梁山伯与祝英台（1963）

看过不少版本的梁祝黄梅戏，在我看来此剧是最佳。包括在剧情细节、唱词、人设内在逻辑上都很好。

很多人看完本剧对山伯的印象是“呆”，“直男”，在别的版本我赞同这种看法，但在这个版本却让我有不同的看法。但是却很少有人看出来种种细节，实在可惜。

私以为这版本梁祝中可以品味的细节比其他版本多很多，故而来抛砖引玉说一说。

先说说最有争议的一句经典唱词“从此我不敢看观音”。很多人认为这是兄弟间的一句调侃，其中并无情意，我是不赞同的。

后面山伯因无法与英台在一起而吐血病亡，更多人更是一头雾水：一直一来梁山伯这个呆头鹅是什么时候对英台的感情产生质变的？

我的回答是，好感起于初遇二人志同道合，惺惺相惜。一个是思想开明，认为男女平等，也许因为有超越时代的思想性情而曲高和寡缺少弟兄的梁山伯。一个是敢于和世俗礼教对抗的，有思想有主见有内涵有追求的祝英台。二人是一见如故，灵魂相吸。

后来三年同窗，渐生不同一般兄弟的情谊。要知道，哪怕是二十一世纪，有几个直男会因为兄弟发烧不要兄弟的童子照顾而非要亲自宿夜不眠地照顾的呢？又有几个直男能够接受和自己兄弟一样外貌、性格、品行的女子？甚至还因为此女子和自己兄弟一样而喜上眉梢难掩兴奋呢？有几个直男能这样对自己的兄弟温柔体贴嘘寒问暖？他是早已动了心却不自知。

再说说重头戏十八相送。戏内戏外，人人只道他梁山伯愚钝、呆头鹅、直男。可是问题来了，剧中开头就写山伯赞同男女平等思想开明，后面与英台辩论“红颜亡国”，山伯从善如流，接受新思想颇具悟性。为何十八相送却又写山伯多次被英台暗示，却宁可想自己是个女人都不去思考英台是个女人的可能性呢？为何如此死板愚钝、顽固不化、缺乏想象力呢？若是认同这样的理解，那么梁山伯的人设就与开头思想开明，从善如流，颇具悟性的梁山伯人设是不符的、矛盾的了。

因此我的结论是，正如山伯自述“山伯书呆并不呆，其更非”直男“也，他不是这样愚钝和木头脑子的人，他不是“想不到”英台是女子的可能性，而是“不敢去想”。

这份“不敢”，和他说“【不敢看观音】”、和他十八相送里宁可去想自己是女的也【不敢去肖想英台是女的】，以及后来因为许久见不到英台得了相思病，师母问他看起来闷闷不乐的原因时，他”想“了半天却只说是”想家“的【不敢直面思念英台的内心】，再到后面师母点明英台是女人时他仍旧【不敢信】都是一样的心理。这种“不敢想”，是一种怕一切都是自己的肖想，怕一切都是梦一场的虚妄，怕自己的欲念带来求而不得的痛苦的“不敢”。这种“不敢”不是有意识的，而是深层潜意识的，心理上对自己的防御性保护。

这也呼应了后面知道无法和英台在一起后山伯的自述：“一场好梦匆匆醒,万丈情丝寸寸碎，从今不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞”，这和“不敢看观音”是异曲同工。事实上也是如此，最后山伯因为不能与英台善终，他便不堪承受得病绝而去了。

因此说这种“不敢想”和书呆直男的“想不到”是有本质区别的。它的本质上是一种心灵过于柔软敏感和过于深情的体现。山伯的结局又与林黛玉何异呢？而林妹妹是一个多么灵慧敏感的人阿。

当然，严格来说，这种“不敢”除了可能是为了避免爱而不得的痛苦不敢冒犯英台，不敢往私情上想之外，也有可能是不敢往断袖的那方面去想，怕触犯自己心中礼教。但为什么我说不是呢？

因为就人设逻辑而言，直到他相思病，直到师母点名明英台女儿身他都不敢稍微往男女私情方面去想一想，这就太过夸张了。这样顽固、愚钝、死板至此，绝不是初遇时思想开明，从善如流的能让英台欣赏的梁山伯。更不是能承认男女平等，敢于对抗世俗礼教的梁山伯。

所以还是因情而内心逃避的理由更符合其剧情和人设。

另外，很多人在英台大胆的追求下，看不出梁山伯细腻的感情，只看到了他的“书呆”和“直男”。但其实我觉得这部剧有很多细节写山伯的心理状态和感情之深。

除了上面所述，还有比如，对于此版本的悲剧结局，有很多人诘问为什么梁山伯不早点去提亲呢？也许早点去就不会被马文才截胡。却不知这不仅是大环境背景的必然，也是当时山伯和英台二人性情的必然。

英台是因为与父亲做下三个承诺不能暴露女子身份，而君子品性让她必然会信守与父亲的承诺，因此她只能暗示山伯自己的女子身份而不能明说。可是山伯当时心里只有祝英台，对他而言英台是无可取代的，因此他不会为了九妹而下山，为什么这么说呢？

