵之歌》，阿廖沙那个傻小伙，才只有十九岁，为了守护祖国去当侦察兵，运气特别好，在执勤时打爆了两辆坦克，将军准许他回家探亲。英雄，英雄，大家都这么喊着。可是他也不过是一个羞涩的大小伙罢了。
2，舒拉
阿廖沙在火车上遇见了舒拉，那真是一个让人心动的姑娘不是么，扎着一个麻花辫，笑起来的时候阳光都为之黯然。阿廖沙第一眼看到这个姑娘的时候就喜欢上了吧，那种怦然心动的眼神是谁都看得出来。可惜舒拉说：我有未婚夫的！哈哈，阿廖沙这个傻小伙，竟然就这么相信了。他不知道，舒拉其实也喜欢上了他。
在旅途中，两个人从陌生人慢慢熟悉。一起吃罐头，一起躲避势力的守卫，一起最后在离别之前相拥在车厢过道上。风吹散了他们的头发，闭着眼，仿佛时间都静止，他们是如此地珍惜在一起的最后时刻。
“阿廖沙，其实我没有未婚夫。”要离别了，舒拉鼓起勇气，给他心中的小伙子最大的暗示。
“舒拉，给我写信！“火车慢慢地启动，阿廖沙急急忙忙地登上了车厢。
最终，阿廖沙再也没有收到她的信件，因为他已经早早地为他的国家殉难。而舒拉，再也没有见过她的小情人。
3，为什么在可以牵住她的手的时候，你却没有
错过了泰坦尼克号沉没，错过了卡萨布兰卡的硝烟，错过了月台前舒拉说：阿廖沙，其实我没有未婚夫。
于是错过了就错过了，你最终没有牵住她的手。你大步流星地向着未来走去，以为一切都会朝着美好的方向发展，却不知道啊曾经在时光的角落里，你遗失了一个最珍贵的人。
如果，只是说如果，不让你从身边走远，那该多好。
6 ) 最平凡的英烈，最质朴的主旋律
北京电影节北京展映就看了这一场，在一个小区里的破败的电影院，在座有很多中老年人，也有很多打扮精致的“文艺青年”，场内十分呱噪，可当莫斯科电影制片厂的标志出现时，谈话声便戛然而止了，这部我关注了许久却一直没看的电影，开始了。
平稳的横摇镜头扫过望不到头的无人原野和公路，神情伤悲的母亲望着远方，旁白诉说着阿廖沙注定埋骨异国的命运，在电影开篇似乎呈现了一种悲怆的基调，可这种悲伤却没有贯穿整部电影，倒叙随之开始。
战火纷飞的苏德战场上，19岁的通讯兵阿廖沙奇迹般地摧毁了两辆德军坦克，可耿直善良的他却不求荣誉奖励，而是请假回家帮母亲修房顶，自此开始了他的旅程。
电影并没有采取传统的古典主义叙事，而是作为新诞生的公路片，讲述着看似平淡的归途，却因其中无数“可爱”的段落设置令人总能会心一笑，在诸多“圆满”的情节中设置小小的波折最终解决，如本不同意却最终加倍送给士兵妻子肥皂的军士、本打算浪迹天涯最终还是与妻子团聚的独腿士兵、原本以为是凶神恶煞的中尉其实是和蔼的善人等等，电影在多个带有波折的情节中走向旅途终点，丝毫不因时代的限制而显得无聊。
最令人动容的，却无疑是他与姑娘舒拉短暂却真挚的爱情，在奔驰的列车上相遇，在窘境中放下芥蒂，在互相帮助的旅程中诞生情愫，期间还夹杂着对爱情观的探讨，在一切走向正轨时短暂分离，他心急火燎的在滂沱暴雨中推着车子，她在车站等了他整整一夜，当阿廖沙给舒拉披上军大衣扣上军帽帮她蒙混上车时，我觉得最单纯的，最美好的爱情也许不过如此，可最终，他们还是在旅途的终点分离，舒拉黯然的转身离去，阿廖沙在渐渐远去的列车上独自后悔甚至自言自语，不到一个小时的时间里，本片为我们呈现出了无数电影刻意为之却难以成功的美好爱情。
片中的阿廖沙，无论在哪种价值观中，都绝对是正直青年的典范，答应素不相识的士兵给妻子捎礼物、在匆匆旅途中给母亲买丝巾、陪伴因残疾而自卑的士兵与妻子团聚、以善意的谎言给士兵之父以宽慰、帮助身陷火海的乌克兰人逃出生天。
他仅仅四天的假期被如此之多的善举占去大半，与母亲匆匆告别便再度离去，消失在片头的原野与公路上，承接开头，没有归来，在全片温暖而较为轻松的剧情过后，留下的却是一种更大的遗憾与惋惜。
