弹出来的第一条:A promising start
以为是章节标题,结果发现是画外音而已。
看到快结束真的有些撑不下去了,没什么情节,公路电影的格式,但符号学又不知道想揭示什么政治意义、社会意义。
这淳朴的歌词,笑出声
后面还真的就,深情凝望这张照片
追忆不曾发生的似水流年
【疑惑】
这个偷渡客究竟是什么意思,拿着鱼又是什么意思?
结尾说这个男人再没回来又是为何呢,穿越整个美国国境,发现梦想其实在墨西哥这片沃土?
貂皮袄和仙人掌,这。。。是哪个季节?给了你这样着装的勇气
片子里最喜欢的一个梗,
然后发现,这不就是poster么。
只是为了发这两张截图,图片区说我的画幅有问题,所以只好发个评论区的帖子。
“不喜欢摇滚的人多么可怜”
“不听摇滚会倒大霉”
一开始我以为只是阿基大叔喜欢摇滚乐,然后想象出来的乐队形象。
一查资料才知道这是真实的乐队,当然电影的故事是虚构的。
可以在spotify上听到他们的歌
甚至他们乐队还有官网,更新时间显示是1996年
关于冷战的背景还有哪位一直跟在乐队后面的同胞都可以做很多诠释。
“我们是列宁格勒的牛仔,在大草原上追逐牛群”,这是我在电影认为里好听为最的一段,深沉的放纵,最接近梦想的声音。仿佛间,我看到了,曾经的自己。
飞机头,火箭靴,配上酷酷的墨镜,一服黑挺西装。这群酷酷的飞机头们,带着伙伴的棺椁,簇拥着梦想,出征。
这是物化的精神,便是飞机头。刚出去的宝宝是飞机头,狗子是飞机头。泊来的表哥,亦是飞机头,连伊叔的梦想,也是拥有飞机头。
我们追寻梦想的时间太久,
忘了,我们为什么追逐梦想
也许,只需要一尺阳光,一瓣玫瑰
一扎啤酒,一份收获
我们再次扬起那面大旗
光泽烨烨,出征
黑色的幽默剧,仿佛浓重的苦咖啡
看懂了经济人的狡猾
看懂了众听者的刻薄
看懂了监狱里的“杯”奏
喂狗的牛排,荒野的凄凉
却不懂,经济人的坦笑离去
死而复生的贝斯手
飞机头的林肯,
伊叔的大鱼。
如果我死在这片土地,
请不要埋葬我的梦想。
且听荒野的风吟,我将永远复活。
可以看作一部音乐电影,也可以是一部公路片,你当然也可以去揣摩其中的政治暗喻,但就着单纯的喜剧电影视角去欣赏也十分的有趣。怪异的发型,古板的着装,和发型一样怪异的鞋子,这一个乐队从冰冷的寒林与麦田里来到繁华杂乱的美国,然后开启了一段音乐的历险。越往南边走,歌曲的风格就越自由放浪,从最开始的民族歌曲,然后是红色乡村音乐,再到轻摇与重金属,我对歌曲的研究实在欠缺,但我相信如果是音乐爱好者看到这部电影,一定会有会心一笑的共鸣。设置的角色也很有意思,秃头男人渴望加入这个团体,一路尾随历经磨难来到美国,刻意模仿家族形象,即使没有一样长的发型、一样的鞋子,也渴望拥有。再到唯利是图的经纪人,在他返回的那一段叫做民主主义的复辟,我觉得这是暗喻到明喻的很有趣的转折点,最后他喝了一点仙人掌的水,然后头也不回地走进夜色中,再也没人见过他。这部电影诞生的年份就说明了很多东西。
堪称冷幽默的极致——整齐划一的队形永远保持高冷表情而开口即崩的笨蛋言行,头可断发型不可乱的强迫症,为抵梦想的卑微/强大之对比,莫名其妙的灵光台词迸发,种种细节铺设的奇怪笑点;亦堪称阿基夹带“私货”的最高级——完全满足其以公路片形式演绎音乐风格的流变(路上捡到的亲戚成功转换heavy metal笑死),贾木许客串过于应景(两位是我心目中最有音乐品位的导演)。zz隐喻不仅是东西方宏观方面的所指,也在这个小团体内部有所体现。
真心给五星,感觉给的还是少!
