无限超越班

综艺大陆2022

主演:成龙,尔冬升,惠英红,吴镇宇,佘诗曼,韩雪,车保罗,邓萃雯,汤镇业,许绍雄,张可颐,赵雅芝,范世錡,郭晓婷,何与,刘耀文,沈月,薛凯琪,许魏洲,周洁琼,周柯宇,郑业成,赵樱子,李一桐,李治廷,荣梓杉

导演:吴彤

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 04:17

详细剧情

       那些在观众记忆中留下高光瞬间的港片戏骨们带着丰富的演绎经验,与青年演员展开多个层面的合作交流,共同迎接新生代演员们的无限超越。节目以经典为鉴,立足当下、放眼未来,为影视行业的创作与发展寻找启发与更多可能。

 长篇影评

 1 ) 【职场向】请节目组别教坏了正要去面试的打工人哦!

由吴桐导演制作的综艺在这两天开播了,第一期主要是讲学员们到尔冬升、惠英红、吴镇宇、张可颐等导师面前做面试时的自我介绍的内容。刚追完,发现槽点满满。那今天小鹏就从职场的角度来解析一下无限超越班的第一期,看看哪些行为在面试时做自我介绍时能说,哪些不能。

【面试禁忌1】拿着稿件读自我介绍……

出道快10年的爱豆面试时直接拿出稿子来读自我介绍……

反面案例,不要学

你代入一下职场面试时有人拿着稿子来做自我介绍,你觉得hr会怎么想呢?(真的不尬吗?)

【职场Tips1】面试时做自我介绍清晰明了是第一要素,让面试官快速的了解你是一个什么样的人。至于有人说的,面试时如果用英文(和节目里用粤语做自我介绍一样)做自我介绍的话会加分。是啊,你用英文自我介绍得好当然可以加分,但是前提是你要把英文说好啊,你结结巴巴,发音不准,那还不如不要说。这样给面试官的第一印象就不好,会让面试官觉得你是一个实力不行的人。所以在面试的时候,三分钟、一分钟的自我介绍都应该准备一下。并且用自己最舒服的方式去做自我介绍就行了,我相信面试官也希望看到真实的你,而不是刻意迎合他们的你。

另外我也觉得疑惑,学员们既然签约了这类演技类的节目,就应该知道自我介绍是免不了的,多少要提前准备一下,毕竟自我介绍都是你真实的过往经历,对于出道多年的艺人,应该是不需要稿件可以直接说的,并任由面试官提问,但如果说这也是剧本的一环,那我无话可说……

【面试禁忌2】小牌大耍 哭哭啼啼

当演员6年、拍了多部剧的沈月表示面试时做自我介绍很难,很害怕,导师让她即兴表演,而且惠红英甚至亲自提供思路告诉她怎么演,结果依旧换来沈月一句:我不想演……

下场后开始哭哭啼啼,表示自己没有办法,惠红英下到后台来还来安慰沈月……

下面提出三个合理怀疑

1. 沈月之前已经演过了那么多部剧了,难道面试时也是这个我不想演的状态?那她是如何拿下多部电视剧的女主角的??

2.没有准备好为什么来参加节目呢?这么多好演员想上上不了,你有机会参加,为什么不好好把握和准备呢?还是说这也是剧本的一出?

3.如果从业6年,还是无法完成向导演做自我介绍的过程,那沈月你是真的热爱表演吗?毕竟人对自己真正热爱的东西是不可能感到自卑的。

【职场Tip2】

1.面试前请一定做好充分准备,宝宝们一定要搞清楚自己面试的岗位和招聘要求,千万不要像沈月这一出:我是来面试做演员的,但是我不想演就是我不想演,我哭一下就好了,粉丝会心疼我的,导师也会抱抱我的。

2.没被选上请不要哭哭啼啼,因为现实中面试官是没有时间给你抱抱的,你最需要做的是抓紧时间复盘面试为何失败,并抓紧准备下一场。

【面试禁忌3】说自己是一张白纸,或者说自己什么也不会。

现实中可不会有hr等人在听到你说这些话时鼓励你,没事慢慢学。因为关键在于:公司是让你来创造价值的,而不是让你来学习的。

更新中

而且不会说粤语可以不说的,导师能听懂普通话的,而且导师们一直也都在用普通话和每一位爱豆交流。但很多爱豆自己粤语说不利索非要硬说就……没把导师尴尬到,倒把屏幕前的观众尬的扣出了一座汤臣一品。

