当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。一条国界线，六十年，一代人的变老。这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。 交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。 独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。 镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。何谓美好？不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。汤已好，而君又在何方？在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。 阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。 南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

在这个世界上，有些人的爱情并不能称得上轰轰烈烈，但却凭借着那份卑微的平凡而同样震撼人心。《恋慕》是由文彩媛主演的一部韩国微电影，入选美好2014大师微电影比赛。其主要讲述了女主角崔莲熙多年如一日等待爱人金珉宇从边境归来的故事，表达了导演对忠贞不渝的美好爱情的赞颂，和对战乱的谴责和反感。 本片不仅在情感的把握上十分细腻，在景别、构图、色彩等视听语言方面也是十分独到，突出了本片爱情日久见人心的主题。 景别推进剧情 全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。 构图暗示观众 片中有三次较为明显的框式构图，第一次在院子里接电话，第二次在拉门边擦皮鞋，第三次在镜子前刷牙。这三次框式构图突出表现了崔莲熙在独居生活中的日常，引起观众对为电话那头的人物身份的好奇，同时最后一次框式构图还借以一闪而过的一张老妇人的脸对观众暗示了崔莲熙已老的事实，表现岁月匆匆，一去不返。影片结尾处回忆金珉宇离家时的情景，以一个贯穿全片的便当盒为前景，增强了场景内部的空间感，而且并没有表现男女主角分别本该有的悲伤氛围反而更增添了一丝温情。 剪辑巧妙抒情 片中通过干花、福利院等戏剧元素的多次出现，暗示了崔莲熙实际上已经暮年，之后才通过一组推拉镜头进行转场，彻底交代崔莲熙此时的年龄和身份，她已经不再年轻了，而且只是个丧夫后独自带大女儿的老寡妇。而在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题目《恋慕》起到抒情作用。 除此之外，本片的色彩也是一大亮点。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色调，关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调则是用于表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。 无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕。

“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。”

电影开始的场景是年轻的莲熙抱着食盒在车上，仿佛要去见什么人，画面很平淡，场景很普通，莲熙的表情有甜蜜，有紧张，有期待，但是都饱含在平淡的音乐里，平淡的画面中。

我是为了高修才看这个短片的，有时候觉得高修是不是出生太早了，他那张偶像气质的脸放在现在肯定大热的流量明星，遗憾的是高修仅仅出现了一幕，也是全片真实发生的转折场景。只是没想到，这一幕便是一辈子的等待。

诚然，Awaiting…是更符合电影的名字.

片中大部分是莲熙重叠而错乱的记忆，

她的记忆一直停留在那一天，我等你回家

你爱吃的菜，我亲手给你做

做好了，

我就在家门口，等着你

等你回来….

莲熙生活在自己的记忆里

她便也一直是那一天的模样

即便她早已老去

却仍然是年轻时的样子

导演用无数的特写镜头

细腻的表现

六十年

街道的变迁

而这个小院始终不变

丈夫的照片

丈夫的衣帽

莲熙给丈夫做的饭菜

“今天也买了这么多菜，

珉宇回来再买也不迟吧？

到时候我买了给你送去”

“珉宇只爱吃我做的饭

别的他都吃不下

这些日子肯定饿坏了

他回来之前不做好怎么行“…….

妈妈，请转告珉宇

我应该得到的爱全部被你带走了

所以，你要把那些爱原封不动回报给莲熙女士

直到你离开这个世界……

20多分钟的短片，可以描写什么呢？时间那么的短暂，导演用各种镜头，巧妙的剪辑，展现了一部时代烙印下感人至深的爱情故事。故事丰满，结构巧妙，因为短小，全片没有多余的台词，多余的场景，却展现了最大的诚意，令人心痛。电影的力量从来不在于影片的长短，善于运用每一个镜头，蒙太奇的手法在电影中十分契合，是不可多得的佳片。

电影的结尾，是老年的莲熙，在巴士上，食盒已被打翻，犹如这么多年的念想已然破碎，悲痛无法诉说……车上巨大的冲突，此起彼伏的悲伤，导演用音乐带过，可是我的眼泪竟止不住的流下，冷峻的军人的脸，冰冷的铁丝网，莲熙又变成了年轻时的样子，“放我过去，我把鱼汤和饭菜拿给他吃”…“这样也不行吗？”不行吗？…….

