1 ) 和英国黑暗料理一样有爱的英国鬼片
对英国电影更多的印象还是严肃的沉默和严肃的幽默,英式惊悚实在接触得太少太少(主要还是因为我寡薄)。
说起来还是日本恐怖片最好,其次是韩国,再次美国。日韩恐怖片其特点在于有形的鬼,以及恰到好处的氛围,鬼的目的是取人性命,但他们一定要用一个多小时的时间把被害者玩个够,顺便也把受众可怜脆弱的小心肝虐个够。美国恐怖片分两种,一种是人为抑或命运轨迹的恐怖,大家排好队一个一个死;另一种则要仰仗特效制作出一个丑陋无比乱喷粘液的大怪物,或者是一群血肉模糊的丧尸,没把人吓死先把人恶心死了。这两个系列都有一个共同特点就是,人死的很快,几乎没有太多软磨硬泡心理折磨的部分,人总是大家还没记得名字便噗得一下肠穿肚烂爆炸了。
记得在大一曾一度和两个妹子半夜三更在床上高频看恐怖片,每次到关键情节,我就势必成为那个负责转述她们蒙上眼睛错过剧情的人。我也不知道什么时候开始就对恐怖片钝感的,大概是因为阅片无数,又或者是因为儿时升学压力通过血浆和鬼片解压以至于关于鬼片的反射弧长得可绕地球三圈。
因此在电影院里看这部《黑衣女人》,我所受到的一切惊吓,基本上都来自于我前后左右惊声尖叫或者倒吸冷气的姑娘小伙(突然大叫一声真得很可怕呀!)。
影片一开始我就略有无力吐槽的感觉,虽说在细节上过多的精雕细琢是为了忠实于原著小说中引人入胜的经典细节,但过多的雕琢反倒有一种故作的一惊一乍感觉。
叙事也略显跳跃,让人很难把握到核心动机因而显得莫名奇妙,(难道是因为删减?)三个萌妹子玩洋娃娃然后就仿佛被催眠了一样从窗口跳了出去,紧接着画面就切换到哈里波特君和儿子的惜别桥段,然后就是哈君接手了一个去老宅调查的工作。
[你说为什么他们不肯给哈里君房间住呢?][戴利大哥为什么就不相信有鬼呢?][哈君为什么要说爱自己的儿子所以接手这个工作呢?]
矮马这是要闹哪样,作为水瓶座的我,带着一堆“为什么呀?”“为什么呢?”来看电影是非常痛苦的一件事呀。
而Dan的那张标志性嫩牛五方哈里波特脸给人太多抽离感,我总觉得这还是那个在霍格沃兹读书,肩负救世使命的大男孩,而且每当长得像摄魂怪的黑衣女人接近他时,我就觉得他要从怀里掏出魔杖大吼一声守护神咒,然后蹦达出一头银色的雄鹿把摄魂怪赶走了。
另及,亲情牌未免打得太牵强了,影片中反复出现哈里波特穿着婚纱的亡妻,以及哈里波特对于妻子之死的回忆,反复凝视的儿子的画作,或许是想要传达哈君对妻子儿子的爱和思念么。可是哈君是不是常年戴眼镜的缘故,蓝色的大眼睛总觉得好无神,海报上哈君回眸的样子,总让人觉得“毫无ps痕迹”。
至于戴利的妻子时不时儿子鬼魂上身便在桌子上或者墙上画画的样子真的不是为了增添喜剧色彩的么?我想作个调查:除了那种突然冒出一个黑影的低端惊悚手段,真的有人被剧情吓倒么?
面对这样的惊悚片,即便男朋友在旁边,也很难有机会扑进怀里占便宜呀,只有冒着被鄙视智力的危险卖萌装嫩说“人家好怕怕”,哎,真是给跪了!