艺人费尽心思做五彩缤纷但又不着重点的面试ppt,比如赵樱子,明明可以把自我介绍的重点放在自己的代表作上面,结果硬是要cue一下迪丽热巴杨幂孟子义古力娜扎,说自己和他们长的很像,还把锅甩给网友,说是网友给她取的"迪幂孟扎"……(to 赵樱子:限你五分钟找出这名网友) 就像我去面试,我说我和马云马化腾也长的很像,大家都叫我“马云化腾”一样,为什么不专注于自己呢?然后又介绍自己的“红毯晕倒"事件,意图是澄清真晕,结果被吴镇宇一句金句无情打脸:“为什么摔的那么假呢?”一系列操作下来热度是抢到了,“迪幂孟扎”登顶热搜第一,但是口碑也完全不在意了,看完让人疑惑?赵樱子是来比拼演技、还是来撕热度的呢?(当然如果这又是剧本,那当我没说)为什么不能像郭晓婷一样简简单单说清楚自己什么时候拍过什么戏,让人清楚的了解你过往的经历,毕竟作品才是王道啊。

by the way惠英红在点评薛凯琪时引用自己抑郁5年没法出门和工作的例子比在场每一位艺人的自我介绍都真诚动人。

 2 ) 感谢把tvb培训班开到内地

(这样句句犀利致命的点评已经见不到了)

(比不上tvb培训班但已经足够真诚和敢说)

确实是,内娱现在所谓的演员更多时候是颜值至上,香港这一批经历过风雨峰谷的老前辈们真的是他们狠狠提高的莫大荣幸和机会!!!

艺考生表示:直接还原艺考面试的过程!!!太有感触了,自我介绍➕各种即兴环节➕施压式聊天。感谢节目组让一众内娱明星帮我们狠狠踩了面试的雷!!!

尬到没话说的某些段落不想说了,完全是冲点评去的。那一个个熟悉的面孔啊...我的回忆翻腾着 我的口水啊...(真的很想冲上去“你们下来!我来!”)

节目设计得好的点:

1.规定的粤语开场。

面试环节里各位行业大佬绷紧的面孔,对于专业的严肃与庄重下的刀光剑影的点评提问(我的心脏都被这几个人带着节奏哈哈哈哈)让这档节目压迫感特别重,这时候每位自我介绍开头必然不标准的塑料粤语就成为逗乐评委、取悦观众的一大方式。符合港式主题且存在趣味性!很妙。

2.导师没有过于限制和学员的来往。

导师与学员个人的私交、喜爱等很直接地表露出来,各种话题花边八卦什么的也聊得很宽(真的节目组有用心准备演员资料),让看的人揪心又爽快。

最重要的是,这样子能为每个人和评委间制造独特记忆,便于给观众留下印象。

在为难完选手后还一堆人及时跑到后台安慰学员,实在是体现了导师们的人情味。这一帮子导师都是特别传统正气的香港演员,广东人身上的务实热心等品质表现得淋漓尽致。比如他们会结合自身经历和行业动向剖析或演员,比如他们总是提出苛刻的要求或者过于亲切的关怀,比如他们很明显地喜欢谦逊有礼、乖巧懂事单纯、真诚的学员......广东味特别重!

3.组合:神级评委vs负级选手

没有一个能pk的不说,来的都是“刚入行”的年轻演员/非专业演员,也都没有响当当的作品,演的都是商业片,一看就是专门等着这些大佬来授课的,嗷嗷待哺,我看着都心疼了。(看着大佬们一个个摇头啊叹气 希望我们内陆的年轻演员真的能传承到香港艺人们敬业爱业的精神!郭晓婷我也喜欢!专业强真诚又谦虚还不慌 不愧是从我国艺考中脱颖而出的!)

评委:是这档节目98%的含金项。

每一位都是!亲切的大家长!!!!在专业上对你严苛拒绝,在生活上又对你无微不至...大家看那些学员都像看自己孙子儿子一样,在专业话题之余满眼爱心和期望...真的好温暖...好温暖(参见刘耀文)

他们分享的人生、艺术经验,是我们年轻人多求之不得的珍宝!!!听君一席话,胜演n部戏!有幸能在这部综艺里受益到他们都的经验...(简直是电影传媒人福利!!!)

