新难兄难弟

{1}

我抱怨我们这栋楼的阿婆为什么总在我进电梯的时候讲什么“时间过的快”“女大十八变”之类的话，常常认为我的岁数、容貌、身高也关她们什么事，为什么每次都在窸窸窣窣，难道不觉得尴尬。以前觉得年轻不是什么了不起的是，因为年少，所以并不在意。老王说我十八岁的年龄叫“嫩”，我问他为什么不能称之为年轻，他说年轻是他这个时候的事。我看着老王大一时的照片，完全想象不出他现在的模样。这就叫“年轻真好”了吧。

之所以在开篇说上那么多的废话，完全是想引入“年轻”这个词，也好开始关于《新难兄难弟》这个话题。

如果不是看到了《巴不得爸爸》我或许早就遗忘这部片子了。这部电影大概是我四年前看的，我还很清清楚楚的记得是广西影视频道，不过很可惜的是只看到了结尾拍照的那个部分，对前面刘嘉玲的部分也是毫不知情。

{2}

作为一部穿越电影，《新难兄难弟》从人物、时间、故事上面都有着相当大的改变，唯独不变的是那条春风街。上个世纪五十年代的香港，春风街，楚帆和他那个从九十年代的香港穿越过来的儿子楚原，一个个好笑的故事。《新难兄难弟》充斥着浓浓的香港味道，那是我很怀念的那种味道。

不讲剧情只讲人物。

印象深刻的是那句经典台词“人人为我，我为人人”。也是因为这句台词，使得在九十年代的楚帆和楚原父子俩之间有着一道深深的代沟。和很多人认为的那样“人人为我，我为人人”这句话怎么听怎么空洞，世界上哪有那么多的好人，现在还在追求雷锋精神的，我们通常会认为是不是那个人在作秀，要么就是傻了的疯子。楚原正式那么认为的，一开始进入剧情的时候我也是那么认为的。因为也正在追《巴不得爸爸》，所以突然间不知道如何去评价楚帆这个人物。老实、厚重、好心肠，但是也固执、国度单纯、头脑简单。很明显，谁遇上这么个老爸，都会觉得郁闷的吧。再加上这个“人人为我，我为人人”和“包在我身上”这种口头禅，不知道能有哪个儿女不被气晕了才怪。如果没有这种显而易见又容易被人理解的矛盾出现在电影开始，估计后面的剧情是很难推进的吧。

随着剧情的进一步发展，就会发现，在那个时代背景下，不重情重义，不“人人为我，我为人人”是不可能的。左邻右舍的经济环境，以及当时一个个大家庭轮流发生一个个“悲剧”，五十年代的香港还不像现在那样那么开明，坑蒙拐骗偷是时有的事，这使穿越到这里的楚原非常不适应，更觉得是荒谬。也从而真正的了解到自己父亲的辛酸苦辣。

{3}

其实这是一部很感人的电影。主演是梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪。这是1993年的电影，当年所有人都很年轻。前一段时间，电影院上映《十月围城》我觉得梁家辉这个样子和我印象中的出入非常大，难道真的是因为他老了么。随后在李嘉欣那惊艳地两秒钟亮相之后，我才发觉李嘉欣都40岁了，梁家辉是真的老了。还有就是刘嘉玲，虽然我一直不觉得她很漂亮，但是在看了《新难兄难弟》后也不得不佩服，年轻时代的她真的很美丽。

恩。年轻真好。

好一段时间，我一直在和妈妈讲，我同学经常把你错认为是我姐姐或者是我同学。我妈妈听了之后倒是笑了，于是以后只要她一生气我总会讲“小气生气了就不漂亮不年轻”的话来哄她。奶奶在不久前翻出了很久很久以前的全家福给我看，我看到爸爸那臭屁样就跟周杰伦那调调一样，我就逗他，他说，那时大伙都还年轻。

恩。年轻真好。

{4}

文章写到这里竟觉得很心酸。我时常想象父母年轻时的模样，时常想知道他们那会的恋爱是怎么谈起来的，也时常想象青梅竹马的感情是什么样子的。电影中有一段插曲：Tell Laura I love her, tell Laura I need her。在楚帆在医院唱着这首歌苏醒过来的时候，我看到一家三口紧紧地抱在了一起，主治医生站在门口泪流满面。我忽然感慨，这就是这场时间旅行最大的意义吧。

虽然在生活中还是会和父母起着或大或小的争执，但是毕竟心里面还是充满感激。有一次我问GE，如果你出国了，那会是什么样的一种情况。她回答我，如果出国了，就相当于离家出走，而且恐怕也回不来了。看着这段QQ文字，真的不知道怎么说才好。

给我一口井吧，我也想回去看看我的父母、爷爷奶奶、外公外婆之间的故事。

{5}

虽然现在还是会埋怨阿婆们对于我的岁数、容貌、身高的种种讨论，但是或多或少的就淡然了。

年轻确实不是一件了不起的事情，这只是自然规律的过程，每个人都有而已。不过把握住青春却是一件刻不容缓的事情，当然不能强求所有的人都“人人为我，我为人人”，但是至少不能对不起自己的家人和身边的朋友吧。

