1 ) 终于和我妈一起看了这个电影
疫情期间封在宿舍楼,闲得无聊,突发奇想开了个腾讯会议室,和我妈一起看这部电影。
(之前我分别在16岁和17岁的时候看过两遍。是曾经很喜欢的电影😂)
(以前看得很感动,但是现在20岁和我妈一起看,气氛莫名欢乐...)
以下是断断续续的我和我妈的交流。
太长不看版:
我妈:①男主其实是老实人,就是有的时候太急躁了
(我妈:“其实这男孩除了脾气急了点,还挺老实的。”)
②男主他妈育儿方法不太行
③男主的那个中学老师是个好人
④男主的男朋友是个好人而且学习好
(我妈:“之前那个好歹只带他抽烟,好歹还一起画画”。)
(看到后面说安托万学习好之后,我妈:“其实那安东尼也还不错,学习又好。”)
我:“你竟然认可了男主的官配。”
我妈:“如果只有这2人选择,那不是一目了然。”(嗯。只有。)
我妈:①寄宿学校只会让他堕落;②Antoine是个好人。(其实我也觉得Antoine是个好人哈哈哈)
2 ) 恨嘛?不恨,爱
很好看呐。多兰真的好好看。法语骂人也很好听啊。
镜头语言很有特点,很多慢动作镜头和定格镜头,慢镜头的作用不言而喻;而由多张照片组成的定格镜头,某种意义上来说增强了影片的节奏感,但说实话,好像没什么用处。配乐有特点,Hubert爆发的镜头与配乐配合出色。
Hubert和Channel闹矛盾然后跑去公交上的一小段落处理的非常出色,连续的镜头抖动和失焦把Hubert内心的矛盾和迷惘表达的特别准确。
影片叙事相对流畅,不时穿插有Hubert的内心独白,这条线索埋得巧妙,不但是Hubert的内心独白,还直接推动了剧情发展。值得注意的还有几个Hubert的想象的镜头,很难说这样的镜头是好是坏,虽然确实对人物塑造有帮助,但插进叙事中难免有些违和,尤其是Hubert对Channel日光浴场景的想象的那个镜头,显得很奇怪。
关于影片的主题,毫无疑问主要是对特殊家庭母子关系的讨论,影片主要刻画了一个困顿与迷惘的叛逆少年与一个脆弱而平庸的单亲母亲的形象。母子间的交流沟通越来越少,距离越来越大的时候,矛盾必然会出现,这也导致了二人之间的冲突与爆发。两个人是爱着对方的,但是,心灵没有交流,这份爱难以维持,Hubert这样说:“若有人伤害她,我会恨不得将那个人杀掉,可是如果让我想,我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人。”结尾算是开放式的,个人觉得偏消极一点。多兰为结尾做了许多铺垫,女老师的信、快结束时候蓝盆友的说教等等。
和《妈咪》相比,我更喜欢《我杀了我妈妈》,稍显青涩,但是很有特点,相比较之下《妈咪》虽然看起来精致一些,但是仿佛用力过猛了。
最后,影片很多台词都非常好。
摘一句记录下今日观影。
“如果今天我死了,你会怎么办?”
“那我明天也会死。”
3 ) 我也想杀了我妈妈
昨晚网络突然断掉,于是连看三部电影才睡。
正好跟我妈是冷战期,我再也不用顾忌她会因为我没睡觉而咆哮,甚至关掉闹钟,让自己睡个天昏地暗,也不再给她做晚饭,不再刷锅刷碗。谁让她说我什么都不干,哼,难道我真的什么都没干? 看吧,看我以后还会做什么,如果不按你说的"什么都不干"去做,真的太亏。。。
无休止的争吵,从我记事到现在,我甚至不知道母亲大人还有没有一张和善的嘴脸。对,嘴脸。。想起她我就烦躁。。从小就盼望着快点长大,翅膀硬了铁定离开,跟她在一起不管是精神还是肉体对我来说都是折磨,不过长大之后她就很少打我了,因为我已经可以跟她抗衡了,哈哈!
在家待的越久,就越互相厌恶,她总是看我不顺眼,就会拿经济要挟我,而且我讨厌她的咆哮腔,讨厌看到她那恶人一样的嘴脸,我一刻也不想再看到她听到她!
我也不明白为什么我二十多岁了还是这么叛逆,比起青春期的时候有增无减,在她面前满满都是抵处和反抗情绪。所以必须离开! ! !