学员:某些能让观众一眼看出问题的ppt(挑他们不擅长的做!让他们出错!)和回答是观众和评委们产生超!级!无!敌!强烈的共鸣。经历过风浪的老前辈们总是一针见血,直接成为观众“互联网嘴替”!这是观众宣泄和感到快意的最好方式!

或许只有天线老师和天菜学员的组合才能产生这样强烈的反差!!!!!

只是可惜这批老师了,其实内陆还有很多演技精湛和敬业的年轻演员,多么希望他们也能来领会一下大师们的真传。

那么这批受了教诲的idol们,就请继续加油,不断打磨演技,修身立德,不断发光发亮吧!!!

 3 ) 一种虚假的残忍

本来是抱着欣赏美女美貌的心态打开这个综艺,看了他们去横漂这两期

一开始他们去剧组跑龙套,看到在翻拍神雕侠侣,我在想:这个剧组是真实的吗?还是只是综艺的一部分,如果是真实的,那又该是怎样的烂片啊。

看一群真正的明星,在一个不知真假的剧组里跑龙套,有一种虚幻感,好奇:真实拍摄中,真的会因为背景板ng很多次吗?

直到拍摄结束,夜晚大家欢聚一堂,那个在戏里演主角杨过的男演员,流着泪说:害怕挡到演员哥哥姐姐们

这一刻,现实与虚幻的交织真是达到了顶峰

谁是主角,谁是龙套,从来没有变过

 4 ) 不是「无限」,是「无下限」

(by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号,剧透范围在前两期)

都第二期了,仍然相信《无限超越班》是一档演技比拼综艺的人,应该不多了。

这里说「演技比拼」,是在实打实的业务层面,而不是放在绝大多数内地综艺都通用的「剧本表演」,用来比蠢比惨比假比不要脸,比谁更能摸透流量密码。

《无限超越班》在后一种做派上无限超越,就像是当下大家再熟悉不过的病毒,狂热专注于制造高烧,叫人暴汗、气闷、烦躁,即便最终泻火,也还是会有被掠夺后虚弱乏力的体感。

如此低劣的节目,豆瓣开分4.5并继续下挫,一点都不冤枉。

不过主创吴彤他们并不在乎单纯意义上的口碑,毕竟如今所挨的骂,在这些年做同类综艺的时候,早就反复领受过了。如果说在乎,也是在乎口碑会影响到此后节目的热度,乃至下一盘生意的继续。反正在当下,官博还能兴奋宣称,节目收获了全网热搜多少个,登上热搜榜前三的话题多少个。

信奉「黑红」也是红,节目组就跟选手赵樱子一样。

抛开最臭名远扬的红毯假摔名场面,赵樱子单是这大半年,就可以从《乘风破浪》黑到《无限超越班》,外人能够非常直观地感应到一条黑路走到底的自我人设限定,但既然事主认为只要自己不尴尬,尴尬的就是别人,观众更是不必真情实感地为之忧伤。

特别是怜惜她每一次都站起来争取角色,可惜没有任何一组选用她。放心,刻意空出来的天选淘汰位,不外乎是精挑细选的话题制造机,赵樱子扛下了当时节目最高的热度,已经让她心愿达成,而节目终归会以其他方式,比如改赛制、改头衔,哪怕硬塞帮演,也总能回馈她配合「演出」的祭天努力。

不过往后,流量明星刘耀文取得了更大的流量关注,在暴露自己最低级别的文化水平与审美层次之后,通过被瞎夸、主动退还红卡等老套行为,以及与同行周柯宇的粉丝之争,成功反超赵樱子。

这些旁门左道的热点,奠定了吴彤这档新综艺依旧匹配的制作水准与目标实质。于是可笑就可笑在,先导片中,它曾经假模假样地宣称,「数十位曾经叱咤荧屏的香港前辈艺员,带着沉甸甸的『无线经典』,集体『北上』,以表演会友,迎接新生代演员的无限超越」。

而节目的问题,或者说马脚,就从这里开裂。

很显然,关于嘉宾阵容,节目组设置了水火不容的两队,不是相互之间有仇,而是本身因为背景、成就、追求具有天壤之别,整体分属两大次元,几乎无法构成有效对话,于是节目从立意上,就站不住脚。