好歹结局是给人惊喜的,当氛围放晴,所有人都以为哈里波特通过一种老套的方式(要理解一个经典老故事的生存困境)安抚了黑衣女人的心,剧情却突然峰回路转,黑衣女人把哈里波特和他的儿子都整死了。
基于这样一个结局,我想这个故事大概告诉我们两个道理,一个是“拟鬼正能量”的体现:也就是说,在女鬼看来,并不一定非得活着才是幸福的,或许一家人不论在任何地方,团聚总是更让人欣慰。这是女鬼对于哈里波特帮助她和自己儿子团聚的最好报答(?)!这倒是让我想起《杀妻总动员》里被催眠成小鸟的爸爸小林的故事,换个角度来看待温馨与美好,也许是一种更接近现实,也更能给人安慰的方式吧?吧?吧?呵呵?
不过另一个观点却更加符合英国电视电影所传达的主流价值观,若以一言蔽之,就是一个字:腐。电影告诉我们:女人根本就是一种哀怨可怕且毫无逻辑可言的动物,所以千万不要惹女人,别人惹到的女人也别去撞枪口瞎安慰,更别想去博得什么原谅了,如果你是个可爱的小伙子,那就别磨蹭了,赶紧拉上你的好基友,穿上美好的jockstrap,快乐又幸福地双宿双飞吧。哈哈哈。。。
于是乎,最后的最后,我想建议的是,如果你想花光你即将过期的电影卡,或者你实在找不到事情做,倒是真的可以去看一下,因为拍得比较糙,不太吓人,也不用动脑筋,而且还能在少数奇葩观众的奇葩反应中找到乐子。看英式惊悚真是非常有爱的一件事,那种错愕又无语的感觉,就和英国黑暗料理薯条和炸鱼排一样激萌得让人哭笑不得。
总之,再度给激萌大腐国跪了。
2 ) 笑过去的惊悚?恐怖?悬疑片?
周末跟朋友去看的,在片子开演前半个小时,auditorium几乎就坐满了。
片头曲夹杂着男主和妻子结婚典礼的片段,浓重的白雾填满着屏幕,戴戒指,宣誓,都有着强烈的不真实感。影片一开始,便是三个诡异的小女孩玩过家家。话说我从还是个萝莉的时候就讨厌洋娃娃,坚定地认为她们都是活的,直到现在一看到洋娃娃就直接联想到在你熟睡的时候她在直勾勾的看着你看着你看着你!!跑题了,然后这三个萌妹子不知道怎么了,突然就像被操纵了似的,走到房间的落地窗前,打开窗户,纵身一跃,在洋娃娃的注视下跳了下去。
接着镜头就转回丹尼尔那张苍白的脸,蔚蓝的眼珠还带着些许孩子气,只是红红的眼眶仿佛告诉我们他的精神状态不算好(年少丧妻的打击),浓黑的头发显得他更加阴郁。然后他儿子---那个金发蓝眼的正太就登场了,一出场就以他圆圆肉肉的脸颊迅速的秒杀了我,主角气场太浓啊,此正太长大后前途一定不可限量!丹尼尔跟儿子做出了星期五一定会团聚哦的约定后,就出去工作了。
然后就是丹尼尔遵从公司的安排去接受一个女人的遗产。那栋房子位于一个乡村,是要从乡村经过一条长长的,曲折的,在海中?沼泽中?湿地中?每到晚上便会被淹没的路方能到达的。村子里的人似乎十分排斥他,尤其是送他去女人遗产的车夫,态度更是恶劣,高收费还不送到地方。于是丹尼尔穿越了树林草丛之后,终于到达了外表荒凉,爬满了枯死的藤蔓的别墅。
别墅里面装潢仍然华丽,地板依然光亮,桌上的信件,摆设是那样的整齐,仿佛它们的主人从未离开过。丹尼尔一个一个房间整理过去,二楼走廊尽头的一个房间的门却打不开。于是我知道,剧情要开始了。
