酒,这个东西,在我心中一开始是个贬义词。
童年,父亲很能喝,在国企的供销科,每周有两三次应酬。我的记事似乎就始于父亲的一次醉酒,被邻居送回来,躺在沙发上不住地吐、说胡话,母亲在一旁忙里忙外焦头烂额。
再往后,父亲醉醺醺地回家似乎成了常态,不过不管喝了多少总能自己摸着回家的路,到家脱衣上床睡好,不惹别的烦恼。
此刻的我,觉得酒是一个彻头彻尾的坏东西,我以后一定不要这样。
后来,我成年了。高考后在各种庆祝上开始放开喝酒。此时于我,喝酒成了一个仪式,在吵杂的场合大家都喝多了更加吵吵闹闹成了一个标准流程。年轻气盛如彼时,不管喝了多少我都在提醒自己我了喝酒需要保持清醒保持清醒保持清醒保持清醒。
醉酒,回家,呕吐,看书,呕吐,看书,睡觉。不明白为什么要喝酒,喝就对了。
大学,工作初始,喝酒的场合非常少。毕业前的春节,和父亲两人就着一锅羊肉火锅,我喝吐了,父亲依然镇定自若。
此后,我再也不会在酒桌上来者不拒了,成了开局装孙子的一员。
我的工作并没有应酬的需要,而父亲依旧终日参与各种酒局。似乎我的饮酒生涯应该止步于此。
但是我总是想搞清楚:为什么人要喝酒?为什么会有人爱喝酒?
因为那时候的我似乎从未真正享受过饮酒。
在此后的工作生活,我开始思考并展开各种实践。
在马来,和当地同事畅饮啤酒。在印度,不敢外出只能和新加坡同事每天一杯Bloody Mary。在欧洲,每天下班后第一件事和美国同事在多瑙河边喝上一杯。
“原来喝酒是这样的?不用每次都喝到吐?”
再之后,开始尝试不同的酒,逐步体会到了喝酒的乐趣。尤其威士忌,每试新的一瓶都有不一样的体验。
酒后的状态似乎能极大地抬高自己的感知力,整个人耳清目名,休息日边喝酒边看电影成了自己莫大的享受。
之后一天,被工作中一个项目烦恼了许久的我和朋友约了一家居酒屋,点了杯嗨棒,喝入口中的第一口解答了萦绕心中的问题:
- 为什么人要喝酒?为什么会有人爱喝酒?
- 因为真的放松。
那一刻,我似乎真的理解了父亲。作为一个沉默付出的传统父亲,在这一刻可能才能真正得到放松。
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回到头,我的饮酒体验似乎都在这部电影中有了描写。
酒可以提高思维能力和工作表现?可以,但是如何把握度和保持很难。酒会让人亢奋、大胆、思绪敏捷、耳清目明,但是如何保持这个状态,并不是不停喝就可以的。
可惜很对人想不明白,只会不断喝下去,直到彻底失去判断力和理智,一如电影中。
酒只是工具,怎么使用,还是得看人。
(仅根据剧情的推进想到的很多东西,现在不写下来我有点担心明早睡醒以后就会不记得了,最近在定期去成瘾中心,所以喝得很少,很容易就上头了,不过目前还属于有一定语言组织能力的阶段)
1. 欧洲人难道大部分是过了青少年时期就不再畅饮了吗?真的以为酒精就是青少年时快乐的加成吗?为什么几个男人还需要煞有介事地从一个理论开始给自己每天灌酒?难道他们从日常生活里并没有发现酒精是“解决办法”吗?(之所以打引号因为其实并不是,希望我待会儿讲到时记得展开)
2.独醉乐真是不如众醉乐,互相取笑或者大家都忘了总好过第二天只有自己不记得,然后就会在那些人面前感到羞愧,因为自己曾让对方担心,或让对方收拾过自己的烂摊子,不过麻烦别人还在其次,关系变得不对等才是压力的来源。 那如果从小习惯了被周围人“无伤大雅”地打击或嘲笑呢?如果是像漩涡鸣人说的那样“宁愿被当作傻瓜,也不愿意被忽视”呢?这样算是讨好型人格吗?