十八相送中山伯就有言“路远怎能为花到你家”，这就是一处伏笔。英台当时让他去看牡丹，他拒绝，英台叮嘱山伯早点去求娶九妹他也一拖再拖，及至思念成疾师母问他为何闷闷不乐，他说“想...”，想了半天却只道是想家了，可是师母让他请假回家他又不肯。可见这些都不是能让他下山放弃读书的理由。可是当师母一说到祝英台是女人，他就垂死病中惊坐起，也不顾生病也不顾路远就立刻下山了。到回忆起牡丹那一段又唱到“家有牡丹等我攀”，呼应了之前说的“路远怎能为花到你家”。对他而言，值得他去千里迢迢攀折的牡丹花，不是那丛中的牡丹，不是所谓品貌与英台相同的九妹，只能是祝英台本人。他下山求娶，不会是为了牡丹花，不会是为了回家，也不会是为了九妹，而是像那樵夫一样，只会是为了自己的妻子，为了那个叫英台的人。正是因为他觉得哪怕英台说九妹与他品貌相同，可那终究也不是英台，因此才迟迟不急于下山提亲。

对他而言，英台是世上独一无二的，即使是所谓品貌相同的九妹也不可以替代。他是早已情根深种，九天仙女也不能动摇他的感情。而这也是他求娶来迟导致结局悲剧的直接原因之一。

众多版本中，我独爱这个版本。因为在这个版本的剧情里，我看到的梁山伯不是愚钝、书呆或是直男的，反而是心思细腻、柔软和敏感的。与林妹妹的区别只是，”钝感“是他对过于脆弱敏感细腻的心灵的一种无意识的保护方式。

一个所谓的“书呆”、“直男”，一个心灵粗糙的男子，在那个时代背景下岂能深明大义认同男女平等？岂能这样细腻体贴照顾英台？天涯何处无芳草，又岂能因为一个与自己兄弟相似的女子而不能承受到病绝身亡？

同样的细节还有很多，比如对比同样称之为经典的马兰和黄新德版本的关于看到英台耳环痕这一段，那个版本中，梁山伯的人设则是一个胸无大志的放牛郎，也没有什么男女平等的思想，是彻彻底底的思想传统、呆板愚钝、心灵粗糙的直男形象，（也算是人设逻辑自洽，但是这样一来，就很难理解有主见有思想有追求的英台到底爱梁山伯什么了）甚至需要经人提醒才知道英台耳上有环痕。而这一版本的梁山伯则是自己观察到英台耳上有环痕的，对比之下，这样善于观察的梁山伯，又怎会察觉不到十八相送情节中英台的处处怪异和暗示呢？所以我认为这一版梁山伯的人设是更为细腻、立体和复杂的。

正是因为山伯心灵细腻敏感，所以才不敢想太多，最终才不堪忍受。正是因为用情至深，所以才不敢动情。

而这，才是那句经典台词“不敢看观音”的真意。

也许，上述种种细节不过是巧合，不过是我想多了，也许作者并没有想那么多。但是艺术作品一经完成发布，它就不再是属于作者了。一千个读者会有一千个哈姆雷特，最重要的是，对作品的品鉴是符合内在逻辑的，有根据的。

而对于我而言，这样的梁山伯才符合剧情的种种逻辑。也只有这样思想开明，从善如流，细腻体贴，用情至深的梁山伯，才是更有魅力的，更能够让看客理解为什么英台愿意为之殉情的梁山伯。

学MongoDB期间在Youtube上乱翻，翻出了李大导的这部片子，于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词，就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候，祝英台随口就胡诌一段，说是自己在家乡扮观音的缘故，梁山伯说了一句，“从此不敢看观音”，不知道为什么，特别被这一句击中。 祝英台堪称完美，担得起我对同性的最高评价，“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间，男性用的话，除非你在腐国，否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明（爱读书）、机智（开头就女扮男装扮郎中）、反应快（随口就能圆谎）、思想现代（关于红颜祸水那段辩论），又生得美，富家千金，基本挑不出毛病（奇怪啊，现代无论是白富美还是高富帅，都没有一个字是跟智商有关的）。 梁山伯与她一比，简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性，这观察力……十八相送那段，笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧，如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项，瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差，这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法，一直把死挂嘴边，对着祝英台是这样，对着自己的亲妈也是这样，无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识，估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是，师母对二人的评价还是“英台貌与花相似，山伯才同锦一般”，祝英台这么厉害，最后被夸赞的还只是美貌…… 所以问题来了，祝英台比梁山伯高出N多段位，她怎么会看上梁山伯的？日久生情？还是像Sloan Sabbith对Don那样，"I don't mind that you're dumb"？我觉得更可能的原因是，祝英台太完美了，身边的男性相比之下都太挫了，结果只能矮子里面拔高个，选了梁山伯。 哦，祝英台最大的问题是，直接就把马文才判定为不学无术，也不知道之前是有过接触还是怎么地，也许就像张爱玲说的，“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人，总是对自己拣的偏心一点”。

香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多 凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。 凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。 最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影，但是完成度依旧很高。

第一次看黄梅调电影，惊讶于布景的美丽雅致，虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征，但戏曲本身就有自己的服化特色，倒也不算出错。

同时感叹于细节的用心，因为祝英台是女儿身且出身富贵，男装的时候也大多采用浅色调，而且上面大团大团的绣花华丽精致，一看就是家境殷实。

除此之外就是故事的合理性非常好，相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋，这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第，是封建社会的悲哀和世事无常。

而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌:

我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。但向来的男性的作者，大抵将败亡的大罪，推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。 ——鲁迅《阿金》

祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合，而且之所以祝英台会喜欢梁山伯，不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点，并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗？

与此同时，从祝家长辈的态度，可以看得出其实父母还是宠爱她的（主要是母亲），不然她不可能有如此新派的思想，而且还可以在成亲路上去拜坟。

这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋，他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉，唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」，他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身，和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台，确确实实就是最好的成亲人选。

总之这是一部完成度十分高的电影，有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上，现在绝大部分电影都做不到呢。