丹尼尔在别墅的那一夜真正是惊心动魄。屋外的黑衣女人,窗户上的手印,不停摇摆的摇椅,紧张的音乐,还有。。。后排配音的小黑,让本该紧张的气氛变得极为搞笑。每当我聚精会神准备被吓的时候,都被他们的尖叫和笑声弄得笑场。 比如丹尼尔在村子里通过猫眼看被家里人锁起来保护的小女孩的时候。他刚把眼睛凑过去,小黑的尖叫就此起彼伏;比如黑衣夫人的身形掠过的时候,几乎是同时,小黑的尖叫响起了,真尼玛智能人工配音。
在这样的气氛下,当丹尼尔一手拿斧头一首拿蜡烛在走廊上紧张的慢慢前行时,我居然在心里默默地吐槽哈利波特你的魔杖呢,没有魔杖就算双持战斗力也不行啊!然后当黑衣夫人的身形如同食死徒摄魂怪一般飘逸的接近时,我终于hold不住大声地吼了一嗓子Expecto Patronum!!!!于是大家都笑场了。。。
平心而论,这部电影并不是一部能真正吓到人的电影,它是以声效配上突然出现的人物来渲染紧张的气氛,手法堪称拙劣,但是当你认为你已经知道了情节会怎么样发展下去的时候,你就会意想不到的被惊吓到。
当丹尼尔挖出男孩的遗骸将其与黑衣夫人合葬时,我还以为咒怨消除了,于是看到小正太被保姆带来的时候心中一轻,哈利波特再次拯救了世界!!当火车呼啸而来时,所有声音都安静下来,一家三口又团聚在一起了。影片在三人远走的背影中,黑衣夫人不停地念叨中结束。
其实片子里可以发掘的笑点还有很多。比如丹尼尔坚持说他看到了黑衣女人时那坚定的神态,那紧紧抿在一起的小嘴,对方惊悚不敢置信又夹杂的些许厌恶的神情,还有那句经典的台词:“I saw her." 要不是扮相不同我还以为看的是哈利波特呢。更别提黑衣夫人酷似贝拉的装扮,像我这样战斗力只有3的渣都没有害怕。咳咳,这样说虽然有些失礼,但是在小黑破坏了气氛之后,真的没有办法找回看恐怖片的感觉了。。
总而言之,有空又有钱的话,还是值得一看的,情节非常不错。
3 ) 《黑衣女人》:爱之深,恨之切
文/时漆
从小说到话剧,再到电影,《黑衣女人》的故事蓝本的确是经过反复试炼的。只是,在全球恐怖惊悚片没落的趋势之下,也没能激起多少涟漪。中规中矩的影片,谈不上失望,也挑不出亮点。想必有一大半影迷,纯粹是冲着丹尼尔·雷德克里夫去的。借助漫长的八部《哈利波特》,被观众所熟知,并迅速成长,可以说是已经顺利的完成了“荧幕成人礼”。作为“后哈利波特”时代的第一部作品,选择压抑黑暗的题材,挑起丧妻痛楚的大梁,看得出他是在极力让人们忘却先前小男孩的形象。没有了魔棒,没有飞天扫帚,转眼间就化身为了凡人。于是在乐此不疲的独闯阴森老宅、进火场救人、潜沼泽捞尸体等举动中,我们深刻体会到他的敬业有加。单凭这些桥段,我想对于片子本身而言,就没什么好吐糟的了。
《黑衣女人》的故事内核简洁明了,那便是一位母亲的“爱之深,恨之切”。类似的报复就好比是低调版的《咒怨》,毕竟人家黑衣女人从来不亲自动手,而且目标只是孩童。哪像是十恶不赦的伽椰子,向来都是来者不拒的。丹尼尔·雷德克里夫诠释的亚瑟,饱经风霜的模样,在贯穿始终的英伦式阴暗布景中,一直沉浸于痛失爱妻的悲伤之中,晃晃而不可终日之下,本能的对神灵抱有信仰,或者说是幻想。如此一来,他便不知恐惧为何物,孤身一人反复探寻凶宅。