全片除了开头几乎没有描绘战争的段落，而是以诸多美好后的凄凉给我们带来深深的无奈之感，甚至一般被认为是说教的苏式旁白也表达出了阿廖沙不能成为他本可以成为的普通的却活着的国家栋梁而被迫成为了“解放者”、“英雄”的哀叹，作为一部主旋律电影，它没有以一种直接、僵硬的方式宣传战场上平面化、伟光正的英烈，而是以这种令人怅然若失的由喜剧向悲剧的转变而令我们厌恶战争，在表达反战的作用上，明显是更大的。
阿廖沙是俄国最平常的名字之一，他的经历，也许就是无数战争中的青年的经历。
我记得，有一首俄语歌曲的名字，就叫《阿廖沙》（Алеша），唱的，便是这抱憾而终的无数阿廖沙。
Алеша Алеша,阿辽沙，阿辽沙，
Стоит над горою Алеша,看城市上伫立着阿辽沙，
В болгарии русский солдат.那战士啊雄姿英发。
И сердцу по-прежнему горько,那痛苦仍压着他心房，
по-прежнему горько,仍压着他心房，
Что после свинцовой пурги，他经受过炮火震荡，
Из камня его гимнастерка,花岗岩雕塑了他的军装，
Из камня его сапоги.那军靴也被它覆上。
К долинам, покоем объятым,他不能从基石上走下，
Ему не сойти с высоты.去漫游那田间，山崖。
Цветов он не дарит девчатам-，他不会给姑娘们送花，
Они ему дарят цветы.是姑娘们将鲜花献给他。
Немало под страшною ношей,在沉重的黄土下长眠，
Легло безымянных парней.有多少个无名青年。
阿聊沙你这个傻孩子~快去牵舒拉的手啊~快去~
给我的感觉：很高尚，也很生硬。他想回家的意愿强弱完全是按剧情需要疯狂波动的，这点让我很难受，打动不了我
8/10。苏联新浪潮简单明朗地表现战争考验下的普通人形象将长久散发光辉，片头从母亲凝望远方的眼睛特写浮现輾压大地的敌军坦克，坦克追逐身影渺小的阿廖沙时镜头倒拍，天旋地转衬托出士兵逃生的心理体验，当阿廖沙在弹坑的炮前仰起头反击，一个经历战争洗礼的青涩面孔初次展现。当阿廖沙造访背叛前线丈夫的妻子，他连包香皂都没留下，愤愤离开配有钢琴、茶具的豪华公寓，他经过妻子无奈的神情和楼梯上孩子吹的肥皂泡破碎，苏联人忠于爱情的高尚品质被战争年代摧毁。真正动容的落在了结尾，阿廖沙塔车寻母和母亲跑过田野的对切镜头动态十足，卡车鸣起的喇叭让母亲抓紧时间抱住阿廖沙、亲手把黑头巾围在母亲身上，一种说不出的惆怅。对情欲启蒙的描写非常含蓄，像是稻草堆中躲藏车厢检查的拥抱、叠印镜头随着清洗的双脚上拉至舒拉上半身，情绪温柔地流露。
这片子属于看的时候三星看完四星几天后改成五星的东西。。。。越想越难过越想越神作TTATT
这才是电影好吗！满分、满分！俄罗斯这个民族的苦难什么时候能到头？真心盼望他们有好日子过。男男女女都像雕塑一样美，摄影、摄像都是教科书级别的。
4.5；无论是剧本结构还是影像基调都堪称教科书级，黑白光影澄澈而具有质感，犹如诗意优美而不无伤感悲哀的散文诗；摄影美得惊人，几乎能把战场硝烟状拍成水墨画般。以公路片形式描摹战争给普通人带来的深重创伤，阿廖沙先是以旁观角度见证人们的悲欢离合（以两对夫妻的意外结果为例），最终亦以微渺个体之态成为千万个无法归乡者一分子；旅途如战火中短暂的乌托邦，爱情的发生与天成如此美妙，光映照着他们纯真明亮如朝云的眼神和笑容，简直无法相信外面炮声正隆，从误会冰释到携手诉心声，直至最后的告别湮没在火车声中，一首普通士兵的哀歌，爱情与生命皆如朝露，但人们会长久记住他或他们；与母亲的拥抱令人泪目。
