1 ) 精装儿童版圣斗士星矢
随便扯几句。
打不死程度跟星矢很有一拼。不仅仅是打不死,是只要没打死,就要回去再挨打。
原版漫画里那么有爱那么慈祥那么完美的茶水博士。。。我的茶水博士啊,你找个体型完全不搭的bill nighy配音也就罢了(配音没什么问题),你把他名字改成什么了?Elefun?小象玩具的名字?!他的能耐呢?功劳呢?对阿童木的教导呢?整个基本就没起任何作用啊
原版漫画里面,阿童木跟他爸爸在埃及金字塔那一战当中的见面、交流和最终不好不坏的结局感人至深。他爸爸的内心世界极为复杂矛盾,结果被凯奇同学和导演联手塑造成了个什么玩意。。。不枉费我去看之前跟同学打赌,有凯奇在,此片必砸。(客观地说,此片和G Force跟凯奇基本上都没有关系)
另,没看过原版漫画、对阿童木印象不深的同学们,那就随便看看随便乐乐吧。总之我看完,很郁闷,很不爽。
2 ) 阿童木,仿若邻家的小弟弟
2009年10月22日晚21:10的场次,奥纳巨幕厅,观看《阿童木》。
从去年知道了这部电影,就一直在盼着,一个月一个月,总算走进了十月,早早就买好了票,只等着上映了。全国公映的日子是23号,我这里在22号晚上开始上映,不知道是不是因为大家还不知道已经上了,又或者不是周末的原因,昨天,诺大的巨幕厅,居然只有六个人,这一次的阿童木,几乎成了我的专场,呵呵~
选择最后一排中间的位置,多少次多少次坐在那里,不知道从什么时候开始,坐在最后一排中间的位置,然后,现在成了习惯。
阿童木的感觉像个邻家的小弟弟,机智而且可爱。只是,看的我有小小的心疼。
天马博士因为痛失爱子,而创造了阿童木,并赋予他无比强大的力量,植入了儿子的全部记忆。然而,他每次看到阿童木,却更深刻的感觉到儿子的离去,最终因为无法忍受这种痛苦,抛弃了阿童木。
而那时的阿童木,一方面记忆中记着自己是天马的儿子,另一方面现实中又清楚自己是个机器人,于是他迷惑了,不理解自己生存的价值了。
他开始流浪,认识新的朋友,然后在因为其巨大的能力而被抓回。在天马要关闭阿童木,取走能量的时候,闭眼前的那声“爸爸”,弱弱的,但一定唤回了天马的情感。于是,天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上,而之后在他与红核力量战斗的时候,他终于找到了自身存在的意义。他更努力的飞向天空。
动画的感觉很好,像之前看到的那些美国动画片一样,人物的表情生动,这一点是我看国产动画每每失望的地方。
我看的是配音版,当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥,哥只是个传说”时,我笑了。。
阿童木形象刻画的很好,之前看预告片,知道和从前的阿童木不一个样子了,还有点小担心,看样子是我多虑了,现在这形象帅气可爱呢,活生生的,就像个生活中的小弟弟,聪明还调皮,充满正义感,在想,若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。
阿童木是一个童年的记忆,我说不清自己喜欢阿童木,是因为喜欢这个形象,还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。
家里有大大小小的阿童木玩偶,甚至T恤,外衣,鞋子,手表,在我的生活里随处都能找到阿童木,我在买着这些的时候,仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。
3 ) 剧透!!