看电影的时候简直就是在看自己,他们吵架时我总忍不住笑,而每当他对妈妈说我爱你我又总忍不住想哭。。
我是如此恨她,可心里还爱她,这爱又无法割舍。
其实我想杀死我自己,这样才够泄愤,才够报复。离开她,再也不想回来说。
而这一切,都是妈逼的。
真想从没来过这世上。
4 ) 《我杀了我妈妈》恨你,是转嫁迷茫的借口
靠小聪明,及无畏的年轻的心,为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道,即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致,是巧夺了贩卖青春所得的利路,如果这是一本小说,我依然会愿意阅读它。回悟这样的感受,可以得出结论,《我杀了我妈妈》剧本很优秀。
再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华,十六岁编写此故事,17岁开始自费拍摄,后因经费问题遭遇小挫折,最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助,经历了一个适应市场的小成长,把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式,19岁完成整部电影。并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖,代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等,以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它,就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。
会讲故事的多兰为电影开了个好头,这位小朋友显然很有主见,对事物也有独到的见解,有艺术涵养的他,还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯,知道如何把观众引入到他的独白与生活中,在别人对他一无所知的情况下。
电影开始,莫泊桑的话,像注入进故事血液里的文艺细胞,用理想化,救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。接着,十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里,开始质疑他所受教育教化的真理。
在于贝尔的眼里,他的母亲似乎是个特例,母亲毫无品味的喜好,世俗虚荣的脾性,冥顽不灵的无知与固执,将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。当然,母亲也有可亲可爱的一面,却可怜地只剩下背影,并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。有时,生活并不爱每个人人,它若抛弃了成年人,成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。
蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处,不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑,母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前,像刺眼的光,激怒着他,使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼,还有微妙的心理、举止。
母亲一边开车一边涂口红,并撒谎否认自己闯红灯,而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去,这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中,平息,拱起,再平息。可是,母亲始终不懂,她离前进的时代越来越遥远,她滞后于新的社会秩序、新的生活方式,那是需要用大脑思考的问题,而不是一味掩耳盗铃,以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。
母亲很爱于贝尔,只是独自抚育的艰辛与生活的磨难,无形中改变着她,她自保地钝化着敏锐的情感细胞,只用无谓与固我麻木自己。所以她爱得没章法,爱得笨手笨脚,爱得一无所知。她不知道于贝尔是个同性恋,她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖,她不知道她一旦试图改变自己,那不仅不是迎合孩子或向孩子服软,那会获得尊重生命后回报给她的敬仰,她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性,但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育,不幸的遭遇,极端的仇恨)。可是,她又有坚定的意志,试图去摆脱一切她所不愿承受的压力,那就像是人的本能。所以,她的伟大在不可爱的所作所为中,荡然无存了。
面对这样一位母亲,必须依附于她,无法独立生活的于贝尔,他表现极佳,半自传体的说法得到验证,他并非在演,是在呈现自己。于贝尔的生活如此,爱恨交织,不得不说,不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切,因为障碍是一座大山,让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点,那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的,在一个单亲家庭,孩子是悲剧的牺牲品,同时母亲也是最令人同情的可怜人,为了孩子她们抛弃了自我,绝大多数是身不由己的。所以,换位思考是化解矛盾的有效方法,像那位女教师所言:你无法忍受你的妈妈,也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。说到这一点,于贝尔是不成熟、自私自利的,接近尾声的片段中,安东尼指出于贝尔只考虑自己,从不为别人着想,是用可怜伪装着的可恨之处,这种个性在我们成长中真实存在,我们并不都是正确的。
于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了,经历了歇斯底里的对抗后,在疲惫的绝望中,一面臆想着母亲离世后的葬礼,一面向不可预见但终将到来的未来走去了。这部电影的名字起得非常妙,不仅与剧情相关,还有引人思考的寓意。电影中那位替于贝尔发表散文及小说,投稿应征新人奖的女教师,在她揭穿于贝尔的谎言时,那句笑话,你杀了你妈妈,不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里,又是这部电影的题目,这看来是很成熟缜密的逻辑结构。
