声生不息宝岛季收官，一百余天的并肩同行，属于音乐人们的舞台终于迎来了美好的终章，华晨宇凭借唯一一首独唱歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》成为声生不息·宝岛季「最佳独唱金曲」奖得主，回望他整季的表现，不难理解为什么华晨宇是节目中最吸睛的歌手。

《声生不息宝岛季》金曲盛典收官夜，华晨宇所在的那英战队以《离开地球表面》炸裂开场，又以《突然好想你》、《我的爱》、《对面的女孩看过来》过渡，最后则选择了《你曾是少年》回归初心，寄语未来。

这个兼具抒情和叙事效果的舞台由华晨宇一手打造，从公开的策划会视频中可以看到他集选曲、编曲、制作和导演的工作于一身，事事亲力亲为，不放过一丝细节。

小到决定旋律用和声还是伴奏，大到整体设计编排和呈现形式，华晨宇无一不精，那英在整季节目中对他夸奖不断，称他做出了极大贡献，团队缺他不可。

合作的其他音乐人对他也是赞不绝口，张信哲黄绮珊任贤齐莫文蔚等前辈纷纷对他表示认可，有人认为他的音乐先锋出众，实验精神和想象空间颇大，也有人认为他未来前途无量。

同时，他甘当绿叶，耐心辅助马嘉祺陈卓璇等新生代音乐人，把高光部分分给弟弟妹妹，自己辅助他们唱和声，为了更好的舞台效果针对不同人的特性给予编排和指导上的帮助，让每个人都对他赞赏有加。

而回到本职工作，他在整季节目中贡献出数个精彩舞台，异域摇滚、纯爱情歌、民歌新唱，他不局限于单一的风格，尽最大努力呈现出了多元化的舞台。

《舞娘》、《高山青》、《知足》、《闪亮的日子》、《美好的事可不可以发生在我身上》、《安九》、《归零》等作品，无一不呈现出他在编曲、演唱和舞台呈现等层面的多维度无极限。

青涩的，摇滚的，抒情的，极具想象力的，他既是实力唱将，又是全能音乐人。

唱作俱佳，能编能导，独特的审美和极佳的统筹能力在舞台上体现的淋漓尽致，他是这一季《声生不息宝岛季》中独一无二的存在。

旧程落幕，新程将启。华晨宇在耳返里对同一战队的伙伴们说爱你，他的细腻和坦荡藏在每一个温柔的细节中。

演出有尽头，前路仍追光。高山长青，涧水长蓝，这样的华晨宇如果要用两个字概括，那两个字应该是——“值得”。

《声生不息·宝岛季》开播，两岸音乐人，以声会友，动人心弦。先导片从中国台湾节目制作人王伟忠的视角切入，带观众回到他成长的眷村，由一碗阳春面引出岁月经典，娓娓道来海峡两岸一脉同源的深情厚意，“时间会把人分开，距离会把人分开，但很多东西是分不开的”，节目格局、立意瞬间被打开。

第一期节目分会场设在日月潭的秀美山水之间，台湾知名民谣歌手胡德夫、标志性音乐组合动力火车是台湾分会场的嘉宾。长沙-台北借助新媒体传播技术，进行歌曲共唱和实时连线，胡德夫有一句话特别戳中人心，两岸歌手相互激荡，“这桥面会越来越宽，浪声会越来越大，我们就是海洋，生生不息。”

无怪乎被业界盛赞“音综新标杆”。在第二期中，歌手唱演“我们的青春”，无数人包括我在内的时代记忆开关被莫名打开，宝岛台湾曾诞生了无数家喻户晓的金曲，陪伴了我们的童年、青年以及中年，映衬的则是青春、喜欢，以及热爱。