可以看到,所谓的新生代演员,就是一个伪命题。当中真心实意要把表演当作事业理想的,恐怕任谁都挑不出三两个,更不用说只把演戏当作增加人气的跳板,或仅仅觉得在娱乐圈少不了这一步骤而已。此外还有刘耀文这些,并没有任何演戏经验却又称不上白纸的人物。

在这些选手当中,十年前曾经提名金像奖最佳女主角的薛凯琪优势越明显,位置越尴尬,毕竟同台竞技的是过于青涩的后生。

更重要的,她是当中唯一四十岁以上的(韩雪不是选手),也是唯一来自香港的,之所以要提年龄与地区,是要强调,比起「香港最后一个少女」,香港最后一段堪称龙争虎斗的造星岁月,更有时代印记与时代赋予的实力。

但存活下来的薛凯琪,显然跟导师嘉宾席上比她大六岁的佘诗曼,分属娱乐圈两种截然不同的演员。两个人都在维系香港女星冻龄传奇,但是后者的演技、可以驾驭的表演空间,确实表明二人在演戏上走了不同的路,使了不同的劲,毕竟薛凯琪还有更成功的歌手事业在兼顾,尽管也在下坡路上。

二人巨大的差异,恐怕并不局限于薛凯琪本初所想的没有挑战过反派的遗憾,那甚至要比惠英红针对突破形象、迅速转型的行业警钟要更值得警醒。

一定程度上,她在学员当中的特殊性,综合体现了行业转变后的现状,香港再也没有那个忙碌但丰盈的机会池来磨砺海量演员,就连反复锤炼的模式也早早成为情怀一种。除了「少女」是最后一个,行业与从业人员也都要反复跟夕阳挂钩。

这映照到内地当下更讲家财、拼门第的娱乐圈,意味着草根更促狭的空间,也意味着天选子女蜂拥过来分一杯羹,斗的不再是市场经济法则下的业务实力。

大同小异的「明星脸」以及粉丝经济,就连网上争论都充满模式化的硝烟。你没法从明星脸上看到什么表演的信念感,或者是观察生活的本能,更不用说具有感染力的精气神。特别是在本就浮躁的《无限超越班》里,就差把所谓翻红、黑红、更红等不同的养成标签贴在脸面上了。

所以看到惠英红他们那么掏心掏肺,有一分触动,就有七分迷惑,因为很大的可能在于,这些金玉良言不被听进去,甚至会被当作不合时宜的笑话。

不是在抨击薛凯琪,她诚然在表演上没法超越出道初期的成绩,但拼命找活路的她也受限于市道的变幻,这里更要说的,是给台阶表演却说演不了的沈月,是为「迪幂孟扎」沾沾自喜的赵樱子,是态度总被人抓小辫子的范世錡,是始终被尬夸的刘耀文,是他们这些躲得了一期躲不了二期的所谓新生代演员们。

惠英红在一开始,就提醒他们要抓住机会,甚至暗示要尊重机会,但在之后的表现乃至在现实里,机会似乎并不需要他们去抓住。这种扑面而来的落差,是节目很难剔除干净的杂感。

并非薄古厚今,但是香港这帮在摸爬滚打中创作代表作一堆的资深影人齐聚,吊打效应的产生,确实构成了巨大的荒谬感。

没有人相信他们之间会有「以表演会友」的对等性,甚至不会相信真正沟通的可能性乃至必要性。就像是底层熬出了头,要来兢兢业业地传授经验,但是太子爷、大公主一堆,只想过家家一样完成体验任务而已。

这反过来把情怀这门生意,映衬得格外急功近利。自打香港失去黄金时代的势头,这几年内地综艺对港式情怀的频繁开采,连拾人牙慧这动作都被标榜出不甘示弱的七日鲜干劲。

吴彤这次,不过是把自己此前演技类综艺的范畴固定到港片港剧里,再吃一次情怀罢了,反正最不缺的,就是把一切过往镀成情怀,再把一切情怀做成热搜的热忱。

诚然,香港阵容的豪华,算得上他的能耐。特别是能让十几年没上综艺的张可颐跟邓萃雯、佘诗曼一起,实现新千年经典港剧《金枝欲孽》的重聚,确实能够抢占先机。

而车保罗被看到,且能以一种睿智的、儒雅的形象呈现,引发叠加情怀效应的网络热议,恐怕是节目组始料未及的划算买卖。

但是不多的正面噱头出街之后,空余了几部毫无营养的合作短片,每一个香港前辈都在轻松碾压,尽显后生贫血的观察与表达。特别是唯一赢得红牌奖赏的《冲上云霄》项目,表演之避重就轻、空洞生疏,不怪加倍恶评的夹击。

