疯狂元素城

太垃圾了，周末看了这么一部动画简直毁了我的好心情。

明明可以用一个10秒钟概述的俗套故事，偏偏要浪费一个顶级动画工作室做那么久。

写了短评还不过瘾，我一定要写篇长的文来diss这部动画来平息我的怒火。

千不该万不该、不看预告就相信制作方来电影院买票入场！！！！！！！！！

这部动画烂在哪里？

你想象一颗金黄色的贴了大大商标、有着品牌保证的巧克力，拨开之后它也散发着巧克力的醇香，放在嘴里刚开始融化的时候也有丝滑浓郁的口感，结果你越含越发现味道不对劲，一股冲鼻的屎味在占据你的大脑，一股企图掩盖屎臭的浓香在让你的味觉失效，你寻思着、疑惑着、不敢置信着这一股屎味究竟从何而来，于是你转头问旁边的朋友：“你闻到一股怪味没有？”

接着你的朋友眉头紧锁、身体后仰，一脸闻到屎的表情看着你。

你才恍然大悟——吃到屎的是我。

就是你，一部屎作《疯狂元素城》！

什么年代了，怎么还有幻想精英or富庶阶级的完美男人，和你命运般偶遇，万般包容你的一切，发现你从来没有人发现过的美，最后不离不弃、怎么都推不开帮你寻找自我，实现自我（指他利用社会关系，走后门给你一个顶级公司的实习）。

哈？

有病么？请问编剧、导演、制作人没有一个感觉到有问题么？

动画是幻想的艺术，但不是脱离生活的艺术！

幻想舞台上上演了灰姑娘看后都觉得自己新潮得不了的童话故事！是脑子被撅过了吗？

既然脑子没有被撅过，那为什么会觉得一个人的人生应该是由别人帮助你发现，并且有别人才能帮助你成就自我的？

那那些永远遇不到这种人的女孩呢？那些看了之后开始抱有幻想的女孩呢？那些已经发现自我了、但被人反问你是不是通过男人达到这个成绩的女孩呢？

好好好，就算是动画不会扩散到现实世界，没人会觉得自己能和动画主角一样惊奇的遭遇。

那就说说这个故事本身。

（回忆故事中……）

哦，想了一分钟发现没啥可说的，因为低潮低不下去，高潮也高不上来。

我甚至觉得，在我看到女主会忍不住自己的怒火的时候，觉得这要是一部：女主和自己的天性（爱发火）和解，并且学会原谅自己的负面情绪，坦然接受自己就是那种容易发火，情绪并不是很稳定，但从另外一个角度来看，也是一个敢爱敢恨的、十分善良的好人。最后，她明白一个人的情绪并不是她的全部，和人交往并不是只依赖对方的情绪来判断一个人，有情绪的时候要合理发泄，也能是一个很棒的人，接着她和自己的天性和解，找到了自己的方式、又快乐得生活了下去的故事都比给我一个“她原来是不想继承商店才会发火的”解释要好得多！！！！！！！！

而且这个动画，前面那么久，完全没有铺垫过女主不想继承商店，就是突然间她不想继承了！why？然后也没有任何铺垫的，她的艺术天赋就蹦跶出来了？

你起码在前面哪怕画上一丢丢女主对于艺术的向往和天赋也好啊啊！！！！

本身学美术的人要气死了，因为这个动画里表现出的天赋和努力不挂钩是对所有艺术人的蔑视。而且女主突然就被发现天赋惊人，接着推荐，让我看到无数走后门开个展、进艺术家协会、画价暴涨、营销满天飞的关系户。也就是说，人脉觉得你有天赋，你才配得到机会。

太恶心了。

原来有天赋不是靠努力和坚持展现，而是靠富二代男友引荐。

你一个不富裕家庭出来的女孩，想要改变环境，靠男人。某种程度上，又讽刺般得真实。

伯乐听了都要哭，他可能从来都没想过自己和千里马有一场恋爱，然后还要给千里马推荐到自己认识的马场里跑圈，并且告诉千里马：你在马厩里跑不是你想要的！你来我知道的大——马场跑圈才是你的真心！

