阿修罗

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？7.5亿的投资有多大的可能性能回本？没有的。就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇

但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……

而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇

纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊

然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头

大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？谁能理解？当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了

但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里

特效篇

我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……

片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪

电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……

努力篇

可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……

这个故事，从一开始就是不对的。我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景

我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风

说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……

看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：//mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……

吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去……

妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？《阿凡达》的魔幻世界？《冰与火之歌》的魔幻世界？what？拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！ 5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；

阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？再等十年吧！

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。不过这些在我眼里都不是致命的缺点。既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——

“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。’”

所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。可即使是奇幻，情感也是共通的。不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。创意是新鲜的，也算是东方概念。阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。可是影片并没有展示出来，观众一无所知。在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。场景太暗，看不清楚。作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。电影开篇就提出的天珠到底是什么？为什么要保护身上有天珠的人？影片里没有解释。影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。所以天界里什么都没有，只有光。只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？绝望之下干脆自杀了。当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。这是导演和编剧的失败。在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。到底是谁设计的？

说到阿修罗，大家都不陌生。天后王菲唱过阿修罗，叶蕴仪和元彪演过阿修罗，韩国日本也拍过同名电影，但凡碰上惨烈的战争场面，老人们也会感叹一句‘人间修罗场’。那么，阿修罗到底是什么？

佛教相信人的精神永恒不灭，认为人死后灵魂会以另一种形式存在，善的升天，恶的下地狱，以此创造了一整套轮回理论。所谓六道轮回，包括人道、天道、饿鬼道、旁生道、地狱道、阿修罗道。阿修罗意译为非天、非同类、不端正，他是天龙八部神之一。

天龙八部名词出自佛经，《法华经.提婆达多品》：“天龙八部，人与非人，皆遥见彼龙女成佛。”天与龙为首，八部者，一天：天神，领袖为帝释；二龙，指龙神；三夜叉，指能吃鬼的神，有敏捷、轻灵的意思；四乾搭婆，一种吸食香气的神，是帝释天的乐神；五即阿修罗；六迦楼罗，是一种吃龙的大鸟，头上有如意珠；七紧那罗，梵语译作‘人非人’，有人的形状，头上长角；八摩呼洛迦，是大蟒蛇，人身蛇头。男阿修罗长相丑恶，逞凶好斗，唯恐天下不乱；女阿修罗妩媚婀娜，迷惑众生，使人们忘却修行。诸天之中，阿修罗界有美女无美食，天界有美食无美女，互相妒忌，阿修罗王率部下与帝释作战，屡战屡败。天龙八部中包含的冲突与宗教寓意，一直是文艺创作的源泉。电影取名阿修罗，其实是很取巧的。

放映厅的灯光暗了下来，我戴上3D眼镜，等待着东方魔幻长卷在眼前徐徐展开。一身白袍的‘师父’和身披戎装的华蕊在石壁前出现了。‘师父’仙风道骨，脸色无悲无喜，不由让我想起甘道夫。华蕊一头白色希腊式编发，穿着黑色紧身衣，露出大片胸口，那造型太像龙妈。随着魔王大军来袭，无数黑甲战士和义军混战，一时分不清到底是《魔戒》还是《权利的游戏》。

阿修罗王一心想要攻打天界，成为六界之主，百年前惨败，失去了自己的‘洞察之头’，再也不能窥见天界的所在。王于是派出手下，在六界之中寻找自己转生的兄弟。人间缓缓拉开序幕。无忧无虑的贫苦少年，突然发现自己拥有非凡能力，荣耀与责任聚集一身，在牺牲的善与享乐的恶中苦苦挣扎。这个设定是典型的英雄故事开场，西方史诗的套路。

如意穿着欧式衬衣，快乐的奔跑在山丘上，后面跟着一群羊，毫无违和感的希腊牧羊少年。小村落像个世外桃源，藏匿在群山之中。善良的村民中有高鼻深眼的高加索人，有头发乌黑卷曲的南亚人，还有更多的西域少数民族服饰乐器。南亚人骑着他的大象，翻身越岭为小朋友们表演六道传说的皮影戏；衣着西域服饰的奶奶，在集市上卖风筝；外表欧式的两层小房子，推开后里面摆满了汉族的木桌木凳。夜晚中，村民们载歌载舞，如意独自爬上了公墓，向奶奶的亡灵祈祷。巨大的石块堆积在山上，每块巨石就是一块墓碑，蜡烛和鲜花层层叠叠堆满，这个画面，又让人联想到了墨西哥亡灵节。

如意被阿修罗将军尸婆罗找到，带回阿修罗界。少年充满了幻想，以无限热情憧憬着未来，贫苦少年突然变成了高贵的王，他的笑容张扬肆意。闪烁着金光的山峰，肚子装满金子的小兽，雄壮的坐骑，蘑菇状的奇异植物，这是个美丽新世纪。然而憧憬很快被现实打破，刺杀的队伍随之到来，王军和义军胶着在一起厮杀，战场从地面拉到天空，漫天飞舞着飞龙和蝴蝶，一阵眼花缭乱。