与公路片的精髓有异曲同工之处，当然要比逍遥骑士早上十年，也不属于同一体系。丘赫莱依的镜头风格更倾向于隐而不露，不花哨不刁钻不喧宾夺主平易近人。本片牛逼之处在于无声无息之中便可轻易撩拨内心深处的柔软，结尾远去的汽车与母亲的背影，呼应到开头早已点明的结局，哥的泪点被精准戳中，内牛满面
反思战争，没有高大全的英雄主义、没有激烈惊险的战争场面、没有义无反顾的献身精神、没有全面胜利的凯旋之歌，只是一个小小通讯员出于完全的求生本能做出的抵抗，带着些许幸运的成为英雄；但他不在乎这，他只求回家一趟，见见母亲，修修房顶；一路上帮助了战友、邂逅了爱情、认清了真假、可是他才19岁
不得不佩服編劇，讓電影裡所有的燦爛所有的遺憾，都發生在情理之中。原以為50年代的蘇聯電影肯定跟大陸電影差不多，撐死人種占點兒優勢，誰知道這劇情越展開越美好最後完全就公路冒險外加小清新范兒而且主角還活得很有追求！最後…這男孩真是帥慘了帥慘了帥慘了！全無死角地逆天地帥！TT口TT)
抛开它现在来看不甚讨喜的意识形态气息，[士兵之歌]本质是一部根正苗红的公路片。不知道为什么，前苏的主旋律片总让人折服于它变态级的摄影。本片无论是大特写中近景还是远景、镜头是静止还是运动，其构图和调度都天衣无缝，每一帧画面都是美的。特别是爱情戏和结尾母亲的奔跑蒙太奇，简直动人于无形
问我爸想看什么，他说只想看打仗的，于是我挑了这部，然后看了半小时他就默默地去洗了睡了…我妈在旁边瞟了一眼说苏联姑娘好美啊，可我想说苏联的军装小伙才是真他妈帅！看到结尾我泪奔了，人家历经千辛万苦才回到家，只能跟妈妈见面几分钟，我呢，回来就只知道烦，真是没良心！
李健《一辈子的十分钟》写的就是这个电影。“我一定会回来的，妈妈。”后来再也没回来。
黑白的苏联老电影却出乎我意料的好看，故事丰富有趣感人，一路上士兵收获了友情爱情，当了“英雄”，却只和母亲短暂见面。。镜头继承了学院派的精髓，开场坦克追逐戏倒挂的镜头，爱情中主角的柔光镜头甚至充满了好莱坞俊男美女式的暧昧。值得一提的是影片对于背景声的运用，出现消失都极具煽情效果。
我在归来的漫长路上 嗯妈妈/ 你别担心别难过 我想你/ 想念让你的眼中噙满泪花听我在战火中哼那一首歌/ 穿过那金色的麦田啊一条河/ 我是归来的鸽子哭泣过/ 我亲吻的那村落等待我/ 你可知这颗心从没走远过
很难接受这样的纯洁美好终止在炮火硝烟中……但即使没有战争，我们大多数人仍会被时光磨尽那种春天特有的朝气。年轻的时候总想快些成熟，羡慕久经世故者的沉着淡然，待到真的习惯了聚散离合喜怒哀乐，才发觉，再也无法像当年那样尽情的爱恨，真切的感到自己活着……
战火燃到家乡，我要上前线，“妈妈，对不起，妈妈，对不起，我一定还会再回来”；亲爱的舒拉，请记下我地址，记得给我写信，这次归途，有你陪伴，真好！战争结束，我来娶你；亲爱的战友，你父亲妻子都好，他们在等你归来。静静小村外，离人归来小路上，芳草萋萋，春去秋来，一位母亲一直在等着儿子归来
社会主义的优秀出品，公路片，没有战争场面的战争片。纯洁质朴的故事简单干净的讲述。真纯，除了纯没有别的话讲。
轻快的士兵回乡小调，忧伤被对生活的热爱精心的掩藏，只有爱是推动脚步的唯一理由。
@俄罗斯大师展 隔了半年就忍不住重刷，不出所料又一次荡涤了我的眼眶和灵魂。最近学了个新词 cheesy detector，这就是那种在cheesy 的这一边游走却从不越界的片子。再说个重刷发现的事，阿廖沙一开始和舒拉开玩笑的时候就说了你以为丢掉的行李会在桥上等你么，半个小时以后舒拉做到了，啊这，看得我的少女心止不住颤动。 // 20200201 阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。
看过好多遍，我觉得这是最好的青春片，最美的十九岁，爱情很纯情欲张力也十足，简洁的剧情余韵无穷，催泪效果一流。而且黑白老片的光线往往是最精细的，构图往往是最讲究的，苏联人是真正的艺术家。