真的快吐了。

皮克斯，你才是那个太让我失望，从专注角色自我觉醒，转到了迪士尼模版合家欢狗屁故事里超一流大厂。

可我又不是你爹，我做不到动画里父亲那样，你作出这么狗屎动画让我失望至极，我还能爱你的程度。

能不能给我退个票钱，然后把我打失忆？

《速度与激情10》9.79亿的总票房排在第三，但是并没有媒体提及它，主流媒体都在提及《变形金刚》、《疯狂元素城》和《闪电侠》的疲软，它们对于《速度与激情10》的票房、对于第一第二名的中国电影《消失的她》、《人生路不熟》确实疲软，但并不代表好莱坞大片在我国观众之间没地位了，一但50块钱可以看生活中根本碰不到的香车、美女、海量欧美明星，同档期的我国影片未必能赢。

所以档期排片还是有学问的，票房也是一种金融数据，远远不是作品内容或者主题独挡一面的问题，不过电影这种艺术商品比房子、车子更可怜的地方就在于电影工业很新、普罗大众太过陌生，票房这一项金融方面的问题不好了就会去找明面上的作品内容问题，但其实暗涌的经济规律谁在乎呢？

话说回来，来看内容，拿《疯狂元素城》来说（因为我只去电影院看了这部），迪士尼的角色设计、剧本圆熟度、视效想法仍然是业界顶尖，找亚裔创作者来丰富内容、打开市场、包容创作依然是政治正确下的财务正确选择，包容已经成为美国各行各业创新的动力，等市场够好、份额足够多的时候，性别啊少数民族啊外国人啊这些政治上管它正不正确的主题都会被中国电影工业拿来使用的，因为谁会跟钱过不去呢，美国人不会，我们中国人也不会。

《疯狂元素城》好的地方电影从业者肯定会去学习，政治上不正确的地方肯定也要去批判。娱乐业就是这样——都坐到头一把交椅的流量了谁不会被捧被骂？它们赚的就是这个红黑钱。可是普通观众呢？捧或者骂可能都是转移了自己生活的重心。

“疯狂”元素“城”，中译名的“疯狂”很无意义，蹭了蹭《疯狂动物城》的热，“城”就更没什么意义了，元素城在绝大多数时候只是一片远景，用以建构主流高尚社会与边缘移民社区片狭间的二元对立主题，这与《疯狂动物城》中不遗余力地刻画动物城的社会结构和群落形态，实在差得太远。要以水族人的“先进”家庭和生活方式，来“批评”火族人固守传统不愿开放融入主流的“落后”，但这些“批评”处处纠缠着自相矛盾而站不住脚：阿波有个其乐融融的大家庭，却没有父亲；阿波一家多愁善感眼泪汪汪，为人处事却处处透着一股漠然INDIFFERENCE和WHO CARES；阿波的母亲开明独立，但感觉不到她有多关心阿波交的女友到底是炉小焰还是焰小炉；阿波对炉小焰的一见钟情和张口就来的土味情话，也透一股浓浓的花花公子“渣男味”。拿着这些“先进”去批评“宁愿继承家业而不愿追逐梦想去玻璃公司上个班”的“不先进”，这看起来更像是迪士尼对自己不自觉的嘲讽。炉小焰上了班后竖着朝天领踩着恨天高的“归省”，看起来就挺反讽的。把“去玻璃公司上班”和“追逐自己的艺术梦想”等同起来，在当下的社会情境下，就更可笑了。

迪士尼还是固守着它的大杂烩大团圆，回避任何严肃批判。从疯狂动物城到疯狂元素城，这些年似乎被“政治正确”裹挟渐深，到今天连做个像样的反派都束手束脚的。

本质上这部电影就是一个富家公子和穷家女的刻奇故事，迪士尼保守到都不愿意让双方身份互换一下，让富家女追求一下穷小子看看。

不过话说回来，火族和水族破天荒地结合在一起，最后能生出孩子嘛？也许回避了这个问题，才算是政治正确吧。

视效什么不说了，都是它应该做到的。生气是因为我花钱去电影院看了它。

一部为了票房完全迎合精英白左虚荣心的电影，在电影院忍得很辛苦才没有大声骂出来。

Privileged rich white guy saves second generation immigrant Asian girl from the pressure of her family and offers her a ticket to the better world？这种沉醉于“我不歧视你诶我真有教养”、正义凛然地指责“你为什么不去追求自己想要的呢”、完全不去了解对方的背景理解对方的困境、还特别感动于自己的爱情和牺牲，我真的会🤮