类似这种情节上的巧妙编排,在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发,似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上,于贝尔与母亲是一组,女教师与父亲的故事是另一组,再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。可是这又不是单一的并联,参与进来的配角,寄宿学校的同学甲,于贝尔的父亲,安东尼母亲的男朋友,即使是一个镜头,他们也同故事主人公紧密地连在了一起,亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视,包罗万象,却不显做作,节奏流畅,极具戏剧张力,一路不停地展现病入膏肓的母子生活,透露出的是不健全的家庭背景这一现实。
说到于贝尔与安东尼的同志爱,电影的噱头或许是男色、男同,但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。介于小说与随笔之间,声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁,母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐,动静中勾勒了终将结束的青春期。而在有关成长的困扰与迷茫中,用极其特殊却又能引起共鸣的个案,通过DV日记中留存的我的样子,把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台,在无法撼动的环境与我之间,引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。
总之,电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。无论是画面还是电影配乐,都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。有古典的凝重与艺术底蕴,又有现代的浮躁与生活气息。而对于贝尔这种人物角色,从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己,的确多半是性格乖戾,才华横溢的怪人。最重要的是在使自己的性取向合理化时,虽然没有露骨的呐喊,也不解释它的根源是否在天性,但多少能嗅到他的抱怨,性情转变与家庭有关系,每个人都自以为是地活着,伤害别人,且拒绝被伤害,可是对内心深处的我却无能为力。同时故事带出的各种感觉,又让观者怀疑,于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵,并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈,这也能理解,人都喜欢天下大同。
或许,残酷本身就是成长的主旋律。结尾多兰要表达什么?跳跃的画面剪辑,金灿灿的田园风光,穿着婚纱的母亲与他隔空相遇,他奋力追逐,难道他本不该来到这人世?他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中,他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣,他与母亲十指相合,四岁前幸福的画面复活。随着时间的流逝,爱会化解所有的憎恨,多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。还有自省之意,只有成长了,才会读懂母亲,她们如此美丽可爱。
5 ) 16岁 单亲 同性 爱
我看着最初画面里的于贝尔就像在照一面镜子,桀骜不驯的姿态,高扬的头,不屑的言语,微微无助的表情,以及不经意就流露出来的爱意。只不过镜子里的是男孩,镜子外的是女孩。黑白画面就是那个再简单不过的年纪,可是眼神里又有太多需要穿透的东西。
我对年幼时身边的母亲印象并不太深,唯一记得的是某天夜里,我因被父亲打肿了屁股而趴着睡觉,母亲一边哭一边给我擦药,泪水一直流。再后来是15岁那年母亲彻夜彻夜的昏睡,不吃饭,眼泪也未曾看到,但是她的心痛我能感受,因为父亲再也不会回来了,她开始了长时期的低潮。
16岁我有了新的生活,新的学校,新的朋友。我从来不和任何人说话,我不想让任何人走进我的世界,我甚至都不想尝试沟通。那时我的依赖性很强,我喜欢上了一个女孩,只是因为她对我好。分开时痛不欲生。
是的,只是因为,她,对我,好。这是很多人都不能理解的,但是那时的我,需要有人对我好,需要很多的爱。我不会像喜宝说的那样,没有爱可以有钱,没有钱可以有健康。我只需要爱,我要父亲的也要母亲,我要有人听我说话,随时随地,最好的是可以陪在我身边。我没有安全感,到现在都空空如也。
风风火火的过完了高二的叛逆期。发脾气,摔东西,逃课逃考,老师朋友满世界的找,我还是无动于衷。那时候母亲常常做的一件事,是敲我的房门问“宝贝 出来吃饭吧”,但是我的回应通常很伤人。我不知道母亲是怎样度过那段日子的,还陷在父亲离开的悲伤中,却来挽救叛逆的我。
可是全世界,只有母亲知道那时的我哭了多少回,受过多少伤。高三那年被最爱的人拒绝的一干二净,只有母亲在我高三考试的前夕,躺在我身后抱着哭成一团糟的我说:“宝贝 你要坚强”。
我不喜欢母亲在家里打电话也很大声,常常让我觉得吵。
我不喜欢母亲从小就拿我和别人比,总是对我一点信心都没有。
我不喜欢母亲一直不相信我,认为我做什么都不行。
我不喜欢母亲在我难过的时候来学我说话,那种语调让我受不了。
我不喜欢母亲总在我打电话的时候来问我问题,非让我先回答才能继续打。
我不喜欢母亲明明看到我有事在忙,还要一遍遍的叫我起身去做事。
我不喜欢母亲因为父亲哭,明明我们都知道不该用对方的错误来惩罚自己。
我不喜欢母亲待在家里,她应该到处走到处玩,她应该比任何人都开心。
我不喜欢母亲省吃俭用都为了我,我希望她有自己的生活和追求。
我不喜欢母亲现在的精神状态,我希望她能抛开所有重新好起来。
有时候母亲的一些行为我真的很难接受,我尝试过但很难,我想不是我们真的抗拒那样的母亲,而是因为我们爱她们,全世界我们最爱的是她们,所以希望她过的比谁的好,比谁都幸福,所以看不得她们做任何一点亏欠自己的事。可是16岁的我们又怎么会懂得感情需要表达,懵懂的我们才开始有了自己最初萌发的情愫,蒙住的双眼看不见最近的爱。
爱会因为一件事而被发现,也会因为一件事而被忽略,但我们再抗拒再不愿承认自己对母亲那份依赖的爱,它也还是存在的。也许当我们真的静下来,像于贝尔和母亲那样坐在礁石上回想过去的种种,回想那些争执和不懂事的倔强,爱意也会顿时萌发。
夕阳照在身上永远是暖的,就看你愿不愿意等它的到来。
6 ) “我们只是两只鸭子,怎么会孵出一头丑小鸭?”
