奥利弗

讲一讲这部电影和原著的不同之处，其中比较明显的是：

1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子，而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。

2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。

3.老犹太费根被美化了，在电影中是一个无奈的底层人民，从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒，设计让比尔杀死南茜。

4.原著中的闪光点虽然留存不多，但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。

说说本电影的优点：我个人特别喜欢油画般的画面，里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口，内容有趣。不时还穿插些幽默，让人觉得滑稽搞笑。比如，最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼，机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined？”（有内衬吗）哈哈，还是没办法改掉职业习惯，看来洗不干净手了😂。

如果从原著党的角度出发，对于这部电影应该很不满意，剧中改动较大、故事也没有原著一波三折，内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现，老绅士的优雅智慧人设也没了。

不过，如果只是为了享受音乐和视觉的话，还是可以看看的！我入坑就是感觉画质好像油画一样美！群戏也很精彩，音乐剧嘛，不时穿插一些舞蹈。两个半小时，真的可以看一看。至于教育意义什么的，这部电影应该是从老少皆宜的角度出发，没有什么特别血腥的，选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看！（听听音乐，提高对坏人的防范意识）

整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片，整体还是蛮喜欢的，好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面，对Oliver性格得刻画有点模糊（没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧），最后也没有交代Oliver的归宿。

让我印象最深刻的3个歌舞瞬间

1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞，非常整齐划一，给人很大的震撼，也是非常欢乐的气氛，我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。

2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞，很生动形象。

3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢！而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱，真的希望事物都停留在那美好的一刻。

在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜，后来他逃到了伦敦，遇到了Jack，他们两个对视的那一瞬间，感觉这一定格被演绎的非常搞笑，那一幕对我印象非常深刻，也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的，都出现了想要给他打5星的感觉，有起伏有悲伤，有欢乐，剧情走向异常丰满。

到了后半部分尤其是结尾，自己就不怎么喜欢了，他的败笔可能就在这里了，还出现了一个我非常讨厌的人物比尔，比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。

还有一个自己很喜欢，但是命运非常悲哀的人物：南茜，他是比尔的女朋友，她是一个善良的人，虽然比尔对他一点不好，也没有爱，但是她依然喜欢比尔，“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼，为了比尔干了好多自己不情愿的坏事，但是由于自己善良的内心，最后救了Oliver，但是最终被比尔杀了，真的是一个非常讽刺的结局。

比尔的无情，和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比，对于南茜这种感情真的太有感触了，把自己的所有感情错付在了比尔身上，但是比尔又为了一己私欲把她杀了，心里有的只是自己的利益。

整部剧的穿搭还是很有参考意义的，英国的那种英伦风格，整体大型舞蹈的时候，非常壮观美丽。

第一部看完的音乐剧。真人版迪士尼的歌舞洋溢，编排却更为精致用心，场面与音乐衔接流畅漂亮，音乐剧的飞扬与电影的庄重结合完美。电影的画面晕染灰棕的色调，古朴而庄重，与那个时代的雾都相呼应(似乎英国的影视有它独特的滤镜能让你一言分辨)。工业时代贫富差距已然咋舌，混浊的废水道、斑驳破落的废楼、肮脏的街道、形形色色的底层边缘人物——这是扒窃团的住处；洁白恢宏的房屋、清新干净的公园、得体礼貌的居民——富人区万物和谐美好，“谁要买这个这个美妙清晨”。Olive乖巧而有绅士礼貌，Nancy则善良无比。全剧人物刻画更为深刻的无疑是bill。说他赡养一众儿童为扒窃偷盗，但他亦确实让这些雾都孤儿能够生存于世；他自私自利视财如命，却也好像是因为只有钱财才能让他怀抱安全感。他面目可憎，却并非十恶不赦。狄更斯的小说似乎一直都在探讨“什么是真正的绅士”这个话题，也许这是英国骨子里的荣誉与信念。Olive从小历经痛苦漂泊却不失可贵之心，童真可爱亦有礼貌风度，让人一见倾心。绅士是自内心的坚正澄明，在磨难的抛光下更显光彩。而讽刺意味十足的是片尾小巷:小机灵鬼dodge小大人般的撑在墙头，向已丢失一切偷来之宝的bill抛出刚刚混乱之时窃到的钱包，与片头如出一辙，从无改变。但你又能真正狠下心责怪他吗?就如Nancy所唱:“我们只能过这样的日子，但我们也很开心，这就够了”bill需要晚年，dodge需要照顾，为护生存，两人是彼此的依耐，走向巷道尽头，在欢乐的歌舞中落幕。远处古蓝与赤橙云霞铺染，一轮日出，又是一个明天。