01/一首歌，打开记忆匣子

“昨日像那东流水，离我远去不可留……”，《新鸳鸯蝴蝶梦》应该是我听到的第一首台湾歌曲，前奏一起来，金超群饰演的包青天与何家劲饰演展昭能瞬间浮现眼前；而后是高胜美的《千年等一回》，跨越千年的人间痴恋至今仍是不二“情怀杀”；还有琼瑶的六个梦系列《婉君》《青青河边草》，金铭饰演的小婉君哭着嫁到周家，牵动着彼时尚不谙世事的我的心。在没有滤镜的镜头里，那是属于8090年代的忠实记忆。

等到念书时，攒下几乎一年的压岁钱、零花钱，买了一台爱华卡带机，买的第一张卡带是一张盗版的港台音乐合集，依稀记得里面有罗大佑《之乎者也》《童年》、邓丽君《甜蜜蜜》《微风细雨》，还有香港Beyond乐队的《真的爱你》《光辉岁月》，简直替我打开了一扇流行音乐的大门。要知道那会我们的音乐课还是停留在《我爱米兰》和《弹起我心爱的土琵琶》阶段，课余能唱的歌曲也就是《让我轻轻告诉你》《九妹》《大花轿》和《九月九的酒》。

不是说内娱音乐不优秀，只是跟王杰《是否我真的一无所有》、童安格《明天你是否依然爱我》、张雨生的《我的未来不是梦》、姜育恒的《再回首》、潘美辰《我想有个家》、小虎队的《红蜻蜓》、梁雁翎的《像雾像雨又像风》、郑智化《水手》、齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》、高明骏《我悄悄地蒙上你的眼睛》等歌曲比起来，似乎还是多了那么点土味情缘，台湾歌手一波一波涌现，每个人都有代表作，甚至还让我们知道了什么是MTV，时髦得真叫人着迷。

尽管彼时内娱也有唐朝、黑豹乐队的声名鹊起，但宝岛台湾随即涌现出像张惠妹、李玟，以及周杰伦、孙燕姿、梁静茹、林俊杰等一众至今仍在华语乐坛保有一席之位的重量级歌手，他们个性鲜明、编曲国际、制作精良、演唱深情，完全俘虏了我们的心。犹记得李玟在奥斯卡典礼演唱《卧虎藏龙》主题歌的高光时刻，一袭红色高开叉旗袍气场一米八；犹记得第一次听周杰伦的《印第安老斑鸠》，心想这是什么鬼，但殊不知，自此入“坑”深似海。

那会暗恋一个转学来的女生，短头发大眼睛，非常有气质，我觉得特别漂亮，每次看见她都觉得她也在看我，偶然看到她的课本上，贴有周杰伦的贴纸，于是我便抛弃偏见，毫不犹豫去买了周杰伦的专辑，其中的《可爱女人》我应该听了千遍万遍，也不觉得腻。学生时期的我羞涩腼腆，一直不敢开口表白，但周杰伦的每张专辑，我都买回家，从《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》，一直到《十一月的肖邦》《依然范特西》。

《宝岛季》的舞台上，歌手华晨宇演唱了周杰伦创作的《一定要幸福》，谈起周杰伦对自己影响，他表示学生时代每天都会听歌，还会去周杰伦中文网打卡。那也是我当年的日常啊。又想起上大学后，偶遇那个曾经心仪的女生，感觉妙不可言，开场白第一句：是你？你还记得我吗？她点头微笑，对我说：好久不见，你在哪里念书？从此，我们有了联系。而后，我们在街上走了很远。

那是我们的初恋，彼此都认为会在一起很久，就像周杰伦在《七里香》里唱的一样，“那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓/你说你舍不得/吃掉这一种感觉”。

02/一档节目，重温炽热初心

《宝岛季》其实不好做，尤其是《歌手》《乐队的夏天》《港乐季》之后，天花板已经吊顶了，当《宝岛季》公布歌手名单时，没有周杰伦，没有张惠妹，没有罗大佑，没有李宗盛，很多期待的歌手都没有来，观众的期待值似乎有那么一些打折，但芒果台的神奇在于，总能在看似平常中生长出娇艳的花朵，一个接一个的巧思，让你接受这不仅仅是一档音乐节目。