更实在的话题,在于车保罗为了录制三天而选择辞职,尔后重返香港,继续打工,干尽脏活累活。难得收获六位数字的报酬,引爆了待遇、际遇与人生态度讨论的火种,终归更让节目里年轻明星显得德不配位,因而现实再度比情怀抢先一步暴露消费的残酷。

于是吴镇宇就更解气一些。赵樱子非要在名字前加「迪幂孟扎」,他就直接问这「是一个四不像的贬义吗」,周柯宇说粉丝肯定不太能接受自己拍吻戏,他直接表示不可理喻,「真的太厉害了,你们这一代的演员」。

金句太多,恐怕无从删减,也正因如此,吴镇宇成了能说真话的异数,也成了《无限超越班》观众的嘴替。

毕竟十分明显的一点,是周遭同行也不得不拿着节目组交予的剧本,红脸白脸都有规矩。哪怕反复强调自己专业精神的惠英红,中途也必然要发飙离场一次,而一旁非要拿自杀话题开玩笑的许绍雄,如果不是自身共情有限,便是印证了剧本的过分无下限。

情绪病与生死都被儿戏化,更不用说看人下菜的势利。硬捧、拉踩是明显的,男女差异也是明显的,比如男偶像被硬夸像吴彦祖,女演员却不能跟爱美沾边,甚至为了制造「情节」,硬要在女演员中划掉一个席位,这样的无聊操作也玩得不亦乐乎。

终归,如果非要赋予《无限超越班》价值,那便是它跟内地综艺甚至内娱的超强匹配,让人可以从这节目的嘴脸里,具体、清晰而密集地感受到相关群体对应整个行业的问题。

这些时候,再多惠英红的苦口婆心和吴镇宇的一针见血,都于事无补。

 5 ) “被嫌弃”的车保罗,其实是个“精神贵族”

最近,娱乐圈有一个流传甚广的笑话。

某些人觉得自己很厉害、很高贵,参加了一档综艺,结果自己没出圈,出圈的反而是个名不见经传的小老头。

这个“小老头”的名字是车保罗,他落魄得在圈里几乎混不下去,想不到,突然就时来运转了。

命运的蝴蝶疯狂煽动翅膀,直接把“被嫌弃”的车保罗送上青云端。

“赶紧让他大捞一笔,然后安享晚年”,这几乎是所有观众的心声。

风评也从开始的被嫌弃,变成后来的“没有车保罗,谁看这烂节目”。

大家对车保罗发自内心的追捧与喜爱,并不是没有缘由的。

人生经历一些坎坷是很正常的,几起几落也很正常,但是像车保罗这样极度剧烈的大起大落,就比较罕见。

“可以跟成龙一起录节目,也能换上制服去当保安,这份坦然值得尊敬。”

他大隐隐于市,明明那么落魄,却保留了高贵的品质,是个名副其实的“贵族”!