王宫在海边，沙漠的边缘是海洋，碧海黄沙，这是幅很美的画面。不得不说，电影的特效做得不错，无论是青海湖上建立的阿修罗世界，还是战斗场面中蹁跹的蝶翼，称得上是华彩灿烂。但是镜头拉向远方，大海中赫然耸立着几座雕像，洁白的大理石雕刻成女神的模样，卷曲长发，衣带当风，我似乎看到了波提切利的《维纳斯诞生》。只不过女神们围绕的不是浑身赤裸的维纳斯，而是不大符合审美趣味的不规则状王宫。这是要以美神暗喻欲望和堕落？王宫之内，金碧辉煌，充斥着西方元素，玻璃、墙壁，大量运用彩色玻璃工艺，金属线和半透明质地交融，呈现出感官迷醉的奢侈。身着鲸骨裙，金发雪肤的美女们簇拥而来，金钱美女，唾手可及，好一朵妖娆的恶之花。

电影的画面充满奇幻色彩，黄土、黄沙、黄金，大量的黄色运用渲染出史诗气质。故事背景不在中国，也不在希腊，青海湖的绮丽风景，拍成了元素混乱的海市蜃楼。东方的，西方的，所有导演觉得好的美的，统统拿来，拼凑一番放在一起，结果美酒没有酿成，发酵成了一瓶不土不洋的酸醋。镜头与故事产生了深刻的裂痕，导演用一个光怪陆离的模糊设定来讲一个纯东方的佛教故事，显得处处违和。

影片中的王军的飞龙，可以看做是龙神；被处决剥夺灵魂的蝴蝶，勉强当作是迦楼罗；义军在流沙后的石壁上攀岩，身手够敏捷，把他们做作夜叉吧；那个长得像个南瓜的图卡，他是人所变，却不能再被称作人，额头上还有大尖角，他大约是紧那罗；而那个不时从梁家辉的欲望之头吸食能量的水母状怪物，那个邪恶的触手怪，勉强归到乾搭婆；整个王宫飞起来的时候，像一只超大的水母，底座下飘满密密麻麻的触手和吸盘，触手疯狂绞杀的画面绝对少儿不宜，摩呼洛迦虽然没出现，但是蛇形的触手无处不在，可以理解为导演对这类怪兽形态的偏爱，明显可以从触手上看到异形的痕迹。

导演企图拍一个牺牲和爱的故事。如意曾在梦中见过华蕊，华蕊奉师父的遗命保护拥有天珠之人，她的命运和如意紧紧绑在一起。如意见到要杀他的华蕊，仍然控制不住被吸引；华蕊哪怕知道他是阿修罗王的洞察之头，仍然决定相信他，保护他。但是，这个爱情故事并没有铺开，尽管给了这么充分的理由，男女主的感情却只流于表现，根本没有对爱进行深入的探讨。

如意小时候看皮影戏受到感染，嘴里嚷嚷着要寻找六界，建功立业，尸婆罗找到他的时候，他是兴奋的，想着见见世面。王军和义军的冲突让他受惊，但他还是对王宫的奢华表现了向往和享受。直到后面看见血腥残暴的镇压场面，他才感到害怕，不愿放弃自我和阿修罗王合体，想要逃离王宫。从小情小爱的布尔乔亚到为救众人牺牲自我的转变，可以说他是受到爱情感染，被医生、被义军们奋不顾身的牺牲所感动，但这个转变还是太快太粗糙，情感动机不足，没有充分表现出人性的挣扎，显得情节太过生硬。

个人觉得，这两年来，《爵迹》《封神榜》，还有这次的《阿修罗》，代表了国内导演对魔幻题材的个人探索。我们有丰富的民间传说，有优秀的传统戏剧小说，对于在大屏幕上展现东方风情，展现民族文化，既有渴求也有市场。但是在制作精良的特效之余，能不能先把故事主线讲述清楚，把故事背景交代完整，而不是漫天的炫技，以画面来填补剧情的硬伤。老实说，梁家辉和刘嘉玲的演技无可挑剔，尸婆罗、琪雅以及一众配角也表现不错，吴磊还是太稚嫩了，难于撑起整个人物。一句话总结，这部电影在叙事上过于凌乱，硬生生把好题材烧成了一锅神话大杂烩。

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！”

以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。

剧情很尴尬，服装的设计也不知道是根据什么来的，像从别的戏里拼凑的，男主人公的台词很出戏，情绪过度太突然，再加上那两个人的港普，实在是辣耳朵。吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技，没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情，让你知道什么是烂片的新高度。电影为数不多的亮点，应该说只有一个特效，但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷，本片剧情缓慢，单薄而苍白，人物刻画十分扁平不丰满，尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀，让干重感觉十分的不适应，甚至感到莫名其妙。1分，给特效，唉，真想骂人