节目首次采取两地会场的模式，除了长沙主会场，还在台湾设立了分会场，期期都将实现两岸会场互联。第1期节目中，胡德夫和那英的跨屏合作，尤为戳中人心。白发苍苍的胡德夫坐在钢琴前，唱着“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”，他身后就是波光粼粼的日月潭，熟悉的旋律和歌声流过湖光山色。紧接着，日月潭从屏幕中间缓慢分开，那英以一袭典雅的高定从画中款款而出，隔空对唱的设计，震撼且诗意十足。

我忽然明白节目串词所说：“歌声响起的那刻，海峡会变窄，陆地和岛屿，会变宽”的意味深长。

这样的巧思还有很多，比如为了还原罗大佑歌曲的滋味，节目组特意请来了罗大佑的御用吉他手倪方来助阵；比如第2期节目将舞台搬至台北市中心摩天大楼楼顶，四周就是台北101等标志性大楼；比如借鉴《康熙来了》“康熙调查局”模式，特别设置了文化街采环节“声生不息请回答”，针对同一个文化生活议题，在台北、长沙组织街头访问；比如使用金曲奖颁奖礼御用配音员贾培德的声音，真的把我拉回追台湾综艺和电视剧的年代。

大学时期最喜欢的综艺节目是吴宗宪的《我猜》，从中感受到语出惊人、无所禁忌的梗。也会看古早前的《康熙来了》，印象比较深的大概是沈玉林，很扯、无厘头，但让人捧腹大笑；还有马英九、李敖等大咖上节目时，还蛮洒脱、大方的，节目效果十足。还曾喜欢过明道主持的《冒险王》，羡慕那个大胆谨慎、战无不胜、乐观向上的少年。时至今日，想必《宝岛季》的编导，也会在内容创制过程中，与我或多或少有过类似的经历吧，然后将这份情缘倾注于节目创制之中。

其实我也曾有过短暂的编导经历，这份工作听上去光鲜靓丽，似乎就是一边看着明星一边就能把工作干了，事实上出一档节目何其难，通宵达旦地做功课，昼夜不眠地写提纲，设身处地地想备案。在市场公司混，更悲惨的是，有时候连续熬通宵，赶出一方案，还要跟着导演去跟客户阐释方案和创意，面谈时遭遇客户蹦出诸多意见，还要求出详细的拍摄脚本，才可能往后面继续推进。没办法，你只能乖乖推翻、重写，整个人蓬头垢面，感到疲倦，甚至头疼欲裂。

也就是那个时候，与初恋的交流变少了，浪漫也少了，日子变得没什么波澜，等到有一天，双方说出那句“好好的”，我们分手了。分手的时候很洒脱，拼命跑回家，试图用看电影麻痹自己，而且专门找搞笑的，一个人笑着看完了，好像分手也没那么痛苦了。但念及两个人在一起看《康熙来了》半夜共吃一碗泡面，一起追周杰伦时也曾只用一根吸管喝大杯奶茶，一起穿情侣衣情侣鞋秀恩爱的种种场景时，还是会情不自禁眼眶湿润、恋恋不舍。只是，我们没有在一起了。因为现实催促我，赶紧想创意，写PPT，做方案，期待能做出像样的节目。

但是后来，我没有在编导行业继续坚守。看《宝岛季》时，好羡慕也佩服节目编导，他们用一个一个巧思，串起一首又一首台湾经典歌曲，又通过一段又一段介绍小片，以丰富的内涵和诙谐幽默的文风，通俗易懂地向观众阐述台湾音乐潮流及其背后的中华文化渊源，透过屏幕润物无声地流入观众心中。不免让我想起当年的那个自己，租住在简陋却一点也不便宜的安置房顶楼，大半夜还在敲电脑，想创意想文案想如何应付客户如何话术，大半夜空调坏了，喝一口凉水，又继续码字，写到夜不成眠，索性把席子铺在天台，看到星空闪烁，猎户斗蝎子，大熊挥铲勺，觉得时光缓缓，青涩又纯真。