当故事行进到屋内的椅子会自发摇动,玩具会无缘由的被激活的时候,咱们国人俗称的“鬼”就必有无疑了。自此,亚瑟便更加一发而不可收拾,妄图同“黑衣女人”对话,看来是想跟“她”交个朋友,顺便问问能否给去世的妻子捎个话,送点日用品什么的。这种“明知山有虎,偏向虎山行”的手法,在现今的恐怖片中是被滥用的、遭人诟病的。恐怖片的成败正是在于此,必须要有一个可以让观众信服的理由,给恐怖元素的延续找一条顺畅的、出其不意的道路。而现在越来越多的影片,只是打着“恐怖”的幌子,自说自话的在无病呻吟。
其实《黑衣女人》的故事,可挖掘性还是很有深度的,完全能够说的比现在好一些。就拿西班牙的《孤堡惊情》来说,国内也引进过。同样是以母爱为主题,在不失恐怖惊悚的前提下,通过插叙、倒叙的手法,花大量的笔墨去呈现母子关系的闪影,不但不会显得拖沓,反而会大大提升情感的深度与价值。而反观《黑衣女人》中,除了寥寥几封默读出来的信件能够感知母亲对于孩子的爱,剩下便是无休止的报复。难道导演是认为,那句反复念叨的“我永远不会原谅你”,最能凸显出母亲爱子的疯狂么。那么,这段母爱就委实阴暗,一点也不纯美了。在没看过原著小说的前提下,我以为加几场母亲与孩子嬉戏、分离、思念的戏码,再把孩子的死与小镇民众的冷漠联系起来,或许从情感上,会更有料一点。当然,也免不了会落入俗套的窠臼。但至少不会像现在这样,毫无营养、苍白无力地将复仇进行到底吧。
当“爱”成为“恨”的理由,这个社会就不和谐了。为此,国内的版本在末尾处的设定是,火车并没有装死父子俩,很俗很和谐。只是,那个搀扶了摔倒老人,轻则赔钱,重则牢狱的,还真不知道是哪个国家。
4 ) 新时恐惧难敌旧时风骚
《黑衣女人》以前看过老版,端是好看。对于新版来说,故事完全不如老版,只有在恐怖场景方面的营造上符合新时代特色,尚有看点。
《黑衣女人》能够引进国内已经是非常让人诧异的事儿了,大概是看中了《哈利波特》主演丹尼尔·雷德克里夫在国内的人气。国内之前也有引进过外国鬼片的先例,《孤堡惊情》、《梦宅诡影》这些,但最终的效果就是被剪的支离破碎,删去了大量鬼出现的镜头,更何况《孤堡惊情》里的鬼还算“好鬼”,而《黑衣女人》里可是真正的“恶鬼”。因此可想而知,公映版《黑衣女人》会受到何种“优待”了。就目前来看,电影删掉了部分见鬼的场面还有结尾,把本片变成了一部只闻其声不见其鬼的神棍片,一部质量尚可的鬼片至此被拉低至和国产恐怖片一个级别的档次,给人没头没尾,故弄玄虚的感觉。在此奉劝诸位,如果打算看原汁原味的“哈利波特大战老妖婆”,最好别去电影院看这片,尽管大银幕的音效完爆家庭影院,但也架不住剪刀手的功劳,还是让我们一起拥抱伟大的盗版事业吧。
当然,未删减版的《黑衣女人》也好不到哪去,只能说惊悚场面尚算精彩,故事单薄到一捅就破。
