宗师叶问

《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。

 

向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹，今次居然有了几分文质彬彬的样子。一出来我们就在大叫“年轻了十五岁！”。

 

熊黛林的样貌相当美，担得起温婉佳人。眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。任达华一开始没认出来，直到他在工厂被打得鼻青脸肿，我才灵光一闪（……）的喃喃：“……这个好象任达华。”

 

主要人物不多，但戏份都恰到好处，配角里留下了深刻印象的，一个是廖师傅，非常标准的旧式好面子人物，但在国难关头，也在试图用拳术挣回一些尊严，最后战败，被开枪击杀。一个是李钊，藏有五分良知在日本人那里混口饭吃，也多多少少当了帮凶。但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄，最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词：“都什么年代了，还在比武功。”

 

我很想知道他后来怎样了。但片尾没有给出他的结局。

 

多的感想懒得写了。

 

总之，这片子情节够紧凑，煽情很到位，打得很干脆。

 

经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧，也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。

 

但我看电影。只需要它[好看]。

 

对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。更不用说那种一掌打出去还有声光特效的（又不是奥特曼），所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。

 

打！打！打！打！打！打！打！打！

 

中国人永远都有武侠情结。比起儒以文乱法，侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。

 

我向来认为：以德服人，是一种倨傲的矜持。需要有足够的底气，方能摆出这样的姿态来——至少，要有足够威慑对方的实力。传说中的以弱胜强，毕竟只是少数派的奇迹。

 

在我来说，夫唯不争是结果，天下莫能与之争才是前提。


那么，咏春拳宗师的故事《叶问》，强烈推荐。

  接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？”。回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

  看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

  最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。赵文卓这小伙子真是眉清目秀。（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？），前途不可限量，但是注意身体。

  该说回《叶问》，说回甄子丹了。甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

  功夫片到底应该不应该回归传统？成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！”

  再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。铺垫，衬托做得很好。廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

  大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。后来才知道，原来摔跤都是表演。然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。结果上台被秒，被打哭。弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。”

上一部是李连杰的《精武英雄》。1994年，导演陈嘉上，距今已有14年。14年后，陈嘉上导演了《画皮》，李连杰在忙着他的壹基金。
在那一部电影里，李连杰和袁和平奉献出了最漂亮的动作和最完美的武打设计，爱国情怀在影片中展现的淋漓尽致。后十年，无一部功夫电影能超过它。
李连杰自己也不能。
甚至据说是综合了自己一生武学体验的《霍元甲》，也仅仅是一部好片子，但作为经典，也太牵强了些。
《功夫之王》明显是玩票性质，成龙李连杰两个人敷衍了事的交手，只能让更多人看到他们的老去。成龙似乎更适合一些警匪片，例如《宝贝计划》例如《新警察故事》。
而李连杰，如果不好好想想办法的话，还是“壹基金”更适合他！
幸好还有甄子丹。他曾经在电视剧《精武门》中奉献出了最具真功夫的电视版陈真，在最近几年的回归中，我们看到了又一个功夫大师终于成了电影的真正主角。
在《叶问》中，我欣喜的看到甄子丹终于有了武术大师的范儿。
我们要感谢叶伟信和洪金宝，就像感谢十几年前的陈嘉上和袁和平一样，是他们一文一武才奉献出了最精彩的影片，也捧出了真正的功夫片主角。
在《叶问》中，甄子丹终于不再是像《画皮》中那样的配角，只是出点功夫就能拉来自己的粉丝。而是终于有了属于大师的悠闲和风度，面对上门切磋的武师喝茶抽烟，一副轻松的样子，交起手来更是在转身间已见胜负，而且让对手心服口服。
而他对武术的热爱，他对妻子的爱和尊重，他对国家的爱，以及对朋友的爱都让人看到了一代武术宗师叶问的魅力。
当他用快拳将一个个日 本 人打倒在地上依然不停手时，我们热血沸腾。那种感觉好久没有了，即使是李连杰在《霍元甲》中的精彩表现也不能超过这段精彩的对决。
而，不得不提的是洪金宝终于在他拍摄的第三部反映“咏春拳”的电影中将自己的武学修为全部展现了出来，只不过是通过甄子丹去展现而已。无论是北拳的大开大合，还是南拳的短打，都让人看的眼花缭乱却又一招一式特别清楚。一句话，过瘾！打的过瘾，打得漂亮！
叶伟信也终于在《杀破狼》之后，重新焕发了生机，没有了《龙虎门》的玄幻色彩，也没有了《导火线》的重武轻文。
《叶问》既宣扬了爱国精神，也宣扬了武德，同时整部影片也张弛有度，极具欣赏价值。因此我给它打9.5分。而且我敢肯定他是今年口碑最好的电影之一，也许票房在众多影片争夺之下不会太高，但它的经典地位已经奠定。
在此强烈推荐。这是2008年必看影片。

《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点，《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来，并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们，他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye：收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧，格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧，再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条：研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径！
然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么？算了，也许这根本不重要，重要的是眩晕以及狂欢本身，重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权，这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势，这是道地的定理，能经受千锤百炼的定理，丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。

毕竟，我们都是现实中的翻译官，而不是叶问，我们几乎没得选择。

当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延。我们起立鼓掌，我们振臂高呼，我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中，仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。

而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了，这是一个无比丰满的实在，足以在电影史上留下他的踪迹。

“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度，从《地道战》到《鬼子来了》，这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨，而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实？而在影视作品中，“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。在山大柏的自传《我是日军翻译官》中，他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸，让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识，无论叶伟信同志有没有看过这本书，或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求，所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：

我只是个翻译，我不是个走狗！

如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任，李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词：

一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：

我是一名中国人！

李钊则将叶问的这句话翻译成：

他叫叶问！

另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

李钊急中生智，将其翻译为：

叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意，这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。

但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

至少，我坚信如此！