世界观设置不了了之。城市对火人的不友好丝毫没有改变。结局我寻思着至少高潮高光有男女主合作解决洪水危机、一劳永逸地堵上大坝造福火人区吧？啥也没有。剧本完成度差到令我震惊——这还是皮克斯的电影吗？现在已经这么不重视剧本了吗？

情感转折莫名其妙。前一秒还在甜蜜约会感动贴贴，下一秒男主一句话让女主想起爸爸马上开始吵架，之后两人关系再次恶化。哇，豆瓣评分4.X的爱情片都知道做个情节来合理化情感转折，你搁这儿忽悠谁呢？

不是不能做爱情。《疯狂动物城》一样的不同种族跨越偏见、天敌成为partner，为什么观众看狐兔嗑生磕死，看《疯狂元素城》尴尬到脚趾抠地？狐兔甚至没有在谈恋爱诶！

作为一个在美国留过学的亚裔女生，我看完这个片子觉得深受冒犯。很想知道各个年龄层的ABC们看完是什么感觉。

2023年了。移民的经济文化困境，前有《瞬息全宇宙》，后有《怒呛人生》。针对这些困境做wish fulfillment有太多方式，主创偏偏选了放晋江都会秒沉的狗血俗套爱情。Shame on you Disney. Shame on you Pixar.

疯狂元素城，焰色反应、沙子锻造水晶，光的色散，你想要的一切皆有可能！

整体一脉相承地延续了迪士尼皮克斯男女主双主角风格（详见动物城、心灵奇旅、无敌破坏王、瓦力……）。

主线是小焰（火元素）自我成长追逐梦想的故事，背后有着一个传统观念烙印极深的家庭，这和兔朱迪的背景人设如出一辙，遵从内心抑或继承家业成为核心矛盾。不同之处在于小焰还有敏感易怒的性格，这也为她额外造成了不少阻力；而小波（水元素）是一个平庸的政府职员，在家人的温室中包围、溺于现状，但也在和小焰的邂逅中开始重新找回自我。可以说，人物的塑造是套路化但真诚的。

二人因家境和个人经历不同无法完全理解对方的执念，正好契合了他们外表上水火从不相容的物理规律。当然，这不影响钟子期解读出伯牙弦声的高山流水之音，不影响简·爱和罗切斯特身份差异巨大但仍能灵魂相通。火焠万物，水润众生，这或许就是二人独特具有的人格魅力，并互相有所察觉。种族跨越是迪士尼亘古探讨的常青话题。

环境渲染方面恰到好处，比如热气球、人造彩虹、时光花（焯这个场景太美了！这里了却了小焰的夙愿）、焰色反应（bushi）还有飓风魁地奇的场景（应该是借鉴了哈利波特）

有一个线索是小焰在沙地上熔铸的一个小玻璃球。小焰在和小波“决裂”时小波还给了她，让我回想起动物城里尼克把警徽还给了朱迪。

中文翻译独具匠心，比如阿波家人对小焰的评价：“你真是美的‘够呛’”

最后讲一讲有关小焰小波的情感线。无论是小波对小焰无微不至的关怀、鼓舞、启迪，鼓励她去追寻自我、探索未知，还是小焰让小波的生活重燃信心，并以自身优秀的才能和外表易怒实则内心善良的品质狠狠抓住了阿波的心扉，这是一个二人双向奔赴互相救赎的过程。最戳我的是他们双手相依时擦出别样的火花（或者水花，哈哈），水火相融的那一刻我都要哭了😭

它或许没有跌宕曲折的情节，但它拥有最纯真的情感。愿我们在生活中也能遇到属于自己的炉小焰或渡阿波！

（原载于虹膜公众号）

目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。