《黑衣女人》改编自苏珊·希尔1983年的同名小说,不止一次被搬上大银幕或改编自电视剧。1989年的老版《黑衣女人》是一部非常精彩的惊悚片,比起新版,老版并没有刻意去强调一惊一乍的吓人效果和黑暗氛围,这是一部典型的英式惊悚片,通过细节和剧情层层推进,通篇气氛诡异,老宅雾气昭昭,主打悬念和惊悚。电影的故事被设定在上世纪20年代,已经有了电灯,不像新版中点着蜡烛的黑暗场景,晚上鬼屋灯火通明,男主角在夜晚翻阅着大量资料和反复聆听留声机中的语音信息,寻找着蛛丝马迹,突然电灯停电,屋外狂风大作,马车陷入沼泽中的嘶喊再次响起,仿佛是夜间送葬的丧钟。这段故事非常精彩,诡异的环境和声音设置,突出了悬疑与惊悚两大特色,黑衣女人在全片也没露几面,结尾又颇具宿命之感,在那个年代,电影已经算是非常不错的惊悚片,男主角的扮演者安德尔·罗林,正是《哈利波特》中饰演波特父亲吉姆波特的演员,20多年后, 丹尼尔·雷德克里夫“子承父业”,再次饰演了这一角色。
新版《黑衣女人》的故事和老版类似,其中很多镜头都是直接照搬老版,比如在武器中听见鬼叫之声,和主角拿着斧子在育儿室的那段都和老版一模一样。但新版不同之处在于,老版主打惊悚悬念,节奏缓慢,从温情片逐渐变成了恐怖片;而新版则刻意强调恐怖,节奏很快,一惊一乍,从恐怖片变成了温情片。
电影的恐怖氛围非常棒,破旧的老宅、暗夜鬼叫声,身边的鬼影,电闪雷鸣中的狰狞的笑脸。别看电影发生在19世纪的英国,古典的环境和服装道具非常具有英伦风格,但惊悚场面的设置却一点也不“英国”,缺少了英式惊悚片的含蓄,反而有点像日韩泰鬼片。雨夜中从坟墓中爬出的小孩,从泥泞的床单出涌出的头颅,育儿室摇曳的座椅和布偶,上吊而死的女人,火车闪过时的重重鬼影,再加上黑暗的场景和浓雾,电影所呈现出的恐怖场面非常符合新时代特色,其中以男主角夜探鬼屋那段最为渗人,考虑到导演詹姆斯·瓦特金斯之前的杀戮作品《伊甸湖》,可想本片在吓人镜头方面已经算是合格,
由于本片刻意强调恐怖氛围,导致故事层面是在有些单薄。《黑衣女人》没有按照老版主打悬念的路线,按部就班的推进剧情,但剧情发展到一半就开始跑题了,我们的主人公大律师似乎早已忘了自己来老宅的本职工作,一味的在屋中查明黑衣女人的来历,后面就显得有些乱了,如果没有仔细看的观众似乎东弄不清老宅的主人是谁,姐妹俩的关系和旧事挖掘没有展开,如果换成了日韩恐怖片,肯定会在这方面大做文章的。虽然电影设置了镇上小孩一个个的寻死场面,为了强调诡异气氛和增强悬念,本是一个好点子,可编导们却耐不住性子,让电影发展到一半就被谜底揭晓了,失去了悬念就意味着电影后30分钟远没有前面弄气氛时精彩,对于观众来说,唯一的悬念就在于看看男主角能否打破宿命,孩子会不会嗝了。
简言之,对于《黑衣女人》这样的商业电影不必深究,惊悚场面不错,似乎也掩盖剧情的不足。主演丹尼尔·雷德克里夫依然是那副血海深仇般的表情,好几次在黑暗中探险的场景几乎让人联想起下个镜头丫就会抄起魔法棒反击了。至于电影版,删减是很让人蛋疼的,几处场景莫名其妙的被cut了,倒是还能被身边人的惊叫所吓到。
5 ) 哈利波特再次拯救了世界
片头曲夹杂着男主和妻子结婚典礼的片段,浓重的白雾填满着屏幕,戴戒指,宣誓,都有着强烈的不真实感。只可惜这次没有身边保驾护航的罗恩,也没有前方开路的赫敏。
6 ) The Woman in Black - 6/10
