“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。 我和姜大卫是不分彼此的 在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

1.当你被生活磨砺得缺少了男儿激情和豪气的时候，可以看看《刺马》的前半部分，马新贻认为男子汉大丈夫当求封疆裂土，光宗耀祖，“有这样的志气，才有这样的将来！”。他早已看清：乱世之中，以武为上，唯有军功，方能立业。故虽已有功名在身，仍游走江湖、结交绿林好汉，以获未来之膀臂。真是渊图远算，少年老成啊。狄龙把马新怡饰演得英气逼人，豪气万丈，霸气冲天，好一个风流倜傥，文武双全的真男人。 2.正是这样的马新贻让二弟妹米兰（井莉）移情于他。男追女隔层山，女追男隔层纱。米兰喜欢上了马新贻，见不到他会想他，总是想方设法看到他，见到他时舍不得分开，连擦汗的手帕都要贴在脸上，他的事情自己格外的关心，打听最多的是大哥马新贻的消息，而不是自己的丈夫；对他心里会有一种疼，当米兰给马新怡换药看到伤口的时候，如尖刀剜心，感同身受。米兰在伤心于心上人的伤势、伤心于自己已有家室虽爱上大哥无法相守、想忘记马新贻却又不忍也无法忘记——这是没得退，想有心不顾一切来和马新贻在一起，又不知他的心意，更不知如何处理现有婚姻——这是不知如何进。在这伤心与进退两难之际，甚至米兰都被自己有这种“邪恶”想法吓到了，恍惚中不慎落水，马新贻英雄救美。当时马新怡赤裸上身，米兰沾水那是一树梨花春带雨，我都堪怜何况他。女追男隔的这层纱就是这身衣服，如今耳鬓厮磨，缠绵悱恻，真是有诗为证：“尽日无云看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，“属玉双飞水满塘，菰蒲深处浴鸳鸯”，“只成好日何辞死，愿羡鸳鸯不羡仙”，“鸟语花香三月春，鸳鸯交颈双双飞”。这一抱误了两人终身大事，误了三人卿卿性命！ 3.米兰说自己嫁给老二时候太年轻，现在才知道自己需要什么样的男人。可惜自己（米兰）已为人妻。所以还是晚婚好些吧，潘金莲是不是也这么想过呢？潘金莲和西门庆是不是真爱不谈，重要的是合谋杀夫，潘金莲一面有王婆教唆和西门庆怂恿，还曾企图色诱武松。所以武松为哥哥报仇就要两个都杀。马新贻本来心有杀意，手下又给敲边鼓、递刀子，所以杀了老二。米兰得知较晚，本无害死丈夫之心，更无合谋，所以老三只是骂了她一句贱淫妇但并未如武松一样取嫂子性命，而只杀马新怡报仇。这是米兰和潘金莲的结局不同的原因。无论男女，在遇到身在曹营心在汉时候这类问题的时候，如何自处？各说各理。对错是非都是命，都是留下故事任人评说罢了。无关江山美人，无关红颜祸水。江山代有美人出，红颜风骚非祸水。 4.刺马一案也是清末四大奇案之一 ，奇在何处可以百度，这是影评贴，不是科普贴，所以关于历史中刺马案的几种版本大家可以自行百度，我还是围绕影片来写。本片是根据其中一个版本的改编，甚得吾心。电影中也有很多地方疑点重重，同样堪称奇案，这是编剧和导演的功底和功劳。第一奇：全片以张汶祥的回忆展开，所有故事都是张汶祥一人所述，也就是单一视角，但张汶祥的故事有一个时间断点，就是张汶祥离开马宅后到埋伏在旗斗之前去了哪里，见了何人，做了什么。而且既然是张汶祥的视角，那么后山溪边马新贻和米兰水边生情，他又是如何得知的呢？难道他一直在监视马新贻和米兰吗？还是真如黄纵所说，是张汶祥有对米兰之心意。第二奇：校军场是何等重地，张汶祥能够只身埋伏在旗斗里，真的是如回忆那么简单吗？是否有内应？旗斗的位置简直是为张汶祥刺杀马新贻量身定做。总督府也是重地，张汶祥不选择更熟悉的马宅而是校军场，为什么？如果想要更容易的话，张汶祥可以等待更合适的时机。第三奇：审理本案并无提审其他重要人证，比如张汶祥所说之杀兄占嫂的女主角米兰。也没有对张汶祥所述种种，企图寻找人证物证来验证。反而是任张汶祥主讲，主审官像个忠实的听众，然后随着中堂大人一封书信的到来就匆匆结案。中堂大人固然厉害，但朝廷毕竟不是中堂一个人的，各方政治势力都在博弈，上面还有太后呢。这案子审的这么草率，真的只是曾帅一手遮天还是另有隐情呢？第四奇：张汶祥刺马后不跑必死，为何不跑？就为了说一个故事给大家听？这故事比自己的命还值钱吗？还是另有隐情呢？