没有激烈的碰撞，不过是太过于悲伤，以致于静默和舒缓沉痛的音乐才能呼应内心的痛楚，哭喊已经失声，抽泣已经无力。

我们最终也没有找到彼此

最终依然失散……

这样一个专属韩国的南北题材，与姜帝圭的一贯浓墨不同，《恋慕》更像是清汤却有回甘的一碗汤面。 开场运用多角度大特写来触发情绪，文彩元千里迢迢要去见她的恋人。用大量不安的曝光与慢推来交代情绪。镜子中叠化的老人早早就将夫妻二人的伏笔埋下烟雾弹，看似女主第一视角的叙述包含了内部众多周围环境的第三视角信息，再由后面平稳的叙事带领观众与女主一起将记忆组合起来。这也意味着悬疑感并不是它的设计所在，片子的特点在于一开始其实就可以猜出故事走向但依然会被导演娓娓道来的叙事与细腻的镜头语言所打动。 在片子看到一半的时候，我以为它只是清汤寡水地讲述一个失忆症老人年轻时的遗憾爱情故事，在女主的虚幻梦境中满身鲜血归家的男人好像更加印证了这种看法。不过姜帝圭当然不会这样讲故事。在年轻男子一通电话说出：“他还活着”后，情绪被导演牵制到一个高点，接下来剧情会有怎样的走向，意料之中的等待了半个世纪的见面会被延期，这对夫妻再一次被阻隔在国界线外，军队大门前的士兵每一个眼中都饱含情绪却无能为力。配乐与手持摄影再加上升格镜头，华发与银鬓岁月在不停切换中问出那句：“不行吗，这也不行吗？”，车上一个长长的虚焦空镜告诉你不行，这份半个世纪的等待被模糊在岁月里了，这部分的煽情被姜帝圭拿捏得准确有度。 令人值得品味的是影片临近结尾时的一处代际关系的处理，莎拉打来电话说她要结婚了。镜头在房间游走可以看出这个时候母亲应该已经不在了，虽然因为你我曾经这样厌恶婚姻，但这么多年后我好像找到了一份可以值得托付的爱情，镜头转啊转转回到丈夫离开家的那一天清晨。所有儿时的埋怨与不解在岁月里被融化。 我们要思考一个问题，脱离政治意义的南北分治给人民带来的是什么，这种痛苦大抵就是挂在门口的西装，精心包裹后的饭盒，每日要吃的的药片，与长达数十年的等待，最后在不得不返回的大巴车前像闸口一样，与潮水涌动的配乐一起所有的情绪宣泄而出。 那个在家门路口风华正茂的姑娘，追着丈夫送出门之后，挥了挥手，用这样暧昧的处理来隐藏一次别离的深情，也为影片画下最后一处点睛之笔。一个小小的切口道出了千万个家庭支离破碎的创伤与爆发式共鸣的遗憾。

《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ，并且错失再次见面机会的故事 。9 影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ，她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。她的生活总是围绕着珉宇，她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ，她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ，她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ，莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ，单恋了莲熙一辈子，却终究没有换来莲熙的关注。受此影响 ，莎拉成为了一名独身主义者 ，她排斥婚姻 ，她恨民宇 ，是珉宇夺走了她妈妈的关注 ，都是因为珉宇，她爸爸才可悲的过了这辈子，莲熙一次又一次问莎拉是谁，也是她心头的一根刺。当莲熙盼了60多年的机会终于到来时，莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ，莎拉终于释怀 ，她不再恨 ，却始终不甘心 ，不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ，车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ，一遍又一遍的整理自己的着装 ，把自己打扮得漂漂亮亮的 ，她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。但愿望始终没有达成 。 影片采用了倒叙的手法 。开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ，为下文的情节进行铺垫，包括在影片的前半部分，莲熙均以年轻形象出现 ，但行为举止则令人难以捉摸 ，但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人，给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆，详细地还原了当时的细节 ，均与莲熙一直以来在重复的事情吻合，由此可以推断 ，莲熙的记忆停留在了出事前一天。 影片采用了多种景别。影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ，渲染了当时冷清的氛围 ，画面一转，莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。影片还运用了大量特写镜头 ，例如 ，莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子，从中体现了莲熙眼中 ，珉宇是他的太阳 ，是她一直以来的信念 ，她对珉宇浓浓的恋慕。在莲熙吃药时 ，对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ，侧面体现了药对莲熙的重要性 ，为莲熙的病再次铺垫 。 影片还采用了独白和旁白的手法。开头以莲熙的独白展开 ，一切看起来很平淡 ，同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。莎拉在影片中更像是旁白 ，莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。拉莎也是影片的线索人物 ，莎拉对结婚的态度前后转变 ，是对联系您宇婚姻的肯定 。拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。像莲熙这样的人还有很多 。莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ，这次机会很大几率是最后的可能 ，但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。莲熙固执地想要去见珉宇 ，让珉宇吃上自己做的饭 ，在别人眼里看来都是徒劳 ，但这是莲熙最后的机会了 ，她可能等不到了 ，最终饭菜被打饭翻 ，莲熙也没能如愿 ，巴士在新闻声中踏上回程 ，无功而返。 莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ，但始终记得关于珉宇的一切 ，家里也一直保持着珉宇在时的模样 ，她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ，不要再出去工作了 。影片在莲熙的回忆中结束，珉宇的“等我回来”也没能兑现 。 人生海海 ，山河而川 ，不过尔尔 ，望山山似你 ，望水水是你 。莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。

南北题材引发的恋慕 对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。 南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。 大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。 如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。 不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。谁会想到，这竟然会成为永别。本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。 韩国电影的方向变化 《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。 自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。 否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。 对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。