父母与子女之间很难相处,除了林林种种的原因,比如小孩还不知父母的难处,还太自私,还有一个原因:父母希望孩子很优秀——那是假的,他们只希望孩子很普通,普通的好成绩,考个好学校有份好工作组建一个家庭,过普通人的好生活。
“我们只是两只鸭子,怎么会孵出一头丑小鸭?”南丁格尔的母亲哭诉(是的,与红十字会联系在一起的南丁格尔护士小姐),这才是一些父母与子女难以相处的原因:他们其实忍受不了孩子与他人不同。
挺意外的一部好电影。自编自导自演的他,竟然才20岁。片子采用了相当丰富的表现手法,而慢镜头、色彩与音乐的运用更是如火纯青,很有感嚼~
敢于探索自己母亲的作品我都会多一份偏爱.....不过这片子其实挺符合这男孩年纪的,并没有特别“早慧”,大概从小在电影圈被熏陶的因素多一些——我这算红眼病吧? 另外捎带手鄙视一下标题党,靠,不带这么忽悠人的
故事由母子关系最后演变成一个青少年内心的矛盾,冲突和挣扎,而赏心悦目的摄影和动听的配乐更是精准地展现了人物的内心世界。年仅20岁便自编自导自演的Xavier Dolan不仅长相耐看更是才华横溢!
给五星是自叹不如,激励自己。
89年的小帅哥自编自导自演,一部很生活的影片,母子对手戏很精彩。加油吧,少年
其实一个89年的孩子能拍出这么有内涵有张力的片子这是我没想到的。据说是16岁就写好的剧本,半自传。画面美!演技很棒,长得又美,发型很帅,衣着有范儿。编导演于一身。。哎没挑儿了简直。。大哥你什么变的啊!
画面极有品位,令人惊喜之作。
开头极具王家卫风格。Xavier Dolan简直性感呆了,超级有范!男主和我极有共鸣,相比我妈他妈其实算很好脾气了。银幕上瞻仰溅泼颜料作画、做爱,在摇滚乐的作用下,震撼非常,看得我快要撸了!金句频出,纷呈的想象画面唯美斑斓,男主的房间里还挂着River Phoenix的海报XD。片尾曲居然又来自Trent Renzor。
母子关系就像困在一滴琥珀中,呈现无处推进的绞着状态,从而让全片只是关于一场看不到出口也溯不到源头的对峙。然而镜头和剪辑诗意而精致,饱满的情感像颜料一样噗噗溅落,挥洒出一幅瑰丽的图画。这是18岁导演拍的第一部电影,瑕不掩瑜,绝对惊艳。
本片气质上很独立,氛围很好;这种情景俺也有过所以较有同感;美少年电影;于贝尔是咆哮帝马景涛的继承人!!!!!!!!!! 吼的我快聋了!!!!!!!!!!!!
我们活在越来越私人的时代,我们只关心自己的事情,也只为自拍点赞。我们不需要多么高深伟大的讲述者,只要描述好我们那根最细的神经就行。后来这个天才少年按照大人的期待讲高深的性别、代际、沟通议题,但其实我们最爱的是他敏感、脆弱、有点怂又逞强、楚楚可怜的样子,因为那就像我自己。
很多桥段用到《花样年华》里的弦乐加慢镜,因此风格很王家卫。鉴于是20岁的青年导演自编自导自演的处女作,除节奏有点缓慢外,整体上算上乘作品。结尾处母亲的爆发可以拿个小演技奖。
——如果今天我死了,你会怎么办?——那我明天也会死。
魁北克三大特产:代沟、吵架、法国话
太NB了,演员、编剧、导演、制片,处女作,Xavier Dolan,生于1989,极品帅哥。
十六岁时我在做什么....今天我又做了什么..... 点点点点
gus van sant+王家卫。89年的小同志自编自导自演,有前途啊
当青春期遭遇更年期,除了对吼,还能怎样?当知道这是一个19岁美少年自编自导自演的电影,除了赞叹,还能怎样?但我确实讨厌情绪容易失控,沾火就着的人,即使在电影里,都想离他们远点。
这导演以后应该不错,小节奏都靠上了,玩的小花样不过火但也算到位,现在还是嫩了,以后会不错的。另外就这个题材,确实是没什么可说的么?我觉得还是剧本的问题
“如果今天我死了,你会怎么办?”“那我明天也会死”