03/一个时代，红尘滚滚向前

“正在看《宝岛季》，这才是我们的屏幕上应该有的内容，不论大屏还是小屏。湖南卫视应该是把心掏出来做了这样一个节目吧。有电影的质感，纪录片的温情，演唱会的氛围，康熙的幽默。同期声夹杂着淡淡的台湾腔，很有意思，会回想起大陆那些曾经在金曲奖领奖的面孔。我印象里的台湾是有BGM的，可能是湘琴直树的恶作剧，可能是双子座的流星雨，也可能是那句很有夏天的感觉。那些真实或梦幻的片段，拼凑出了我记忆里的台湾。”

一个学生通过其老师将这段节目评论转发给我。而我的手头正放着一本《媒体社会责任报告选编》，其记录的是媒体匠心在过去一年的坚守轨迹。后疫情时代，抛开喧嚣外套，称量同业人心，媒体社会责任道阻且长，除了秉烛夜守，还要看到诗和远方。盘点当下的国综市场，为顺利政策导向，我的同行们大多在文化向的综艺项目上求新求彩，力求从快节奏、直播流、短视频的市场中挽回观众，但诸多节目的文化说教味还是劝退不少观众。

《宝岛季》是我这个春天少数几档能全程看完的内娱节目（另外一个是《快乐再出发2》），感觉得到节目组的诚意满满，尽管它也有亟待优化的空间，比如嘉宾选择、歌曲选择等方面，肯定会因观众喜好出现不同的收视结果，但它仍启示我们，综艺还是可以做到潮流文化与价值输出的相辅相成。内娱需要更多这样的节目。有位编导前辈曾说过这么一句话，怀揣信念的种子前行，是一种对生活的诚实。是为媒体人孜孜以求的热望与初心。他也一直在路上坚守内容输出，以一种开明的、进步的、求知的谦虚姿态。

红尘滚滚向前，对于普通人而言，在时代洪流中如何寻得合适的位置，我不敢兜售“成功学”，也没有说教的资本，顶多凭借多年的时光积累，谈几句人间真实。我们中间的绝大多人，要在一个行业做到顶尖、成为大神，可能稍显遥远，但是一门心思做好自己所坚持的事业，还是在能力范围之内的。不过在坚守的过程中，会有五味杂陈的日子，好多事，不想做，却不得不做；好多话，不想说，却不得不说。

年龄越往上走，我对自己的告诫，力不从心的时候，把一切交给时间，时间会引导我们该忘记的时候忘记，该努力的时候努力，并且从一个故事走进另一个故事。就像此时此刻，看完《宝岛季》，我还是愿意花上时间，写下以上文字，以此告别过去，告别风中的山谷。那些美好的往事、青涩的回忆，最终都释放出一种意义，使人逐渐变得成熟、谦卑，相信所遇即所求、所得皆所愿。

宝岛季海峡两岸联动的创意非常好，每一次竟演，都会介绍一个台湾名胜古迹，讲讲台湾的历史故事，分成两个队，每集加入新的嘉宾，自由组合，好多经典的歌曲被重新演绎，致敬经典又赋予新的灵魂，真的好棒啊！小团队的花絮突出爱和协作，更具正能量[强]

哲哥队和那姐队，不知为啥我倾向于哲哥队，明明我最喜欢那英😂可能是因为哲哥队有我听过演唱会的张信哲和张韶涵，有我喜欢的声音张杰和杨宗纬吧🥳张信哲虽老矣，但哲式情歌还是那么清澈好听，那英的状态棒棒的，声音一出，谁与争锋[得意]张杰的唱功确实厉害，他的《天天想你》《想见你想见你》《身骑白马》我都好喜欢，现在对于音乐的喜好，还是能够唱进我心里的歌，而不是改编多惊艳，舞台多酷炫，现场观众的选择基本也是[呲牙]

再次感叹，综艺还得看🥭台，特别是音综，yyds

引言篇 0316

明天会更好的时候把余天的镜头切走了，挺好。

第一次见到沈光远的真容。

第一期上 0316

那英唱橄榄树很好听，翻唱齐豫似乎是继承了毛阿敏的业务，所以毛阿敏以后可以来唱苏芮吗...