看到很多人说对本片的结局感到意外,我很费解,本片的剧情走向实在像极了午夜凶铃,影片进展到中途的时候就很容易猜到结尾。可以看出主演Daniel Radcliffe演地很努力,但恐怕一时半会他还是无法摆脱Harry Potter的影子。关于本片是否吓人,我持反对意见,对于这种凭借声音和screamer去吓人的方式早已感到厌倦,真正的恐怖感大多来自于心理,相比起来,还是更喜欢Stephen King的悬疑题材。
小点儿声儿,不是恐怖,是一惊一乍。
哈利波特当爹抓鬼啥的都不给力啊。
这部电影的城堡外景拍摄地、各种室内的装饰和扮演死人的演员太恐怖了,加上从头到尾各种令人毛骨悚然的配乐,即使最终灵魂索命真实存在的谜底让人跌破眼镜,即使学生模样的蛋泥成了4岁男童的父亲,这片子的恐怖效果依旧不打折扣。哈利波特之后蛋泥的第一部电影,这家伙真的不是在玩票!★★★
我晕,一惊一乍的,不要为了恐怖效果刻意这样嘛!邻座两个阿姨被吓得一震一震的。。其实关掉声音就一点都不恐怖了⋯⋯整个影片都散发着浓烈的怨念
这片子想说撒?!!执念疯子女鬼?!!!我大晚上的干嘛造孽看这个 TAT
要是日本拍的还有戏,这个完全也……唉……
无论你是否对《伊甸湖》的结尾满意,那都是一个让人难忘的故事,紧张感同样来自情节的力量。不过导演的新片却真是让人失望,各种老套的恐怖标签,空无一人的古宅,飘忽不定的鬼影,还有那种一惊一乍的音效,靠氛围吓人基本与游乐园的鬼屋一样,况且还没人家真实,实在是太逊了。
刻意的恐怖比刻意的煽情还无聊。不过丹尼尔到是真长成翩翩绅士了。
你胆子怎么那么大!跑鬼屋一次又一次!你以为你还能用魔杖么!
哈利波特没有魔杖就算双持战斗力也是渣!
丹尼尔看起来真的好小 还是很像哈利波特 但演技真的很好 剧情忽略吧
怨妇真心伤不起
Daniel辛苦了,同样是《哈利》出来的孩子,赫敏在《梦露的一周》里淡雅微笑,这孩子却还要和黑衣女鬼做斗争,在泥沼里刨死尸,真不容易啊。故事很完整,惊悚点也设置合理,然而有些桥段还是老套了,村子里的孩子死得也太突然,中规中矩的恐怖片,道具和布景还是不错的。另:没魔法的孩子像根草。
故事不如老版,很多镜头几乎和89年版一模一样,可看在于恐怖场面的塑造,有点类似灵异孤儿院,一惊一乍的,古典韵味很好,值得一看的鬼片,公映版删了结尾和很多鬼镜头,没头没尾的,生生把一部鬼片变成了三无烂片,不建议去电影院,哈利波特就差拿魔法杖了
传统恐怖片,结尾应该是同人文里被万人唾弃的所谓还不如BE的HE╮(╯▽╰)╭蛋泥演这种年代恐怖片完全吓不倒人啊,走在装满古董的老宅里和谐到不行,感觉下一秒就要开始呼神护卫……
导演功力不错,摄影水准颇高,但是剧本也太糟烂了!连伏地魔都轻松秒的波特先生你肿么了!老邓你最后跑哪里去了为什么不把他拉回来!
恐怖片最失败的其实不只是没吓倒观众,更是毫无悬念可言。这片两个都占了。丹尼尔还是总会让我出戏,总觉得谁会叫他Harry。
有维多利亚大宅、女鬼与童鬼、悲惨的身世、躲不开的宿命,最后女鬼做了件好事,让一家三口团圆了……这跟原版比有很大改动,不过我更喜欢这个。虽全是没有任何新意的老梗,不过能把老梗发挥到极致也算是成功;可恐怖片也不至于非得用这么一惊一乍的音效吧
这片最恐怖的地方是,哈利·波特都在给三四岁大的孩子演爹了
Dan有的确实不只是运气,他的演艺生涯还很长。