《福尔摩斯二世》是“冷面笑匠”巴斯特基顿的代表作品，尽管诞生自默片时代，但其依旧以精湛的表演、恰当的道具运用和节奏把控令后人惊艳，仿佛做了一个滑稽却童真的梦。

片头“本片讲述的是一个电影院一心二用孩子的故事”，巴斯特基顿是一个在电影院作放映工作却想当侦探的男孩。在本片中，侦探书籍和银幕上的电影也就成为了前后两场故事的线索。

我们把故事分成，学习做侦探、在现实实践侦探技能失败、银幕与侦探幻想在梦中交织、梦醒愿望成真四个部分，在前两个部分侦探书籍引领着年轻人做出一些滑稽幼稚但却认真的选择，第三部分侦探梦想和银幕电影真正交织达到高潮，第四部分回归现实，本是女孩对案件的侦破让现实重现转机。

我们先来聊聊电影中巴斯特基顿独特的道具运用。从电影一开始，我们就看到基顿一本正经的在电影院端坐阅读学侦探小说，这是基顿的梦想所在，仅书籍一道具，也就有了后面剧情的“按部就班”闹出的滑稽来，也就有了高潮时梦境里的种种神探表现。一道具集合了关键线索、性格塑造、铺垫伏笔等多种功能。再如片中那颗台球炸弹，梦中的神探埋下伏笔最终于高潮部分解围，做到了道具一再反复铺垫使用，也比较接近我们现在对于关键道具的定位。

道具是小场景，场景是大的道具。道具的出场好就好在其就地取材，因地制宜。如垃圾堆里的钱，房梁上的骑士斧，台球桌上的球，街上的行人等等，都能成为基顿互动表演的道具。

最为可贵的是，在一个二十年代的片子里，出现了今天被称为多媒体互动“框中框”等的电影创意段落。无论是梦中开头，随着人物进入电影电影场景，不断随着银幕变换而出糗，电影语言表达的形式和幽默感也达到空前的自由。这在当时来说，不得不算是先锋式的奇思妙想了。

道具场景终究为了基顿的表演服务，我们再来聊聊本片最出彩的表演。我们不妨粗暴地做个公式，在本片中：一套化妆道具➕一个场景➕一段表演=一个精彩的人物

两男一女的争夺故事，看看三位出场。

一撇假胡子一本书➕电影院➕把指纹按在书上用放大镜观察=一个在电影院工作渴望成为侦探的中二较真有点滑稽努力的年轻小伙子基顿

一只狗一块面包➕花园➕喂动物=一个住在富裕花园中悠闲自在有爱心喜欢小动物的善良公主。

没有道具西装革履➕橱窗前➕看着商品却摸遍口袋身无分文只得礼貌离去=一个一无所有却打扮的异常精致的虚荣贪财潘安

也许归功于默片时代独特的魅力，影人总是奖画面中的信息发挥到极致。像上一个场景橱窗店里带回来的一块纸基顿都能自己玩半天让人不觉无聊，可见好的表演是真的能把道具、场景融为一体的。能多大程度上做到三者的融合，就能多大程度上触动观众的高潮，看评论区如是。

除此以外，剧作的巧合与错位也运用的非常巧妙。拿片中一美元买到却被基顿改成四美元的礼物来说，想为爱人付出却又囊中羞涩的尴尬，最后竟变成被陷害的工具。女孩子在取证表是谁偷的的过程中却正好遇到走过的潘安等等，种种巧合缩短了剧情要交代的铺垫，将故事剧情展开更为集中，突出了动作表演。

在节奏的把控上，往往是一种困境-解围的同时陷入下一个困境的模式，这样就造成了连绵不断的笑料，尽管片中基顿冷脸尴尬，银幕前的观众早已前仰后合。

值得一提的是，后继并集大成的武打学生成龙，使用的不也正是困境-解围伴随下一个困境模式，让传统的武术中多了人性的率真和幽默；其充分和场景融合的道具，梯子、桌板、凳子等等展开喜剧打斗，不也是沿袭了基顿等人对场景和道具的紧密把握。在基顿的基础上，成龙进一步融合了打斗、杂耍、戏谑以及强化式剪辑等等，将“龙氏喜剧”推向巅峰。

将道具、场景和人物的表演完美统一，穷尽画面表达信息的全部含量，这大概是默片时代的艺术魅力吧。我们再加入音乐美学的同时，也请不要忘记曾经银幕前最重要的东西。

在冷脸与滑稽的反差表演中，在真实与戏剧性滑稽错位又融合的过程中，我们看得到基顿背后那颗闪闪发亮的童心，那是每个电影人纯真的梦。

这是我备考北影的第三篇影评，如果你觉得有所收获，就关注我吧，让我们一起成长。

1 当时拍摄导演认为反应是重要的，不要让片子有空缺的地方，否则观众就会走神

2 以人物动作推动叙事动作

王皓亮手表也是如此，他拿手把盒子的钱翻给女生看，自己却假装看画外的地方。

3 角色表演需要一定的技巧，和实景的配合，体力，是极具危险性的工作，这种表演所产生的杂耍正是让观众在危险与滑稽之间，是吸引观众和笑点建立的原因。

4 基顿之所以称为冷面笑匠，是因为他不是搞表情来产生笑点，而是他的行为下意识所产生的动作，这让后续一大批香港电影相继模仿，包括周星驰《功夫》中具有漫画感的包租婆追周星驰的动作戏，成龙电影中的杂耍方式表演与敌人过招。