“高贵”又势利的年轻人,落魄且真诚的车保罗

因为《无限超越班》,演了四十余年绿叶,并不为内地观众熟知的车保罗,在网络上获得了大声量的讨论。

长相嶙峋的演艺圈边缘小老头,踩高捧低、趾高气昂的新晋小鲜肉,二者同时出现在荧屏上,令人内心升起一股悲怆与无名火。

节目设定的形式是,前辈演员带着新人完成经典剧目的翻拍。

其他有名气有咖位的前辈在选人上没有烦忧,只消说一声“来”,在场新人们纷纷起立。

唯独车保罗,偏偏无人应答。

在场艺人,有的环顾四周观察别人的反应,有的低头不语。

车保罗无奈起身,毛遂自荐,向年轻人发出诚挚邀请。

许魏洲主动应邀了,但《鹿鼎记》仍旧有一个角色空虚。

再次落入僵局,车保罗“点名”范世琦,询问其为何不愿意加入。

小伙子眼见自己可能会被赶鸭子上架,失去“另攀高枝”的机会,赶忙起身推脱。

眼珠子轱辘一转,想到第一个理由:《鹿鼎记》太牛,高攀不起。

过一会儿,又搬出了另一套人情世故的说辞:跟陈小春春哥很熟,不好冒犯。

车保罗指出,再演绎经典剧目,对于范世琦而言,是一个超越自我的机会。

见推脱的借口不起效,范世琦索性摊牌,说自己有选择,想挑战别的不可能。

言下之意:爱咋咋地。

尔冬升看不下去,指出了无论出演的剧目是否符合心意,都是一个机会。

奈何,范世琦依旧拒绝加入《鹿鼎记》。

虽然新人演员有自主选择的权利,但从他的三连推辞里,观众依旧能品出娱乐圈“踩高捧低”的惯性。

拒绝《鹿鼎记》的理由是“难度太大,太有挑战”,另选其他剧目的理由是“想要让导师看到自己的更多可能性”,简直前后矛盾。

天知地知,他的选择标准根本不是剧目与角色好坏,而是导师的名气与咖位。

节目播出之后,这一片段引发了广泛争议,“被嫌弃”的车保罗,他的遭遇获得了大批网友的共情。

网友们自发为他在社交平台上应援。

杨紫在他动态底下送上祝福与支持。

与此同时,他过往的经历被挖出来,苦情和凄惨被反复渲染。

处在演艺圈边缘的特型演员,面临无戏可拍的境地。

母亲去世时的丧葬费不仅掏空他的钱包,甚至要东拼西凑。

为了生计,做过保安、菜市场监督员、剧组杂务、装修工人……

无论是出于同情,还是蹭热度,这些言论都把车保罗放置在了弱者的位置上。

可是,车保罗真的需要这一份同情吗?