不是我想過的那種生活,卻是我喜歡的那種電影。
一只老土摇滚乐队傻乎乎的表面下是淡淡的忧伤和乐观的精神
把旧车唱没油了,把酒吧唱倒闭了,把死人唱活,把活人唱疯。头顶怒发冲冠,脚下鞋履戳人,没事多晒晒太阳,偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先,音乐是他们的信念,棺材用来冰冻啤酒,胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩,说这是看过最烂的表演。他们全然不怕,你听他们唱着,不喜欢摇滚的人多可怜。
结束美利坚的那折磨,荒漠已然变成了绿洲。哑巴旁有一群飞机头,仙人掌里张出水龙头,喝了一口我就全明白。
阿基这列宁格勒牛仔系列果然不是盖的,简直要笑死了,光这造型我就能看着笑半小时,更何况他们还连唱带跳的吃遍美国所有音乐类型(那个红色乡村音乐真是。。。霉霉不学着点?)!而且更吃不消的是,里面仍旧有对劳动人民的关怀。。。哎我不行了,我再去笑一会儿。。强。
阿基把以往自己作品中未施展尽的喜剧才华一股脑地抛给了这部电影,光看片中人物清一水的飞机头配尖皮鞋其笑果就可见一斑。当然纯粹搞笑从来不是阿基的宗旨,背后流露出来的淡淡哀伤才是影片的基调。列宁格勒牛仔乐队就像是万千追逐音乐梦想的人的化身,虽然苦涩但依然在路上。
个人最喜欢的芬兰影片(目前没有之一),以前在央视第一次看到时就很喜欢了。片中的列宁格勒牛仔乐队,和本片同一年发行专辑,但不同于片中的各种搞笑的囧境,现实中列宁格勒的发展很快得到了突破,并于90年代中期在德国达到顶峰,还曾几度与俄罗斯红军乐队一同在柏林演出。
总之导演有自己的一套语法太重要了。哈哈,贾木许演的车行小弟太紧张了,看片子的时候都没认出来,光觉着这个白头发小伙儿长的挺像孙悟空的……
残酷到柔软
人民需要艺术家,并不是经纪人。
走向摇滚,走向世界尽头。8
社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
阿基的荒诞音乐喜剧,一场北欧/苏俄乐队横穿美国征服墨西哥的卖唱之旅。囊括多种音乐风格,从俄国民歌到乡村音乐,再从水土不服的爵士到狂热流行的摇滚。政治隐喻主要分布于片名、拍摄时间、听众反应与乐队独裁经纪人的浮沉之中,苏联的虚伪守旧与美国的文化工业都被婉转地揶揄了一番。酷炫到没朋友的乐队家族装扮:夸张滑稽的大飞机头(连林肯照片与狗狗都梳着此头型)、长尖头鞋、墨镜与黑西服,配上阿基电影标签式的慢半拍与演员面瘫木然的神色,冷感与冷幽默便浸透银幕。热血而滚烫的摇滚追梦题材竟也能与如此冰凉冷寂的风格融贯到毫不违和。贾木许的客串太惊艳。喜感十足的场景:后备箱敞篷兜风,喂狗吃牛排,秃头哑巴想理飞机头,滚出车外的一地啤酒罐与狱中酒罐打击乐,蹲装侏儒的乞讨,对偷发动机者笑到抽,爱人照片—拖拉机。(8.5/10)
轻松幽默的公路摇滚电影
山炮乐队不好带啊
Leningrad Cowboys倒是翻唱了一些很热的英文歌曲,不错这片子实在太欢乐了,他的荒诞喜感又和黑色喜剧不一样,阿基·考里斯马基的电影再怎么谈阶级政治,他的故事的背后也总能让人感觉到温暖和悲悯,整部电影的故事都像上帝掷骰子一样,各种让人难以预料。★★★☆
人民音乐家们横跨美国处处碰壁到了墨西哥才最终又回到了人民的怀抱。
【B+】看的第一部考里斯马基,开场五分钟的林肯就直接笑抽我,棺材上的洞,黑人伸出的乞讨的手这种细节冷幽默太讨人喜欢了,连偷工减料的插卡字幕都变得有意思。基调是现实的,可牛仔们身上又有种不现实的纯真。