《喜丧》里真实的生活感使我在观影的过程中一度堵的无法呼吸，这使我想到了我的奶奶，和那些无数个在家乡终老的老人们。

如同影片中那个在沙发上铺着白布单独隔离开老人生活区域的儿媳妇一样，年老就如同瘟疫一般被人避之不及。

我上高二那会儿，我奶奶在河南的老家病重，已经不能起身，医院放弃了治疗，希望家人能把奶奶接回家去以好好度过最后的时光。

回去看奶奶的那个时候刚好是夏天，河南老家的夏天蝉声不断，白天非常燥热，大多数人家到了夏天也只有晚上七八点的时间段会出门稍微遛一遛，奶奶所在的医院并没有空调，连电风扇刮出来的风都是热的，上一次见到奶奶是在更遥远的小学时光，对她的印象已经完全模糊，奶奶改嫁过一次，爸爸是她和第一任丈夫所生，在那个物资匮乏的年代，随着她和第二任丈夫的孩子的诞生，也就是我的二爹，父亲的处境就变的尤为的尴尬，在这样的境况下，父亲在十多岁的时候就早早离开了家乡，奶奶对父亲并没有太多的感情，我也是在很小的时候和奶奶有过几次短暂的接触，虽然之后回家乡过过几次年，但对奶奶的印象只停留在了她是一个会时常给我买零食的老人。

她和二儿子儿媳妇一家子人已经一起住了十余年，而这十余年间，她和父亲的沟通多数也只限于电话和要钱，要来的钱她私藏的并不多，绝大部分都给了二爹全家，这样的行为让我自小对奶奶就有偏见，一直到现在也并没有消除过，我无法谅解她对父亲的漠不关心，但她对二儿子一家全心全意的付出最后遭致的凄凉晚景我也同样无法忘怀。

再一次见到她是多年后在这家医院里，她无法翻身，后背起了疮，我是唯一一个给她送终的孙女，二爹的女儿儿子们自幼在她的庇护下长大，如今重病的消息也没能把他们召回来，比起奶奶从医院被送回二爹家的那段路，那时燥热的夏天更加使人难以忍耐，回家后甚至境况更为糟糕，空调房一直都是家里的儿媳妇和重孙在住，奶奶的房间紧邻着空调房，热气依然整夜蒸腾，那是我二十多年记忆里最无法忘怀的夏天，也就是回家前后几天间，奶奶就在那样的环境下离开了人世。

守灵的时候是妈妈和二爹一起守，到了半夜的时候，二爹却突然害怕了起来，不愿再在棺材边待着，就这样经过一个夜晚，奶奶被匆忙下葬，一路丧乐不断，花钱雇来的人们哭声四起，这个世界又悄然逝去了一位老人。

1， 儿子去养老院看是否有空缺的床位，工作人员面带笑意介绍“这是胡老太太，病情严重，”很奇怪，试想，含蓄的中国人怎么会介绍一位老人时会首要唯独介绍病情，这就决定了影片本身传递的当代社会孤寡老人的价值就是一个床位，就仅一段存活的时间。

2， 儿子们相互递烟传酒讨论母亲住养老院的事，视一旁的母亲不存在，桌上的饭菜摆在那里，镜头故意停了一下，母亲余下的命运就好像饭菜那样，被儿子，儿媳摆布着。而自己深深无力。

3 ，母亲突然得了笑病，笑得人心冰冷得疼，和女儿的对话：

女儿：“妈，你想死么？”

母亲：“不想死也得死啊。”

“不想死”是最直接的回答，（在母亲的追悼会上，主持的人介绍母亲生前喜欢听广播，听歌，听戏，而且开头还教重孙女唱歌谣，可见她是热爱生活的，但生活不由她。）

只能无处可依时，选择，自生自灭（儿子铺得药是为什么？只是在毒虫？去养老院前夜为何突然忏悔？发现母亲躺在地下只冷漠了试探还有没有气就走开了）

4， 二儿媳的儿媳：“我总不能一辈子呆在这吧，我想让家里更富裕点。”

小道：“我要找我妈，我姥姥说我妈在上海。”