布景和人物都做得很到位，名著的改编片应当尊重原著的精髓，狄更斯的这本小说诞生在济贫法实施后英国，对于底层穷人的悲悯在新版的电影里得到了张扬，费金在新版里的处理是非常有意思的，这样的立意甚至是对应着社会责任的命题，罪犯不再是个体造就的迷失更大程度上是社会缺乏对于弱势群体的关照形成的。

《雾都孤儿》这部电影是值得一看的，这部电影的含义非常值得借鉴。我有空还会再去看下，导演也是拍的很真实符合原作品的还原度。也拍了好几部了我个人感觉这版很好。

奥利弗，母亲生下他就撒手人寰，他就此可以说是落入济贫院的魔掌，贫穷，饥饿，虚伪刻薄的时代，消化不良是富人的特权，他们只配吃一碗稀粥，加饭是可耻的。他敢反抗，回击侮辱母亲的人，爬窗逃走，往伦敦跑，伦敦充满可能和转机，也许他盼望能有所成，孤儿的渴望温情让他落进另一个陷阱。那个孩子，戴高帽，穿礼服，自称富有，却脏兮兮的，偷窃，带奥利弗去见塞京，塞京是个亲和的坏人，用香肠、鼓励、游戏来蛊惑他，把赛克斯.比尔立为孩子们的榜样。赛克斯阴郁又暴力，和南希一样看穿了他的虚伪、自私、嗜财如命，他坏得彻底，奥利弗跑后极力要带回他，因为害怕被告发。南希想放走他，却被强迫着去冒犯自己的良知。痛苦有两种，一种伤及肉体、感情、自尊，是外部世界的加害，另一种伤及良知，是内心的拷问，当你被良知折磨，活下去的办法只有两种，杀死自己，或消泯良知，南希就选择了后者，一个耳光后，她把事情看作是受到侮辱也要奉献自己，到她还是没有骗过自己，她知道那奉献一文不名，就像知道她过的是一种偶尔安于自欺的苟且生活，她把奥利弗送回然后自己死于良知。赛克斯抛弃狗，狗背叛他，他终究是被吊死了。再谈塞京，他的坏有时会动摇，想金盆洗手，找份正经工作，可生存艰难，工作长得苦得暗无天日，他认识的也只有恶贼，于是他一次又一次地，要再考虑一下。孩子说得清楚：你一朝是贼，终身为贼。因为没有改过的机会，改过可能也不比现在好过，于是他们走向陈旧的日出。

一大筐一大筐的蔬菜和水果，一排排挂肉，公共马车，火车，旋转木马，街头飞跃马戏表演，木偶戏，书摊，内衬精致的钱包，各式各样的手帕，贩卖红玫瑰和牛奶的女人，谁来买这个清晨，工业脏水，摇摇欲坠的木梯，远处圣保罗大教堂的尖顶，被抛弃后怀孕出走的富家少女。伦敦。

五十多年之后，波兰斯基自己拍了一版《雾都孤儿》，把大卫里恩版不太顺的地方捋得更加流畅自然，情节和内涵的侧重也有不同，但相比之下比较平庸（可能不比也比较平庸）。 结尾大唱人性赞歌时显得有些尴尬。 大卫里恩出色的戏段就会闪闪发光，闪耀出大师般的光芒。并且表现出了狄更斯的幽默，还有一种文学的天真。