不见得。

咂摸他的人生经历与人生态度,你会发现,他不并不匮乏,反而是一位在精神上的贵族。

他的达观、务实、真诚,在演艺圈,甚至于你我身上,都是罕有。

绿叶演员“被嫌弃”的前半生

的车保罗上一次获得内地网友的广泛关注,是在十年前。

他的母亲去世,因为负担不起丧葬费,他不得不求助于前司TVB,向同行公开募捐费用。

是的,虽混迹过娱乐圈,当过演员,但车保罗的境遇与“光鲜亮丽”没有丝毫关系。

1980年,他拍摄《第一类型危险》入行。

导演徐克看中的是他的怪异外形,身高一米九,颧骨高耸,脸型极其瘦长。

因为这幅样貌,他得以以“特型演员”的身份混迹演艺圈。

香港演艺圈的黄金时代,他也有幸分得一杯羹,虽然都是绿叶角色,但戏约不断。

和刘晓庆演过《三宝闹深圳》。

客串过成龙、梅艳芳主演的《奇迹》。

出演过星爷电影《审死官》里的瘦衙役。

最出名的,莫过于《鹿鼎记》里的“胖头陀”。

因为“胖头陀”令人印象深刻,他之后又出演了《倚天屠龙记》《寻秦记》《冲上云霄》等大热港剧。

因为奇特样貌,他得以入行,但也是因为奇特样貌,他实际获能演出的机会并不多。

施舍给他的角色只有一晃而过的配角,有的有名字,有的连名字都没有。

于TVB而言,他能提供的价值不多。

所以2004年后,他未能与公司续约。

更堪忧是,TVB薪资不高,车保罗一年到头能拿到的仅有几千港币,吃饱穿暖都成问题,更别说攒积蓄。

与公司解约后,为了维持生计,他做过各种各样的体力劳动活:保安、物业、推销员、杂工……

即便如此努力生存了,还是要求助于社会福利署。

吃得稍微好一些,在他眼里也是负担,只因手头太拮据,钱永远不够花。

偶有零星的演出机会,也无法缓解生存压力。

最艰难时,他亲爱的,年仅5岁的小外孙女也因车祸离世。

金钱社会,穷到底,连尊严都没办法保全。

曾有人以有戏约为由,把他骗到日本。

去到方知,对方要他拍的是猎奇的成人片。

车保罗当然不愿意,但对方拿着棍棒胁迫,只能屈从。

这样的人生经历,别说是在演艺圈,即便是放在普通人当中,也是少见的“悲凉”。

被喜爱描写苦难的作家当作素材,写一本《被人嫌弃的车保罗的一生》,都算不上违和。

可我们要说,如果仅仅凭借车保罗外在条件的贫乏,便断定他需要同情,太武断。

叔本华说一个人活在一个怎样的世界,首先取决于他对世界的理解。

外富而内贫者,试图用身外获得的一切,取代内心的丰富,最终徒劳无功。

相反,内心富足,心力卓越,能让一个人进入不知痛苦为何物的领域,仿佛进入“逍遥神灵的仙境”。

车保罗明显是后者。

使他鹤立于演艺圈、成为“精神贵族”的,是他的务实、乐观与真诚

贵族有很多种,车保罗不是世俗意义上的那种,但却是个名副其实的精神贵族。

年轻时,他顶着奇异相貌,在电视剧里演遍了丑角和奸角。

车保罗并不觉得被冒犯,说:“不能做最靓,干脆做最丑”。

走过场,不妨碍他修炼半生造诣。

即便在镜头前试炼的机会少得可怜,但车保罗对待演员一职,内心依旧是虔诚与热爱。

60岁时,他在短片《老人与狗》出演人生中第一个主角,即获得电影节影帝的提名。

片中他饰演因身患绝症对人生无望的老人,在与孙子、与动物的相处中,重拾温情。

演技自然流露,打动人心。

没有戏拍的时候,车保罗在底层,做着薪水微薄的工作。

但事实,绝无我们预想的苦情。

有人去采访在菜场当监督员的他,他就大大方方,站在街头,分享工作时间及内容。

早上六点,天未亮就要到岗,一直守到下午两点。

工作辛苦?他不觉得。

“我本就习惯四五点起床,这份工正合我心意。”

“两点过后我的世界,想做什么做什么。”

“不要以为我是一个人孤零零工作,我背后是有团队支持的,有建筑处、机电处……他们很厉害的,有什么疑难杂症,我一个电话过去,他们就会帮忙解决了。”

工作内容太低端,被人看不起?他不觉得。

对于工作中的细节与困难,他如数家珍。

“除了没有配枪,我和警察没什么区别的,管理街市和管理酒店一样的高难度。”

说这句话的时候,车保罗语气中是满足与自豪,而非颓然。

《无限超越班》播出之后,人们对车保罗报以同情。

多可怜,为了参加个节目,隔离七天,还辞掉了稳定的工作。

多可怜,没有几个镜头,还要被新生代演员嫌弃。

车保罗本人,却不愿意贩卖苦情。

他大方承认,上节目收到六位数酬劳,已十分心满意足。

面对网友的关心,他自称“小老头儿”,说感谢大家愿意陪他玩。

面对节目里后生对自己的轻视,他毫不在意,表示自己会继续关注“小朋友”们的成长。

什么恶意剪辑,什么借机营销,他更全无感知,只是语气昂扬地说着:“我学到了很多东西呀,这是个自我增值的机会。”