第五奇：张汶祥说的这个故事，一般焦点都会被锁定在渔色负友、杀兄占嫂上，这种花边新闻传播最快，经久不息，真假暂且不说，但是这个故事真的只是为了揭露马新贻？ 5.就像喜欢一个人一样。如果你喜欢本片或者邵氏老片，所谓粗糙意味着真实和不做作；所谓简单，意味着剧情紧凑连贯，一气呵成引人入胜；所谓老套，比如地滚一个接一个，意味着艰辛、敬业、演技、难度。 6.不需要知道这到底算一部讲兄弟情义还是讲爱情，讲政治的片子。电影本身是讲人性的，每个人都从自己的角度做自己认为对的事情，这就是讲人性的故事。无论时代怎么变，但别忘了人性没变，人与人的故事也还是老样子。所以老片也不会过时，甚至比现在看得还通透。 7.老片里自然是“老人儿”多啊，满满的都是回忆杀啊，现在人称姜杰伦的、当年红透香江半边天的姜大卫，带着那标志性的笑容。狄龙就是行走的荷尔蒙，男女皆忍不住侧目动心。老射雕里的欧阳锋（杨泽霖）彼时还是狄龙的手下，做配角呢。女主角也是邵氏当家花旦之一的井莉和她爸爸井淼（主审官）大家也可以百度下，李修贤（太平军守将）也来客串。 8.爱情和奸情的唯一区别就是单身与否，只要是一方有家室则必属后者。奸情属于特殊情况，爱情属于普遍情况，特殊情况包含普遍情况，奸情可以有爱，也可以无爱。本片中马新贻和米兰的奸情就属于有爱的，只是发生发展于错误的时间罢了。奸情是以婚否为划分依据，相比之下，欧洲的情人的称呼表达了对婚姻束缚的蔑视。人类社会就是这样，人们歌颂爱情，但是当爱情发生于已婚人士之间、同性之间的时候，大家就要看情况对待了：一会儿都可以叫爱情，一会儿又不包括后者，完全看人、刷脸。影视作品呢主要是轮着来，普通爱情多了，观众看腻了的时候，就来点儿非主流的，非主流看腻了呢，就回到老路上或者口味再重点儿，双性恋啊，两女同侍一夫了，一凤双龙啦，没有拍不出来的，只有你想不到的。要不怎么吸引观众搏出位啊。本片把奸情拍的纯情、克制难能可贵，私以为其在艺术上和思想上均属上乘。马新贻与米兰的爱情，勇敢又温情，浪漫又真实。在那个年代，抛开世俗束缚，一支红杏出墙来，不勇敢吗？山溪边的拥抱爱抚，书桌上的指尖轻触，不浪漫吗？体贴照顾遥相望，丝帕拭汗贴粉面，不温情吗？爱有时候就是这样突然的来到身边，淬不及防。暧昧阶段是最值得回忆的和美好的，上床后又开始担忧前途，从相敬如宾到占有支配，爱情进入了新的阶段，不真实吗？一首《广岛之恋》送给马新贻和米兰。 9.开场米兰骑马俯身拿起包袱，说了一句：该那就拿，该走就走。短短八个字，米兰性格已一锤定音。米兰打开抢来的马新贻包袱看到许多银子就说再也不用憋在这山沟子里，可见心气不低，并不甘于做剪径小贼，后来遇到志向远大、文武双全、洁身自好的马新贻自然情由心生。米兰不也算有理想、敢爱的女性吗？米兰如米兰花一样，对比一下也很有意思。 10.马新贻宝剑配宝马尽显英雄贵气，老二黄纵钢刀锋坚易折，老三用的是三节棍，灵活变通。兵器如人啊。这样注重细节的地方还有很多，米兰入书房，马新贻打翻了笔架，米兰掉落了黄纵送的金钗，真是一个斯文扫地，一个辞旧迎新啊。镜头对人物形象、心理刻画之精准，就不一一敷述了。现今很多人光看服化道就急忙说粗糙，真是跟现在社会一样只看表面的浮躁啊。如果再考虑到当年剧本三天之速成，拍片之流水行云的速度，实乃难得啊！只是，只是老三张汶祥在开头打劫回老窝就喊米兰二嫂，莫不是早掐算出要有大哥要来……我就说说，瑕不掩瑜啊！ 10.马新贻贵为两江总督，中年封疆，也不免少年多情，弟妻入房；马新贻自以为官场老成，也不免少年意气，身中一刀重伤仍坚持单挑决斗，以结兄弟恩怨。黄纵虽鲁莽急躁，仍不失兄弟义气，不信挑拨，死于忠义。张汶祥聪敏洒脱，仍不免干了一件亲者恨仇者快的蠢事（杀马新贻），却没有杀掉害死二哥的两个凶手（马新怡身边两个随从），最终三兄弟和山寨兄弟们都命丧黄泉。马新贻最后结尾处他们的笑，在我看来，意味深长。兄弟倪于墙，龟玉毁于椟中，谁之过与？《水浒传》中招安这种事大家都很熟悉了，大家有没有想过这样一种可能。朝廷或者说曾帅早就知道马新贻做过响马，也知道他有两个结义兄弟是响马，在湘军用人之际，先招安了马新贻并予以中用，随后又利用马新贻招安两个响马兄弟，用悍匪打悍匪，就像水浒传中用宋江打方腊一样。朝廷永远怕招安之人再生反心，统兵之帅也怕其拥兵自重、功高盖主，所以飞鸟尽良弓藏，狡兔死走狗烹的故事一再上演。