5 基顿电影中很多动作在现实中很难完成，甚至不太成立，比如：他窗户前放了一声衣服，他跳出窗户就套上衣服，一个长镜头，他的情节设计有想法。

6 所谓杂耍，就是吸收了杂技团中的小丑表演，将一些毫无关系的道具或场景和他进行有效联系，产生出危险和悬念，但最终可以度过。

7 反派化妆特别像一个反派，那是人们观念还是非黑即白

8 摄影上，有一些pov视角，外景的坐在摩托上的动作戏，很有视觉冲击力，其中还有浪漫化的表达，这一切都源于他的动作。

9 运用了抽帧，减帧数等，在电影剪辑上做出了喜剧的反射。

10 他醒来发现什么都没变，但其实现实已经如他之梦发生了改变。

① 最近连续看完了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的近一个世纪前的两部祖师爷级作品《福尔摩斯二世》（Sherlock Jr.,1924）和《将军号》（The General, 1926），顿时对基神的敬仰犹如滔滔江水！

② 《福尔摩斯二世》是喜剧加奇幻题材，剧情现在看来很简单：主角是一名电影放映员，在睡梦中从困窘乏味的现实走进了奇妙诙谐的大荧幕，化身福尔摩斯大侦探，随后引发了一系列搞笑加惊险的故事……

③ 《将军号》则是喜剧加动作题材，剧情也很简单：主角是一名南方司机，在南北战争期间，误打误撞独自乘着火车深入北军阵营，救出美人后又乘着火车全身而退，并和南军一起打退了入侵的北军（好一个政治不正确）……

④ 在《福尔摩斯二世》和《将军号》中，我恍惚看到了一个个电影晚辈们从眼前闪过（排名要分先后）：

a) 基神对于画面构图和场面调度的精准把控，如同库布里克大神一般行云流水、丧心病狂！

b) 基神对于电影视效的压榨和电影技术的革新发挥到了极致，如同卡梅隆大神一般敢为人先、超前时代！

c) 基神对于时空切换（《福尔摩斯二世》）和对称故事结构（《将军号》）的得心应手，简直不输当代的神剪刀手诺兰！

d) 基神在《福尔摩斯二世》中精心布置的一个个悬念，原来就是希区柯克式悬念的追本溯源！

e) 许氏兄弟、星爷、成龙等一众笑星，从基神的作品里汲取了不知多少灵感？

f) 基神对于实拍镜头、不用替身的执着，是否给了成龙、克鲁斯等动作明星坚持到底的勇气？

g) ……

⑤ 在我看来，基神的巅峰作品只有一个明显的不足，那就是：作品如其人一般过于纯粹，缺乏人文关怀和有深度的批判……这或许就是他没有同时代的卓别林那么耀眼的根本原因？

⑥ 但无论如何，我想，基神都担得起“20世纪20年代最伟大的电影导演”这个荣誉！（毕竟，卓别林的好几部巅峰作品都是三四十年代的事情了……）

⑦ 另外，基神一个人就包揽了导演、编剧、主演、剪辑、字幕等主要工作，实在是一个惊天地泣鬼神的全才！

⑧ 不过，最让人唏嘘的是，正因为过于超前时代，耗资巨大的《将军号》遭遇了票房滑铁卢！之后，基神就由于财务问题等而一蹶不振，即便进入有声电影时代之后，也没能东山再起，这不得不说是一个莫大的遗憾！

⑨ 接下来，准备继续补看基神的其它几部精彩作品，如《七次机会》（Seven Chances, 1925）、《待客之道》（Our Hospitality, 1923）、《警察》（Cops, 1922）等。

多么巧妙的戏中戏，多么神奇的“梦幻“转场！1924年的片子现在拿来看，竟然充满着惊喜，原来周星驰《演员的自我修养》的梗，100年前就有了。

提到默片，大家想到的都是卓别林，而当时与之齐名的“冷面笑匠”巴斯特·基顿却很少被人提及，如果说卓别林代表着那个时代电影的深度，那么基顿就代表着那个时代的技术和创新。他拥有冷峻而帅气的脸庞，却热衷于拍摄搏命式的喜剧镜头，他是真正意义上的动作喜剧开辟者，成龙的电影中就有很多基顿的影子。

素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。

越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片，看上去几乎没有重量却又拥有不可思议的能量，如空气般稀薄却又如空气般无孔不入。在默片《幽灵马车》中这种特效尤为令人着迷，那是人们想象中的最古老且最逼真的幽灵形态。