社交网站上的车保罗,用长文字或视频分享点滴日常。

分享拍戏时的见闻,当保安的日常,对孙子孙女的喜爱。

言语亲切又真诚,好似和十足信任的老友对话,毫无对窘境的修饰。

乐观、务实、真诚,这些品质被人赞颂过千千万万遍,放在现实中却是珍品

人生浮沉最考验心性,功利主义盛行,一切转瞬即逝的娱乐圈尤其如此。

《无限超越班》里的沈月,体验过一夜成名的人生大礼,人气运气消散时却也无可奈何。

来到一个可能让她重新获得关注与话题的节目时,她战战兢兢,浑身上下都散发焦虑,以至于被紧张支配,出尽洋相。

同一个舞台。

走过半生,从未被好运气眷顾的车保罗反倒风轻云淡。

和观众娓娓道出人生中的悲与欢,被众人冷落,也毫不惊慌,站起来述说自己的优势就是。

车保罗的乐观心态要是能分沈月一半,何至于此。

运气、机遇与人脉的重要性在演艺圈被抬高,艺人极力学习如何投机取巧,务实的心态太稀缺。

有太多的演员,为眼前可视的利益,搁置了身为演员的信念。

那个“演什么都一个样”的黄磊,那个只会演贤妻与霸道女总裁的刘涛,那个“至死是少女”的杨幂,都让观众感到惋惜。

同样让人感到可惜的,还有《无限超越班》里的话题源泉赵樱子。

曾几何时,也是勤勤恳恳演戏,演技尚可的演员。

有人说她在遭遇了情伤之后性情大变。

开始奉行实用主义,自降段位,跑到直播间里讨好大哥。

开始认同“黑红也是红”,走上博人眼球的不归路。

明知会被人不齿,却还要上演“手滑”戏码,点赞“谢娜好像猴子”的言论。

明知会招来同行、粉丝、路人的多头围攻,却要蹭“迪幂孟扎”的热度。

明知会惹来奚落,却自称“仙女落泪”。

表面是“社牛自信无所畏惧”,内心都是糊涂与迷茫。

“没有活人”是内娱的奇特景观。

至于真诚,更是演艺圈里的稀缺品质。

明星当然不敢暴露真实的自己,主观上没这份心理素质,客观上不值当。

人设是块遮羞布,人设越光鲜越强悍,内心越空洞、暮色沉沉。

因为没有人格魅力,要立“贵妇”、“少爷”人设,迎合慕强慕富的大众心理。

因为没有演技,没有唱功,要立“努力”人设,遮盖能力欠缺的尴尬。

因为德不配位的心虚,要另辟蹊径,借“人间清醒”的人设博大众认可。

人设是身外物,内心空虚就要借外物修饰。而真诚,最需要的,恰恰是他们所没有的底气。

车保罗“精神贵族”的背后,是极度的自洽,对欲望浅尝辄止,对当下务实本分

对财富与地位没有过分的预期,所以无论在哪里打工,都尽职尽责,轻轻松松就摸到快乐的阈值。

专注于内心,对别人眼中的自己毫无兴趣,所以没有所谓的精神内耗,不介意向外界分享一切:难过的、开心的、威风的、微不足道的……

而让演艺圈这群人像车保罗一样,放下对名利的执着,踏踏实实做事,无异于让他们立地成佛,能做到的人就没几个。

内心富足,有别人所没有,车保罗是当之无愧的精神贵族。

与其向他投射同情,不如从他身上取经,寻一寻精神内耗的补给

 6 ) 《无限超越班》:新意满满,诚意不足

随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。

从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。

演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。

近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。

当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。

《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。

节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。

但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。

在TVB上班什么样?

与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。

演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。

《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。

比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。

而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体

“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。

然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。

从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙

参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。

“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。

其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。

一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长

比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。

另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。

事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。

《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。

因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。

在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。

同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。

节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。

而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。

比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。

像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。

内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。

《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。

这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。

TVB的精神才是节目的灵魂所在

TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。

在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。

如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。

在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。

这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?

很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。

在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。

对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。

面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。

而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。

比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。

这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。

在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。

首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。

例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。

在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。

因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性

导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。

其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。

若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。

而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。

让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。

其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。

但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。

或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。

 短评

吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。

6分钟前
  • 碾子Lee222
  • 很差

这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点

10分钟前
  • VivianS
  • 还行

浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的

11分钟前
  • 西红柿
  • 很差

比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮

12分钟前
  • 欧阳BB
  • 很差

怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。

15分钟前
  • qwer
  • 较差

这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!

16分钟前
  • zmy喜欢豆瓣酱
  • 很差

赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈

20分钟前
  • 寒风中笑笑
  • 推荐

敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!

24分钟前
  • 素羊锦年
  • 还行

卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!

28分钟前
  • 巴喆
  • 还行

不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。

31分钟前
  • 夜与太阳
  • 推荐

连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。

35分钟前
  • 夏泽兰
  • 较差

只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗

38分钟前
  • 虫丁
  • 较差

吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套

43分钟前
  • 薄言
  • 很差

节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的

47分钟前
  • 我是土豆
  • 较差

还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。

51分钟前
  • 颠颠悠悠
  • 还行

太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。

52分钟前
  • 水蜜桃汽水
  • 较差

这些人精神状态好像都不太正常

57分钟前
  • 章鱼小王子
  • 很差

评委不错,但选手差了一些

1小时前
  • 潛微
  • 推荐

太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。

1小时前
  • 麻绳
  • 很差

联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了

1小时前
  • 野花小野草
  • 很差

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