马嘉祺唱你的样子 编曲结构和人声都太四平八稳，该失控的地方应该稍微失控一点。而且这首歌不是罗大佑早期的，他唱之前干嘛要提第一张专辑。

杨宗纬唱鹿港小镇有马嘉祺缺少的辨识度和摇滚范，有几句吐字因为过度哭腔显得不够清楚。

马嘉祺杨宗纬两个男的唱恋曲1980有点给。

那英唱白天不懂夜的黑每次都很紧张的样子。

张信哲唱我是真的爱你状态没有想象的好。

张信哲那英唱悬崖气场都被那英抢走。

五首歌曲投票环节浪费时间。

第一期下 0319

暗号 好久没听到这首周杰伦...

他夏了夏天 苏打绿的歌完全没印象，陈粒适合这种中板，发型+脸型令人想到李丽芬...

一定要幸福 陈小春的歌，好像也没听过，华晨宇咬字有点噘嘴。

偶像剧都没看过，这部分的歌不喜欢。

魏如萱、坏特、艾怡良 各有各的好，果然当代台湾女声还是创作最重要，只是你们下次能不能光唱歌别说话了，尤其是魏如萱...

想见你只想见你 张杰唱八三夭的歌，又是挽仪老师不感兴趣的电视剧。

第二期 3026

魏如萱“好紧脏”，好呕薰惹。

舞娘 舞美好厉害，各个阶段唱得都太扎实，令编曲的神秘气息打了折扣，集体飙高音不错，然后的钢琴不如去掉。

天天想你 张杰唱出了张雨生都没有的台湾腔，太可怕了...

忘了你忘了我 编曲的演绎难度太大，陈立农和张信哲都是一开口就万劫不复。

寂寞的恋人啊 魏如萱“吞”得有多精彩，唱完和何炅说莫文蔚那段“耍贱”就有多讨厌。

千年之恋 这歌选得令人期待，两个女歌手分唱男女也有意思。陈卓璇唱摇滚不够自然，尾音咬字都有问题，两人合唱的高音假声空虚。

恼人的秋风 最近刚看过那英那次的视频，感觉这歌不适合张韶涵，编曲很努力帮他们做出层次，这样已经不容易。

心墙 郭静唱的，艾怡良点评得好。

哭砂 张杰陈粒，开口吐。这歌真是本身很简单，唱出感觉泰难勒。

兰亭序 马嘉祺来衬托那英是不错的搭配，本期完成比较好的翻唱。

何炅最后介绍邀请卡的时候背景音乐惊现Under Pressure。

第三期 0407

耶利亚女郎 这歌挺期待的，前奏合唱一出来什么鬼。亮点全在张韶涵这边，张杰的音色太差了，mix一段圣诞旋律喧宾夺主，最后一幕有创意。

Melody 那英坏特合作耐听，请那英多翻唱陶喆和Bon Jovi的歌...

何炅“大家最喜欢的”声生不息请回答的环节，好恶熏惹。

知足 陈卓璇气声咬字太虚，马嘉祺声音没感情风衣累赘，这首还是华晨宇最舒服。

张三的歌 这两位都太滥情。

达尔文 魏如萱艾怡良正常发挥，舞台布景厉害。

梦田 齐豫和潘越云现场视频剪了一堆饭拍的...杨宗纬在台上动作太大出戏。原版一开始主歌就是两人很轻柔的感觉，这里两个人就很明显地中低音滑行很难受，副歌配合也不自然。

我是一只小小鸟 赵传和当年参加我是歌手时候一样得选歌没创意...

后来 同一首歌的噩梦。

第四期 0410

蔡旻佑出现还和艾怡良等人叙旧真挺难得的，挽仪老师好多年没看过他的消息，连他是左脑还是右脑都忘了...