平平：“我朋友去浙江了，在一个鞋厂，我只想去每天开心的去KTV唱唱歌，去世界各地走走转转。”

解脱，人们渴望从久久困扰的环境中解脱，最终老人的丧，去世，也是一种解脱，一种值得庆祝的喜。

5， 不知道是不是可以称为追悼会的东西，一开始唱戏，后来什么狂魔乱舞（卧槽真想骂人啊！！！！）成年人在笑吟吟，儿童也在下面呆呆地看。很无力～是很魔幻现实。

比《东京物语》更残酷百倍的影片罢。

影评公众号推荐后看是在鲁中南拍摄的，就是我家那边所以感兴趣找来资源观看，拍摄地在枣庄农村，我家是临沂农村，方言口音说话习惯和我家那边基本一模一样，丧事风俗也大差不差，看到后边真的看哭了，想到我的老外婆（我奶奶的妈妈），老人家活到98岁，还能自己煮饭做菜，儿女因为老人生病医药费的事情大打出手（我奶奶的大姐，大哥，小弟三人，我这些姨奶奶舅爷爷都六七十岁了打架惊动了派出所），老人家看不下去了，晚上喝了农药……我上高中时周末午饭会在奶奶家吃，奶奶做好吃的后爷爷都会去把老外婆接过来，老外婆也拿我特别好，看到后边我就想起我老外婆，到了那个年纪，看着儿女因为自己争吵，可能真的觉得自己的死是对大家的解脱，是为儿女着的最后一次想，影片里二儿子最后问老人家自己小时候什么样，哭着问自己的妈妈恨不恨自己，老人最后吃药自杀前洗脸梳头拜菩萨，保佑自己的孩子平平安安，真的真的看不下去了。

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

魔幻现实主义。 细节一：“求菩萨保佑孩子们平平安安”——“求菩萨保佑我平平安安”——“求菩萨保佑孩子们平平安安”。在某一瞬间，她想为自己活一下，但终究逃不过，要为子女活得的中国式终极父母的一生的深入骨髓的羁绊。

剧本很棒，台词和几场冷战、吵架、撕破脸的戏都很接地气，真实的生活再现让我需要快进。构图和线索（镜子，照片，钱）的设置都表达出来了想法，不过还是有些生硬，我想了一下可能是因为剧情不够饱满/有张力所以注意力都会被symbol吸引过去，但又有点空。看评论很多人也提到了觉得刻意，但我觉得没有这些motif的话也支撑不起来导演想表达的东西，所以更应该分析为什么在视觉呈现上失败了，而不是从源头就否定吧。短短以老人等死为主线的一部片子，也呈现出来婆媳关系，信仰，年轻人奋斗，打工人，贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态。老人家们演得不错，真了不起啊，不做什么也能感受到她的挣扎和无奈，不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点在演的尴尬。个别剧情和走位上有点点出戏，以及有些灯光打得太蓝太好看了而不真实。不过，老少救赎、中间一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉（加上没有给老人送终，感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院，而单纯是人性的恶了。）每个人都会变老的教训其实停留在老人家站不起来那里我觉得就可以了…也许作者是走隐忍风格的，视角总在门框外，很多地方我会想要看到镜头推进，比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里，以及少年的脸，但也许是因为演员都非职业，特写会比较难拍吧。为什么没有更丰富的场面调度呢？其实媳妇出村去打工时有一个简短的远景拍自己所生活的地方，但是其余都是闭塞的，都是人眼睛看到的角度。

关于节奏：在每个儿女家住被迫赶出来可以算是一个小篇章，而都没有太大的波澜；被嫌弃，说着这是最后一次见到你们了，被说过两天再来看你…都节奏很快地带过了，虽然有些处理可能是演员的紧张。

看到有人拿这部和《楢山节考》对比，oooo…原来还可以朝着非半纪录片而是更注重form的方向去思考…对这类半纪录片启用非职业演员的扎根于现实问题-- 生活在贫困线上的农村大家族的养老问题-- 的电影确实很值得思考。

最后感叹一句摊大饼的那个婆婆演得真的很好，那种大嗓门不讲道理让我瞬间ptsd哈哈。