3.孩子看到父亲酩酊大醉时给的镜头太长太阴郁,就像只要这样就会给孩子留下心理阴影一样。(或许真的会呢?现代心理学的解释反正也是西方式的)我只是想起小时候大概四五年级看到过几次我爸在酒局上没喝多少回家来就吐得很难受,我和我妈照顾他。当时并没有因此觉得喝酒是一件坏事(后来我也没有就不喝)只是觉得饭局上劝酒的人很烦,想要护着我爸,所以初中开始就替他挡酒了。
4.对,酒精之所以不是解决办法是因为酒精只是一个途径,我们需要的是别的。比如需要被关注,需要家庭,需要朋友,需要人与人的连结,需要陪伴,需要被爱着的感觉,需要去理解被人也被人理解,需要快乐的感觉,需要放松或者说需要能让自己轻松表达的环境。(当然了,现在写下来这句话总是容易的,刚刚却坐在黑暗中很久,想那些我真正想要得到的东西,想那些我所惧怕的将会到来的事情)。需要去想的是比如“我该怎样从XXX方面得到让我的生命充实的东西好让我在没有XXX的时候也依然可以继续前行”,只是人生太难问题太多很多时候找不到办法,只好逃避。
5.健康饮酒量里也不止是每周的饮酒量(片中所说的男性14单位女性7个单位——每个单位大概15ml纯酒精也就是差不多100ml葡萄酒或者一小瓶啤酒)还有一条是说每周至少两天需要完全不喝酒。因为如果有每天都要喝点的习惯,更容易产生依赖性,不管是身体上还是精神上。什么时候能喊停呢?成瘾中心的B女士跟我说要戒酒只会随着年限越来越难,我虽然目前喝得少,但老实说还是会担心自己以后酗酒,还是不确定自己在面对以后的困难的时候,能坚定住不把酒精当作答案。
6.片子里的学校方与现实里的成瘾中心我都偶尔觉得把喝酒这件事看得太严重了。害,谁知道呢,也可能是我现在的阶段让我并无法严肃对待它(可看作某种戒断反应),觉得“醉了也没什么大不了,除了极偶尔的情况其它断片时候后来听别人说起还挺搞笑的”
7.片尾的类似和好结局也太安抚人心了。好吧,回到第一点,我该把酒精真的只用在欢乐的时候加成助兴,才算拜托滥用吧。噢对,应该去买个血液中酒精浓度的检测仪器。
主题虚实关系处理失调。
理论上说,酒精是虚,中年危机是实,酒精只是导火线,对生活的倦怠和不满才是真正内因。但酒在本片过于喧宾夺主,甚至取代了其他元素成了剧情发展的主要动力。本该是重头戏的婚姻事业两条主线反而都讲得支离破碎,体育老师之死也因为缺少前文铺垫,煽情效果大打折扣。而且导演对“喝酒误事”的想象实在贫瘠,只脱衣裳撒酒疯就完事,要我说,四位规规矩矩的老师如果不像《热天午后》那样组团去抢个银行,也未免太暴殄天物。整片看下来最突出的感受就是一瓶95度的烈性伏特加活生生被拍成了香槟起泡酒。
结尾一舞收束得还算精彩。马丁醉醺醺靠在长椅上,身后是狂欢的毕业生,他看了下复合短信又抬起头,一艘白船自眼前缓缓驶过,好似载着老友的孤魂向他招手,他起身,跃下,生活的悲喜就凝结在这一幕中,What a life!