   这是我小时侯看的电影，多年的记忆里，是一部喜剧。
  后来上了大学，一天晚上因为无聊又在网上找出来看，结果哭得稀里哗啦。看完后，我给我很久没有主动联系的老爸打了个电话……
  我想，和父辈们有过隔阂的人，看过这部电影，大概会和我一样，在大笑之后，热泪盈眶。
   多年父子成兄弟……
   这部电影是这个意思吧……
   
   年少的时候，不懂父亲，所以只记住了这部电影的喜剧成分……
   慢慢地长大，虽还是嬉皮笑脸的小子，但已经懂得了父辈们的隐忍和艰辛……
   他们和我们，都曾一样颠三倒四，一样横冲直闯，一样爱和年轻……

   爸爸，我爱你。
   
  

通常来说，一部电影只要导演和编剧他有点起码的想赚观众眼泪的念头，我都会起码地给他一些面子。不是平素好流横泪，也不是多愁善感更不是水摄入量过剩，只是容易入戏，还多少有些比较严重的YY倾向。否则也不会被诸如《Sister Act 2》那种纯得不能再纯的喜剧搞得泪流不止。当然，这种关于放牛班被春风化雨朽化神奇衬托出的人格力量也最易化作刺激我泪腺的激素信息。不过说这些，只不过是说明我的泪腺，其实是很调皮的。

　　几年前Tim Burton的一部《The Big Fish》，教我在第一时间忍受了该天杀的字幕。在长达120多分钟的蒂姆式童话盛筵后，终于在父亲的追悼会上，我倾泻了，甚至不知泪水因何而来。便是一种不可思议的感觉，我被征服了。于是《大鱼》成了让我坚持到字幕放映结束的片子之一，因为泪是要流尽才舒服的，就象鼻子若感到酸就一定要把喷嚏打出来，道理其实是一样的。

　　泪定思泪，当时自然油然升起一种对父辈背后那一串串不曾讲述的悲欢故事的敬意。同时，这似曾相识的感觉竟同样自然地让我回忆起很多很多年前看过的另一部电影，是一部港产喜剧，片名是我后来用角色的名字作关键字在网上查到的，因为当时只是在电视上随机遛台时突然就顿住并看下去的，没有看到片头。无论如何我对于那天放弃看National Geographic而看这部片子感到实在是很明智，因为记得那天国家地理的内容在几天后便重播了。话说回来，影片的名字其实令我相当失望——《新难兄难弟》。

　　当然这部影片的英文名字就很有趣地借用了Hollies的那首著名的《He Ain't Heavy, He's My Brother》的名字，至少我误以为这就是他的英文名很久。因为你如果去搜“新难兄难弟”，得到的结果就是这样。直到前日我意外地在BTChina上看到了一个很不起眼的seed，才亲见其实的名字是《He Ain't Heavy，He's My Father》。其实即使是用Brother，于这部影片来说也没什么任何的不切。不过看到这个句式便能让人想到Brother的这个事实，却也能反使套用后的名字多了些双关的味道。

　　自打大概七、八年前——就是那时不看国家地理我写不下去家庭作业——在电台看到这部陈可辛的《新难兄难弟》后，便一直在找这部片子的完整版。不过音像店无论正版盗版就是一律欠奉。当时的网络条件又很差，更不要提网上购物。而即使是今天，据我所知这部片子也没有再复刻过DVD版本，这对于这样一部明星云集的片子很是不可理喻。于是此片在各式P2P横行的如今依然鲜见，当下流于网络的那些影视压缩团队是决计不屑于拿一部VCD的片子开刀的。

　　直到今年下半年出现了一个已再次绝种的种子，才终得以圆梦。影片是用VCD压缩rmvb，理论上是很难看清字幕的，幸好，根本没有字幕。

　　如今，这双看惯了DVDRip的眼睛，在经历了这如许粗糙的影像后，无论如何，能够像当年那样哭了个一塌糊涂，竟真令人感动呢。

　　要说这部片子非但没能成为家喻户晓的经典，而且终被放到被香港影史中遗忘的角落，是很难理解的。单看梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪这样如今看绝对是顶级豪华的明星阵容，也很难理解其被冷落的理由。何况即使没有这些明星，这部片子足以感染几代人的情节在那个香港电影由长片走向快餐文化的时期也是难得一见，每想及此怎能不令人扼腕？

　　喜欢把《新难兄难弟》同《大鱼》比较。不只因为中心大抵一致，且是由于这两部影片都同样采用充满了一种清新的童话色彩的表现手法，却各有特色。《大鱼》中的童话表现在影片通过影像演绎父亲对自己奇幻般的一生的讲述，几段Tim Burton式的华丽影像交织在父子矛盾的现实中，令人亦真亦幻；而《新难兄难弟》中则是以一种更彻底的童话手段将主角自己送回到了父亲生活的那个年代，时空旅行这种科幻作品中俗到掉渣的题材会出现在当年大多格式分明的香港的电影中并不令人意外，但随着情节的发展，你会发现这看似故作无厘头的开端确实引发了一段交织了人生百味的迷乱的童话故事。而且非要将《大鱼》和《新难兄难弟》的本子打分的话，我认为《新》确是要略胜一筹。