艾薇出场时候旁白提到新马艺人在台湾发展要追溯到80年代，就不能提下邓妙华吗...而且谭顺成70年代也在台湾发过好几张来着。

A-Lin正式出场的时候字幕介绍的代表作没有失恋万岁，秒懂作词...

高山青 竟然介绍了歌名问题，但没提庄雪芳顾媚，而且介绍时候播放那个好像是高胜美...

曹操 摇滚编曲挺好，男女合唱不成立。

提到苏打绿青峰的时候挽仪老师一直在期待杨宗纬的镜头来着...

高山青 一早猜到好不了，没想到编曲强行融合了这么多...前奏这是借鉴了Stairway to Heaven吗...华晨宇开口还以为高山族人唱呼麦...

往事只能回味 何炅说尤雅是群星会时期的，但尤雅是海山唱片的很少上群星会...紧接着又把高山青的原唱说成青山，血压升高ing...

我可以 自己唱自己的歌最稳定。

往事只能回味 强行把嬉笑怒骂型的伪情歌唱成真感情，艾怡良唱得比挽仪老师预期要好。

再见我的爱人 什么时候能来一首真正原汁原味的70年代...

何炅问张信哲同期新马歌手，张信哲居然说无印良品而不是正牌的同期同公司的巫启贤...

齐豫居然唱走在雨中，当年在挽仪老师面前怎么不唱...齐豫唱的是“甜蜜绮丽”，字幕却给了“甜蜜旖旎”。

在水一方 这歌其实不容易踩雷，马嘉祺同学如果出一整张翻唱70年代琼瑶的话挽仪老师会很有兴趣...编曲居然mix进姜育恒的梅花三弄。何炅介绍的时候强行扯到民歌，这集的主持文案失误太多。

第一天 尴尬的装嫩，间奏好像采样了一段Let's Dance，这季节目第二次出现David Bowie。

去年，《声生不息》第一季以“港乐季”为主题，芒果台和TVBS找来选秀歌手和前辈明星制造一个音乐拼盘节目。

结果反响异常热烈，特别是林子祥、李克勤、李玟等等歌手掀起一波怀旧风潮。

再次证明了最终还是要靠作品，有作品才有流传性，才能刻进脑海中，成为终身难忘的记忆。

当年那些流畅动听的旋律，搭配真诚走心的歌词，原来早已深深印进了我们的身体。

芒果台自然不会放过这股热潮，今年立马推出了现在的“宝岛季”。从香港到台湾，都曾经是华语流行音乐的引领地区，大量的歌手、歌曲和综艺等都携带着80后一代的青春回忆。

从港乐季到“宝岛季”，节目还是非常有巧思，芒果台非常擅长于捕捉文化热点，以流行文化为切入点，将两岸音乐人汇聚一堂。一开始的海报寓意，便充满着温情和暖意，期待两岸团聚的心情也满满地展现出来。

首先是海报就非常有意思，在表现地区标志的同时，融入音乐元素，而且还隐含着我们内心的共同期望。

港乐季，是港珠澳大桥、游轮和浪花组成的吉他，体现出充满香港元素的音乐节目。

宝岛季则是宝岛台湾和大陆组成的黑胶唱片，唱针这边是台湾省的地图轮廓，唱针那边则是象征着唱片的大陆，边缘则是雄鸡形状下方的海岸线。

海报共同组成了五线谱中的“八分音符”，表达着两岸一家亲，同唱一首歌的美好心愿。唱片在大陆版图，意思是主旋律还是在这边。

节目也请来两岸知名的编曲及乐手，互动环节多处复原台湾综艺的设计和音效，幕后配音更是请来金曲金马奖御用配音贾培德，这些熟悉的元素，直接把青春时代的美好记忆牵扯出来。

可以说，我们八零后一代，就是在台湾省的流行音乐、综艺节目和电视剧集中熏陶出来的，那时网络刚刚兴起，男生宿舍里的电脑除了打游戏，就是下电影，刷综艺，以及一些不可言说的资源。