P.S.想了想复合那段还可以更简洁,一条Miss you其实就够了
斯卡德鲁德说人类血液生来就欠缺0.05%的酒精浓度,所以人常常喝酒才能达到更有活力和韵律的状态。我们都知道这当然是在放屁。这不过是引用学术言论来为滥用酒精做的藉口,马汀这五个人以学术研究为由,借摄入酒精来做中年危机的润滑剂。能猜到,这注定会是一件可悲的故事,逃离苍白无波的日常循环是件不容易的事情,借助酒精更会让事情变得更糟糕。酒精之所以在漫长的人类历史使其魅力常驻,靠的是人们在摄入它之后,得到的开放,韵律的体验,人变得放松,自然,能说出平日难以吐露的言语,这是一种美妙的感受,我记得自己原来会在晚上打开电视机放上一部喜欢的电影,喝点土制葡萄酒,电影来到尾声,我的情绪也飘然至超脱而愉悦的氛围中。醉酒后带来的体验,让我感觉自己是个全新、独特而有趣的存在,而次日生活回到正轨,一切都淡去,我又回到波澜不起的生活中。也许酒精如此吸引人,就是因为它能给我们以不同于平日的超然与放松,但当酗酒的日子变成的日常,事情又会如何?显然是不乐观的,马汀四人的生活都被酗酒问题毁掉了,事实上他们的生活与人际关系简直变得一团糟。电影里面的Tommy更是因为酗酒而死于那个黄昏,在自己的垂钓船上。我不清楚为什么为什么会对这些被推向毁灭的人物有如此的共情、对这些悲剧有这样深刻的触动,也许我会在一天成为他们之中的一人。借助酒精给予的快感和自尊度日,直至来到那种离开酒便丧失一切动力和勇气的时刻,陷入自卑,自我否定的深渊。好在现在的我还不至于沦落至那种自卑自怯的极端,我没有资格说借助这些东西去体验无节制的灵魂归位感是种惨剧,毕竟影片的最后好像每个人都能自得其乐地享受生活,但是我希望自己能安然度过那种挫败颓废的窘迫境地。我能想到最有趣的一组概念是所谓的酒神精神和奥古斯丁所言的自由意志的虚无。两者何谈不可共存?欲望驱使做出的选择让人的自由意志变成谎言,但是此刻我们所历经的快感确是超然物外的。要是能背负下这副成瘾的枷锁,同时又能自制而无畏地走下去,享受最痛苦的日子,那将是一个人最理想的状态。
《酒精计划》是一部普通人的悲喜剧,主角是一群基层教育战线上成就一般,很难再有任何突破,消失在人群里逐渐被遗忘的中年大叔。他们还有些残存的不甘于得过且过的念头,在一次爹味聚会上,有人提起一篇研究成果,少量饮酒有助于提高生活质量。大叔们贪杯的天性让他们觉得提议不错,立刻马上开始尝试。
Thomas Vinterberg联手老搭档Tobias Lindholm创作剧本,他们善于用最生活化的台词消解故事中的不合理和狗血走向。很多人觉得影视作品看上去假大空,是因为不贴近真实,编导加入了太多无逻辑和偶然事件,这些事在真实生活中很少发生。
其实这种看法不完全对,如果你把日常生活逐秒记录下来,把它投影到屏幕上逐秒回放,你会看到太多的无逻辑和偶然。但在日常的认知和记忆调取过程中,你的大脑自动过滤了偶然和无逻辑,总结出行为举止的规律,总结规律是人类智慧思维的天性。
真正的艺术家不会让自己的影片完全不做修饰,把原本的真实投影到屏幕上播放给你看,他们知道你会用潜意识里的逻辑思维和银幕上的故事进行差距分析,尽管这完全是潜意识的行为。观众评价影片不真实,有电影人理直气壮回应“这是我的真实经历”,觉得自己对了观众错了,这属于典型的不懂得上述道理的情况。
Vinterberg和Lindholm的高明之处在于,他们懂得用比日常生活更细致丰富的台词,甚至略有些脱离真实的方式修饰故事,创造出更贴近你潜意识里的真实。那些让你的潜意识难受的不合理和狗血都被他们用这种方式冲淡了。
大叔们供职的学校当然不允许上班时间饮酒。于是他们偷着喝,一开始严格遵循少量的原则,居然产生奇迹。然而当酒精逐渐积累超过了限度,事情开始向失控的方向发展。
好的类型片或多或少都有悬疑片套路。即便是Vinterberg这样我们不会归类为类型片的导演,一样在或多或少借鉴悬疑片创作思路。你不可能在影片一开始把所有秘密公之于众,还期待观众能120分钟目不转睛地看你的故事。