　　同样是卧床不起的父亲，同样是不认可父亲的儿子。《大鱼》中父子间的矛盾直到接近影片的末尾，儿子接触到父亲生前的真相时才开始开始化解，而之前对父亲故事的那些光怪陆离的情节无非更多地是考虑到影像上的华丽，从而使最后父亲葬礼上父亲的古怪旧识齐聚的一幕给观众心理上的震撼得到升华，这同《Edward Scissorhands》中所作的种种铺垫类似。尽管其最后所能达到的感染力之深依然是无懈可击，可影片本身却总因此有一种不紧凑不平衡的突兀感。不过，《大鱼》以及《剪刀手爱德华》的成功证明了这种松散的童话式结构反而是他成功的所在。

　　相比之下，《新难兄难弟》利用一个小小的科幻机关将主角带到了三十年前，在春风街那极端怀旧的背景下，讲述了主角同当时尚未结婚的父母一同生活了充满了人情冷暖的一年，终于与父亲间患难真情的故事。其情节相比《大鱼》明显紧凑丰满，在这种安排下儿子能够亲历父辈的生活艰辛，同父亲称兄道弟历经几次大喜大悲。而且只是说经历，其实是不够的，主角能够积极地介入父辈的生活，甚至企图按照自己的想法去做出一些改变，于是引出了一连串的时而令人捧腹时而令人神伤的故事。单这一点，就要比《大鱼》的感染力高明得多了。尽管说我们并无理由去拿两部片子所独有的特色去比较。

　　故事中形形色色的配角几乎是同时出现在情节的发展中，但是靠着他们明显经过夸张处理的形象与个性，足以能够在第一时间给观众一个深刻的印象，决不拖沓。相比如今的一些电影每介绍一个配角都要快闪好几次，便当真有如背景中的春风街般朴素的可爱了。

　　之前说过，《大鱼》的结尾几乎是承担了影片所有的煽情，之前一些美丽的童话故事都只是印象上的积累。《新难兄难弟》则是一个典型中国式的大团圆的结局，而且还有些呼应地Kuso了一把。会心微笑的同时会让你甚至忘了什么时候开始流出的泪水，怎么就止不住了呢？作为一部喜剧，能够把煽情的意念放大到如此地步的，恐怕是不多了。

　　“献给所有留予我们宝贵回忆与智慧的前辈”，影片最后如是写道。就像我们看这部片子所体会到的，在社会高速发展，道德价值观念日新月异的今天，在如此宽远的代沟对望的两代人之间，尤其是晚辈对长辈究竟还应当有多少理解和多少感激。这是一部Salute之作，不仅是对老一辈香港人善良朴实的草根精神的致敬，从十足甚至略显刻意的港片味道来看，更是对老一辈香港影人的致敬，这也就是这部影片采用了喜剧形式的原因之一吧。

　　《新难兄难弟》可以说处于香港电影最是蓬勃发展的时代，作为一部致敬之作，我们可以从影片的很多桥段和细节找到当年港片的影子，包括主角的名字楚原都是借用一位老一辈的著名香港电影演员的。《新难兄难弟》可以说是一部标新立异但坚持传统的典型香港电影。一方面迎合了快餐文化的特征，另一方面为其所表达的致敬精神做出了最大努力的戏剧处理。这正是陈可辛要比王晶之流高明之处吧。

　　虽然本人对香港电影算不上关注，但仍依稀可以看到，十三年后的今天，香港电影的结构体系确发生了很大变化，特别是在香港回归之后。一方面王晶式的快餐作品依然为娱乐圈的一些唱优则演和只会整蛊做秀的二流明星们提供着取悦大众的机会，另一方面黑帮电影和功夫电影在杜琪峰等经典级导演的引领下依然是香港文化的一面大旗。而至于王家卫，周星驰等已自成一派的电影，以及第五六代导演的试验性质的社会问题电影，在香港电影中代表的仅仅是一种曼妙的趋势。而在主流香港电影中，唯一不变的，却是那上世纪8、90年代电影工业化产生的急功近利的弊端。《新难兄难弟》所致敬的的那个年代，已经太遥远了，以至于它本身也终于被丢到了香港电影被遗忘的一隅。尽管在这段历史中，它是一个经典，并代表了一种经典的精神。

　　Tim Burton是大师，因为他独树一帜，所以《大鱼》成为了名篇。

　　而为了致敬，《新难兄难弟》成为了一部典型的香港电影，最终没能不朽。尽管如此却依旧看上去很美。莫不如说它的下场也是在致敬香港电影紧随其后的那段失去自我的悲哀吧。