马新怡被升任两江总督进南京就是要把他先关进笼子里，马新贻所谓的两个亲信其实是曾帅安插的眼线。马新贻的一举一动，一思一虑曾帅早已了如指掌。曾帅命其二人利用米兰和仕途挑拨马新贻和黄纵的关系，并怂恿马新怡杀掉黄纵。那个告知张汶祥黄纵被马新贻派去剿匪的人其实也是上面安排好的（马新贻自是不想让老三知道他派老二去“剿匪”，所以才让人带老三走小路回，让老二走大路去，所以向老三说明情况的人应是上面安排的），如此，张汶祥得知后必去追黄纵，黄纵即使跟张汶祥走也是兄弟反目，老二老三日后必去找老大报仇，黄纵若鲁莽无谋则必被马新贻除之。老二黄纵一死则老三必找老大报仇，还是兄弟反目，曾帅真是机关算尽。这才是老谋深算，马新贻纵是文韬武略跟曾帅这个级别的人也还是图样图森破。螳螂捕蝉黄雀在后，马新贻说老二老三不懂朝廷之事，其实他也不完全懂。 我们都曾经以为自己和别人不同，我们都曾经以为我们洞悉一切，但其实，我们还是太单纯。当你觉得自己也有马新贻之远志，也是少年老成，步入成熟，可以看看《刺马》的后半段，因为前辈会教你做人。

剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力，如陈可辛所言，兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。

现在看三十年前的电影，打斗漫长，不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱，职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人，娶了老婆，还要风流快活，给妻子的背叛加上点情有可原。

井莉甩徐静蕾十条街，出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心，假命清高，真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套，这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头，搭配井莉的表演，又美又传神。

三弟一出场就管二嫂叫二嫂，这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好，大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥，并非无源之水，这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙，老二老三是一路出身一条心，“他的为人你是知道的”。

狄龙当年自动请缨出演反派，“陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派”，也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远，也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容，出场白衣怒马潇洒又冷峻，溪涧情欲戏发生的有点突然，但是拍得很有美感，阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱？”，小半为情，大半为自己的前程，他人不是工具就是障碍，想做自己口里的“大丈夫”，又怕被人识破内心的机关，表现得极好。

其实是反兄弟情，老二老三的感情刻画并不深刻，老二也并不正面，反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人，也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密，仍无所应对，其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。

至今看过张彻最好的一部，收敛了传统的浪漫，行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱，田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。