《酒精计划》给你细致展示大叔们上班饮酒的玩火行为,鲁莽而不计后果的做法在一开始获得意外的快感,这些情节隐约提示你:这后面不会有什么变故吧?然后引出中后段的故事。这也是为什么希区柯克被尊为影史最伟大电影人之一,悬疑片的伟大遗产深刻影响了后世的电影创作者。
即便大叔们因为饮酒最终惹上不同类型的坏事,你仍然不能说他是一出单纯的悲剧。在现今绝大多数电影都在表述单一化情绪的大背景下,《酒精计划》处处体现巴尔扎克式的高级,注定导致很多观众无法理解。观众会问:你到底想拍喜剧还是悲剧,想批判他们还是赞美他们?我们似乎又回到了好人从始至终一直都好,坏人从里到外坏到极致的观影年代。
感谢Vinterberg的冒险和任性,《酒精计划》精心编排剧情,刻意避开单一、顺拐的人物性格和故事发展,呈现复杂的普通人故事,故事结尾大叔们坦然接受这糟烂但还有些幸福时刻的人生,人生没变,大叔们变了,未尝不是好事。
我爸几乎可算作完美的丈夫和父亲,我妈唯一吵架的点就是喝酒,现在来看我爸当时喝得并不多。但每次醉酒总会判若两人,大喊大叫,诉说自己的不平。
小时候我总是十分害怕,看他喝多了就躲得远远的。到了能喝酒的年纪,天然抗拒,后来,后来是怎么就喝上酒了呢?是因为要在同龄人面前证明什么?是和男友寻求刺激?是工作后免不了的应酬?还是就想喝一点,纯粹为了开心?不知道,总是喝酒快到让对方吓到,也许只想求一个迅速的醉?
麦叔和他的同事们喝酒的缘由十分简单,工作死气沉沉,爱人已成陌路,生活的一地鸡毛让人要疯掉。有意思的是,他们不是为了逃避,反而是为了改变,0.05%的酒精似乎也达到了预期的效果,然而通过外力的加持终究是不长远的,一切朝着意料之中的方向发展,酒精只是酒精而已,不是灵丹妙药。然后,有的人绝地求生,有的人葬身大海。
青春是什么?是梦
电影中以老师和学生互为镜像,表面上年轻人奔放洒脱,放荡不羁,实际为前程、为存在感忧心忡忡;中年人深陷泥潭,像永无出头之日,却锐意改变,不甘心屈服。
如果世界上有这样的东西呢,对身体没有伤害,让你开心你让振奋,把你的潜能全部爆发,你会上瘾吗?
酒精,中年人的救赎,中年人的摇篮,中年人的坟墓。看完,又想整一杯了🤦♂️
2020的最后一天看了这部以酗酒测试讲中年危机的丹麦影片,导演是当年发起“道格玛95”运动的人,写人生逾显老辣了。豆瓣年度报告显示我这一年看了近140部电影,二天多一部,可算个“勤奋”的老影迷喽!
酒精是个隐喻,而人自己决定要醉几分。
成年人怎么可能不爱上酒精呢?搬到大理之后几乎每天都能跟朋友一起喝到凌晨,用这部电影来结束今年再合适不过了。当然0.05%就够。
本来是三星半到四星,第三幕直接降到三星。这片最大的问题是到了第三幕发现不知道自己想讲什么,第三幕想要传达的信息开始和前面铺垫的相驳。电影本身从制作来说并不差,但是整个剧本有大问题。后半段节奏和信息越来越奇怪,仿佛一直在铺垫些什么,结果最后什么都没有。表演没有大问题,但四个主角本身就写的很相近,导致产生一种为什么要把四个角色分开的错觉。总体来说并不怎么推荐就罢了。如果电影本身就想要传达第三幕要传达的信息。我大概会把分数再降下去罢了。
非常棒,Thomas Vinterberg的《人间喜剧》。开头我以为会往《狩猎》个人无力对抗大环境最终毁灭的方向发展,后来发现不是,略失望,然而后面4个小人物命运悲喜剧的处理很细腻,让我觉得这可能是比《狩猎》更加柳暗花明的破题方式。这全靠Vinterberg和长期编剧搭档Tobias Lindholm精湛的生活流银幕写作技巧,他们的剧本总能从观众最熟悉的场景出发,一边铺垫一边慢慢深入人物灵魂,使用这套手法他们几乎可以拆解任何看似庸常的主题,任何故事在他们镜头里都非常扎实可信。
非常私人化进而共情,我们看到了一位如身边友人的作者直面生活与创作的真诚、实诚和虔诚。
太绝了太绝了太绝了。整个最后一幕都太绝了,不能剧透我真的是憋死,但是整个最后一幕里面Martin的心态和悲喜的碰撞,一个收敛了几十年的男人最绚丽而摄人心魄的舞,我真的服了。被麦子叔圈死!