本片中最经典的电影套路莫过于“影中影”：梦想成为侦探的电影放映员在被冤枉偷了怀表和表链后，放映电影时做梦梦见了自己进入到了正在放映的电影里，并且身为主角侦探的他不仅连环破了几桩案子甚至最后抱得美人心。梦醒之后失望的他发现还身处电影院中，而他心爱的女孩跑来告诉他冤屈已被洗刷，他终于可以效仿电影中的情节和美人双宿双飞。

当小侦探做梦进入电影后，全片的想象力仿佛滔滔江水连绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾，荧幕上的二维世界和现实的四维空间仅仅是差一个迈进去的动作；而一旦进入电影世界后，一幕幕瞬变的画面让身为局外人的小侦探措手不及，一秒前还站在海上礁石上的他刚打算跳入海中下一幕居然是跳进了沙坑中等等；被镜头玩的团团转的小侦探好不容易回到了正常情节中，在反骑三轮警车一路向西中的刺激和搞笑绝对是后世取之不竭的喜剧材料源泉。

本片主角巴斯特·基顿之所以被称为是“冷面笑匠”，据说是因为他塑造的角色都是面无表情不苟言笑，然而在这种反差下他干的所有蠢事或巧合反而令喜剧效果翻倍，例如：片尾他终于向女主角示爱时，却不知如何做，只好看一眼电影荧幕自己在跟着一部部做，扳过女主的身子、挽住她的手、亲吻她的手背，谁知这时电影峰回路转向童话一样不守常规转眼下一个镜头情侣间已多了两个孩子享受天伦之乐，小侦探目瞪口呆的看着电影成为全片结束的最后一个笑点。用现在的话说就是，这个小侦探呆萌呆萌哒，求抱走！

在一个清爽的早晨用这样短小精悍的喜剧片开始真是一种享受，在太过熟悉喜剧演员使用夸张的表情和肢体动作以及诙谐的情节逗人大笑时，这种“冷笑话”也当真是一道风味别具的开胃凉菜。越是不苟言笑的人，接近他越会觉得他心底有一团炙热的小火苗。这也是一个小人物渴望成为大人物的故事，虽然仅仅是在梦中，但笑过之后更多的是感动。

是不是想到了《演员的自我修养》，O(∩_∩)O哈哈~都是一派认真的劲头啊

一张报纸粘在他的脚上、手上，然后机智的他把手按在地上恰好影院经理出来把纸踩走了，记得有个七八十年代的男扮女装跳芭蕾的喜剧片有个片段模仿了这里

第一次牵手的男女整个人都僵硬了，呆呆的很可爱

想利用香蕉皮让情敌出丑的小侦探自己给自己玩了个坑

虽然书上说要时刻跟踪你的嫌疑犯，但咱跟这么近真的合适吗

火车往前开，小侦探往后跑，感觉这个桥段现在出现火车就会有

椅子上的凶杀案，这也太凶残了，坐下去的时候头也掉了，在喜剧片里这么恐怖真是丧（gan）心（de）病（piao）狂(liang）

打台球一场戏也堪称经典了，各种拐弯各种秀技术就是打不到13号炸弹球，这去打斯诺克不是分分钟几千万的节奏吗

这门居然是保险柜，小侦探心里是有多爱犯罪情节啊

小侦探直接从二楼楼顶扒着门禁杆跳到了车里，要知道这是1924年

这是全片最让我吐血的地方，这个白色的面板太牛逼了，真应该给它颁发一个奥斯卡最佳道具奖！

跳窗户从白色面板跳出来的人变成了这样，亲妈也够呛认出来啊

这个小魔术也很有意思，小侦探跳进了箱子，却不料后面是一扇旋转门

撞车之后飞进屋子里恰好踹飞了劫匪，是不是有点成龙的画面感？

刹车太好用，以致于豪车的上半部分飞进了河里，小侦探自然有妙招，打开了车篷来做帆，果然我们的车船就可以萌萌哒前进啦~~等等~~还没浪漫够就下沉的节奏是怎么回事~~等等~~导演~~再给我一个镜头~~~（《唐伯虎点秋香》里去华府路上做的小船感觉有借鉴本片的地方）

呆萌的男主，如果学人家一秒有孩子呢

强烈推荐！太完美！叹为观止！这部1924年的黑白默片，仅45分钟，全程在玩命！让人目瞪口呆！前段时间沉迷巴斯特·基顿的喜剧，b站上有很多资源，默片时代和卓别林齐名的喜剧大师，都可以用伟大和不朽来形容。卓别林的喜剧是充满人文关怀的，关注底层人民，批判资本主义，让你笑中带泪的喜剧；基顿的喜剧就是纯粹的喜剧，不停搞怪只为逗乐你，用生命在演喜剧，那些惊险的长镜头让你心惊肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龙的所有喜剧风格都是在模仿基顿。我还是偏爱卓别林，但是基顿真的太强了！贝托鲁奇的《戏梦巴黎》里，男二和男主有这样一段对话，“你听这本书写的，基顿和卓别林的区别在于，一个像散文一个像诗歌，一个像贵族一个像平民，一个怪异一个神秘，一个像机器人一个像天使。”“但对我而言，他们根本无法比较。”“为什么？因为卓别林是无与伦比的吗？”“不，因为基顿是无与伦比的。”