刚刚从影院回到家,急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的,
因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比(人类阿童木)死亡,托比的父亲才发狂一般研制出阿童木,并且利用蓝晶体作为生命动力源。
被制作出的托比,显然与其父亲想象不符,托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人,但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异,都使得托比无法找到自己的位置,选择离开家。然而刚刚走出家门,他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了,被追着打,并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
幸运的是,托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴,并成为朋友,并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类,是一个机器人。
在地球上与朋友们经历了很多,最终在被坏总督带走时,被朋友们理解认可,并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
在与红晶战斗机器人战斗中,为了拯救大家,阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人,同归于尽(蓝晶体和红晶体在一起会毁灭)。
阿童木死了没有,稍微给大家留一点儿悬念~~~
在这里说一点,尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式,但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了,几个片断还是很让人感动的。
在制作上当然没得说了,立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看,配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象,并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在,生动有趣。对话幽默风趣,动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的,并且影片时长很好的控制在一个半小时左右,小朋友可以安心完整的看完整不影片。
如果看过TV版的铁臂阿童木,也许会略感不过瘾,但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看,还是很好看的。
4 ) 旧梦依稀意难平——《阿童木》
对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必修。一直长到胡子拉碴,拖儿带女,还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。这大概就是童年的力量。
同龄人的集体经验,我自然也不例外。特别的是,我越是随着年纪增长,每回首这部作品时,就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时,就有幸欣赏到这样一部大师级的作品,这实在是一种幸运。
连环画《铁臂阿童木》一开头,就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史,政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开,简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。而贯穿整部作品中的那些思考,例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类,与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同,将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。我毫不怀疑,作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家,手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下,其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验,并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。后世许多关于机器人的科幻影视作品,尽管视觉效果更为华丽,但究其内涵,其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。
不仅如此,诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。那些图谋称霸世界的女将军,野心膨胀到要毁天灭地的异星来客,呼应着一个时代的忧虑。能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮(能量管),马戏团的老板鞭笞过他,人间的冷眼让他心灰意冷过。《铁臂阿童木》的底蕴,不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯,而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹,烟火味十足。所以也不难理解,那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面,反而会在我长大以后不时浮现脑海。《铁臂阿童木》告诉孩子的,不单是“科技在手,天下我有”,更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。
有了这么一个背景,再来看意马的这部翻拍之作,我的感觉是好坏参半。
如果打个比方的话,我的观影体验如同跳板跳水,到阿童木发现自己具有超能力之前的部分,是起伏不断的几个跳跃。然后,就像阿童木被打落天空之城一样,一路降到了谷底。
影片更改了原著的世界观,以大地为垃圾场的空中城市,这个设定让人想起了《铳梦》,冲淡了原著中的烟火味,不过未来都市的设计,倒是与手冢原著高度符合的。看过《大都会》的人应该知道,这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。
人物造型的更改也还可以接受。阿童木长大了一点,一些小的表情做得不错。手冢漫画中那种“粗腕细臂,粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了,略微让人不满,不过可以理解。
比较让人不能接受的是剧本的粗糙。我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵,但是即使我们的要求只是一个平整的故事,也未能得到满足。很多地方莫名其妙,一个从未对孩子发过火的好老爸,会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆,将他赶出家门?阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的?这些都可以交代得更为圆满的。据说,意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。如果这样,我只能为小孩子们感到遗憾了。
中文配音总体来说不错,徐娇的表现中规中矩,最疯狂的“三剑客”我以为最好,笑到打跌,配音界的新势力越来越让人刮目相看了。反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败,乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”,可惜几场关键戏下来就不成了,完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来,平淡如水,难以服人。
其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说,单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧?只是现在毕竟大人了,总想着童年的作品能够多迁就自己一些,大概也属于非分之想的一种。说实话,影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一,然后加上了一点现在流行的环保元素,但就是这十分之一,也足以撑起一部好看的电影来了。说句不厚道的,总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧?
5 ) 童年没变,变的是我们
今天去看了阿童木。在豆瓣上,我给了五星。问我为什么给五星,因为它是阿童木啊。
即使是一个人,走了很远的路去看的这部电影,但我觉得很值得。
最近真的很忙,终于有一个下午的闲暇,就去看了。因为在几个月之前看到海报的时候我就觉得这部电影我有必要去影院看的。
只是看到网上的评论,感到很伤心。
我想大多数人都是因为那个儿时的记忆,“铁臂阿童木”去看的吧。我无法理解为什么会有人回来就狂骂这部片子。甚至怂恿所有人都不要去影院看。
童年在那儿,阿童木在眼前,变的只是我们。
其实去看之前我对它的期待并不高。因为阿童木的故事都已经知道,介绍片也看了各种版本。所以看过之后反而觉得很好。故事就是那个故事,小时候可以看得开开心心的,长大了就说这弱智了?