人类血液酒精浓度达到0.05%会更幸福吗?四个老师打算身体力行验证,每天开始酒不离身,结果反而更受学生的爱戴。无酒令人俗,说实话温特伯格这篇酗酒论文写得还是太清醒了,走向几乎一目了然。如何在痛饮狂歌与充实过日之间取得平衡?希特勒滴酒不沾,罗斯福丘吉尔倒是酒鬼,人类对自己行为的控制才是答案。结局有一种释放感觉,看完就想猛干一瓶...
观影过程中一直担心故事最终会落入煽情和说教的窠臼。好在主角团“不思悔改”,没有硬凹一个戒酒的欢乐结局,而是以一场海滩上的开怀痛饮呼应了片头的地铁狂欢。Mikkelsen最后一段大开大合的藏族舞(不是),跳出了人生得意须尽欢的潇洒豪情,看得观众也情不自禁想要一同举杯,隔着银幕大喊一句:skål, min ven!
戛纳2020+欧洲电影奖大赢家。目测正常年份主竞赛没问题,拔叔影帝大概没可能二封了,可能混个评审团奖之类?看到喜剧tag就知道这片不会往黑暗了走,以至于还是少了些力量。这片大概最趁最近流行的那个说法“男人至死都是少年”,情怀抒发得真是不错。酒精发现问题,但是不解决问题;中年不是必然危机,人生才是必然有危机。“这个世界跟你们想的并不一样”。这个实验/研究项目虽然宅气满满,以及写得太偷懒和太乐观了点,尤其结尾拔叔和妻子(女友?)和解的时候。剪辑不错。
人类是在有序中运转,但却是在失控中前进的。体育死了,音乐很好,历史还在。酗酒人士看这部电影的感受是,那个0.05%太美好太难得太难..得了。
这个故事告诉我们:1.酗酒家破人亡,2.研究者不要在自己身上做实验,3.做实验只靠加剂量是没有创新性的。
上球场的男孩,喝口水就能蓄满能量。上考场的少年,灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女,体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验,精确计量体内的酒精比例,借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺,看似什么都输不起,实则早没有了筹码。
不喝酒的时候我是个傻逼还没醉的时候我是浪漫的王喝醉了的时候我也是个傻逼
温特伯顿的酒精论文还是不够飞,醉酒还是太清醒了,不过有几场戏还是处理的赏心悦目。用酒精解决中年危机,最后夫妻关系那条线只能靠发短信解决,其实是投机了,实际上是废了,最后的WTF结尾也有点上不去,论文本身也有点欠缺想象力。不过大导演还是有实力的,拔叔第一次眼含泪水那场戏拍的太显实力了,包括首尾几场戏的情绪状态也很在线。
终于有一部能展现麦子叔的体操/芭蕾功底的片了。遇上中年危机的男人借酒消愁是个俗套的素材,但无论是醉酒式的手持摄影还是坦诚的剧本,都让本片足够脱颖而出。而片中不断出现的丹麦国歌与国旗还有那句对于国民饮酒的台词都让人感觉本片某种程度上也是对丹麦作为一个国家当下迷惘处境的一种评论
你想控制酒精,最终还是被酒精控制。作为一个同样的饮酒爱好者,大概可以理解角色对酒的依赖,以及背后的无解。但其中有些细节感觉描述还是不够准确,比如无论喝再多,睡一觉也醒一半了。
小时候我总是不解,我爸和他的兄弟们为什么最简单的一盘花生米,一盘火腿肠,就能连绵不断地喝上一晚,脸上的愁云惨淡逐渐消融……后来,直到我开始喝酒,喝过酒的人越来越多,终于明白:不是老来偏爱酒,应须得酒遣万愁
极致的喜悦当与悲伤相同。当酒精度达到0.5‰的时候,镜头也放弃清醒,随即加入了摇摆的行列,以至于重新sober之后竟不知看向何方,使整个观影产生一种迷幻后怅然若失的沉浸4D体验。麦叔的舞跳得好。