目前刷完了《声生不息宝岛季》前面五期，整体感觉中规中矩，参与节目的两岸歌手，自然还是会有些顾虑，所以肯定无法达到台湾本土综艺那样的肆无忌惮。

“台湾综艺教父”王伟忠带着阿雅撑住场面，第一期就有胡德夫坐镇，之后又有赵传的赤诚热烈和齐豫的天籁之音。整体下来还是饱满丰沛的。

主会场这边则是何炅控场，那英和张信哲两位前辈带着新生代翻唱经典。有了何老师的主Key保证，几位台湾歌手也很放得开，娃娃魏如萱各种插科打诨，在台上展示出了像小S一般的随性自然。

然而，隐隐的一个遗憾是，太多顶流台湾歌手无法抵达现场，并且一展歌喉。

五月天、周杰伦、王力宏、蔡依林、张惠妹、陶喆、张悬……

没有这些人参与，“宝岛季”确实有点名不副实。当然他们各有各的原因，这里也就不去深究了。

目前到场的人中，王伟忠和阿雅算是综艺界的代表；齐豫、赵传能够代表过去的辉煌，现在看来还是差点意思。那英张信哲都是内娱和芒果台的老朋友，哪里出现都不奇怪；

张杰、张韶涵、马嘉祺、华晨宇、陈立农也是新生代中比较熟悉的面孔，歌喉有特色，台风稳健，可以撑起节目的基本盘，但离惊艳还有段距离。

魏如萱、艾怡良算是本次节目的两个亮点，两位曲风都偏女生小心思，结果没想到魏如萱鬼灵精怪，活泼好动，给节目带来许多乐趣，这也是台湾女生才会有的自然生动，我们内地的一般还是含蓄许多。

杨宗纬也算让人眼前一亮，不过之前有过《凉凉》和一些综艺节目，无法惊艳。

预告说下一期会请到莫文蔚，这算是第一个能代表台湾音乐的重量级人物，期待一下。

说几首目前感觉不错的作品。

首推张杰《身骑白马》，我在之前文章已经细致分析了这首歌与歌手的相互成就，张杰唱功扎实，但一直缺乏故事性和辨识度，这首歌本身带着的深刻爱恋，加上改编加入的唢呐和戏曲，为张杰质朴的嗓音增色不少。

然后是魏如萱华晨宇马嘉祺三人的《闪亮的日子》，三位的声音风格各异，但都有满满的少年感，搭配罗大佑深沉凝重的歌词，制造出一种特别的冲突感与叙事张力。

甜得发腻的是陈卓璇和陈立农的《心愿便利贴》，台湾偶像剧早已把撒糖虐狗这一套玩得炉火纯青，两位少年那是眉目俊朗、纯净秀美，站在一起就是绝配的一对，歌词是甜蜜日常，眼波流转，你侬我侬，最后还手指相碰，连我这中年大叔也不禁春心荡漾了起来。

另外魏如萱唱了《你啊你啊》，艾怡良唱了《Forever Young》，都是成名曲，也算是圆满了。

这也从侧面敲打了华晨宇等人。别整天想着装疯发狂上综艺，各种炫技玩技巧不是不可以，但是音乐的本质是艺术，是人类的共情，是发自内心的真挚情感，内地的选秀歌手和新生代们还要赶紧走回正途才是。

当然，作为新节目，我们观众更希望能出现新的经典，而不是把经典翻来覆去地改编、翻唱，起码也应该像张杰《身骑白马》那样，为旧的经典注入新的内涵与活力。

当然，经典难得，回忆却处处可见。宝岛季节目中，处处都是让回忆翻涌的触点，我们也正好趁着这些留存在记忆中的人物、旋律和嗓音，去感怀一番曾经的青春时光。

我也会在后续梳理台湾流行文化的脉络，包括综艺节目、流行音乐和影剧作品在时光中的印迹，也会随时跟踪后面的节目与曲目。

如果你也有一份关于台湾流行文化的记忆，欢迎持续关注，随后一起感怀。

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛👁这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25