为什么不能单纯一些去看待这部作品呢。就像小时候看到哪吒闹海里哪吒死了就哭了一样。不妨把现实中的种种放一放,姑且跟着这部动画喜或忧。因为阿童木的能源被取走而伤心,因为阿童木战胜了红核怪物而开心。单纯一点不好么。
大多数觉得电影不好的人无非在3D制作上和剧情改编上。我想,如果你真的喜欢阿童木,就应该为这部作品能在大屏幕上得到延续感到高兴。
更何况一部影院放映的影片,多多少少都会与原作有些出入,就连当年的阿童木动画跟漫画也有改动啊。何必太过追究这个呢。难道照搬原样把2D的动画3D化了才算忠实原作?说剧情太过简单,好人坏人分的太明显,拜托,这部动画难道还要搞出什么阴谋论么。因为你的童心不在了。所以才会觉得这剧情不爽。其实一切都没有变啊。
对于场景设定和海报设计,我觉得没有什么不妥。 我就很喜欢那个阿童木的剪影飞向天际的海报,还有大都会的风光。不是说一种设定只属于某部作品。类型片还那么多呢,哪有什么谁抄谁的无聊问题。
我们因为想找回童年的记忆而去看这部电影,那就简简单单地去看待它。小时候没人知道什么是场景设定,没人会挑三拣四剧情是不是弱智。
很高兴能在大银幕上再次看到阿童木自由地飞翔,很高兴阿童木还没有被忘记。这就足够了。至少,去影院看这部电影吧,带着单纯的心。
6 ) 不止是圆滚的小屁股啊
并没有关注整部影片的长度,因为整部片子没有一个多余的镜头,丝毫不会让人感到不满。
虽说出现的机器人数量繁多,但每个都极具个性,也不会让人忽略他们的长相气质甚至是名字。
最重要的是,即便是家喻户晓的人物,家喻户晓的故事,这包袱一抖一抖还是有众多的精彩桥段让人觉得意外又令人会心一笑,这是多么的惊喜。
不过大概完全是因为我对这个片子原本丝毫没有期待,而他,却远远超乎了我的想象啊~
不要迷恋哥 哥只是个传说
中规中矩,看了有点失望
135公分高,30公斤重,永远睁着大眼睛,永远是不老的纯洁少年。天马博士创造了他,紧接着又抛弃他。他很用功,学校里的优等生,还要用小小的身体承受拯救世界的重任。可是我被他打败了,阿童木。请问你是怎么做到的?一个人孤零零成长,却又永葆坚强和善良。秘诀是那个单臂向上,一飞冲天的姿势吗
美式英雄电影路线。我们不去谈原著和动画的故事以及设定上的落差感,动画的场面笑料桥段设计的其实都还好,我觉得比《怪兽大战外星人》都要好,唯有不足的就是画面层次感太差,没景深的动画,空间感差到不行,动作设计也差强人意,说到底还是导演的能力所限,无法胸有成竹该做到何种程度。
儿童版身份的焦虑。让我想起哪吒。
作为一部动画片 真看不出有多出彩 原谅我是个对阿童木不感冒的人
很经典的~~~
没忍者神龟糟劲得厉害啊
又是Monsters vs Aliens式的逗趣大杂烩。
此类怀旧进入平淡期。。。
给这片儿打分多不容易 打高分的源自童年回忆 打低分的也源自童年回忆.....
搞不懂,这部片子还可以啊,票房为什么那么差,让一个几百人的公司为此就地解散?
依然是超级英雄拯救世界的美国电影,柯娜这个角色很鸡肋,机器人三剑客有点脱线,显然没有马达加斯加里的企鹅有喜感。我在影院看电影时,边上一位零零后小朋友看的鸡冻极了,不时惊呼牛逼,作为一个八零后,我看这部电影已经没激情了,三星半。
裸上身易昏迷小正太好有爱!我很好奇为什么超人和阿童木都喜欢穿着内裤拯救世界呢?阿拉蕾一定是鸟山明向阿童木致敬的无厘头女版~海尔兄弟是国产twins致敬版。。
最后,阿童木找到了传说中的自我定位:强力发胶、铁臂无敌还有裸上身形象……
"Look up in the sky! It's a bird! It's a plane! It's Astro Boy!"
混血式的幽默+可爱的小正太+感人的老套剧情+爱
没有半分感动
调字幕的同时顺带看了一遍,眼睛哟
这小子超萌~我也想有这样的儿子