电影名字起的太夸张，让大家产生心理预期，带着一种看惊悚恐怖片的心情去看。看了一些评论，变态一词出现最多。看完整部电影再回过头来看，给我印象深刻的是男主人公的着装：真TM细致，绅士，帅气。其中至少换了3套西装，颜色条纹材质款式不同，加上不同颜色款式领带的搭配随着场景的恰到好处。还有衬衫，马甲，背带，风衣，皮鞋等等很讲究。具有现实男士着装的参考意义，就冲这点先给3分。

虽然题目食人二字很恐怖，但画面中从未出现切割肉体的画面，最血腥的也就是开头和结尾车祸，也只是头部流血。每一部分都是导演精心构置的美，裁缝把美丽的裸体女人抱到“分尸台”（女人都死了，但只有左腿还是微微抬起，防走光很到位），并抚摸并嗅着雪白女人的胴体。虽能听到剁肉的声音，但是画面聚焦在女人的小腿，雪白的案台和流出的鲜红的血，几乎感觉不到恐怖。除此之外还有很多，美丽的女人们，美丽的欧式建筑，美丽的衣服。裁缝精致讲究的生活方式和职业，也说明主人公是一个追求美的人，喜欢精致的手工衣服，也喜欢美丽的女人们。他渴望能有一个女人，但由于性格上沉默寡言，，不懂得如何跟女人交往，让他压抑。他的“母亲”（中间有说不是他母亲）则更像是一个导火索，似乎每次她说“你不可能得到女人”的时候，他都要去杀女人。而杀人和吃人，更像是他释放内心压抑和占有美丽女人的满足感。

在教堂听教父讲读新约中的话语，是让他内心改变的转折点，让他袒露真相。结尾和剧中多次出现的教堂似乎有着更深隐喻，也许是导演想表达更深的意义。对此电影的评价也是零零散散，水平有限第一次评，也没法完全理解。

    电影描写了一个令人恐惧而其实又很简单的人格——极有可能是童年的创伤形成了卡洛斯对女性亲密感的障碍。影片很清晰地定位在惊悚片而不是心理学教学片，所以它很巧妙地回避了童年的经历，如同一个人对过度的创伤的意识屏蔽，而只是呈现了一个人的状态，让观众自己去猜测和回味。
    可恨之人，必有可怜之处！如同我们看到卡洛斯杀人时的冷静麻木，令人不寒而栗，他面对喜欢的女性无法像普通人一样亲密，又是那么的令人同情。来自内心深处的性本能，让他别无选择地杀死对方，用把对方吃进自己的肚子的方式完全占有对方。对有心理障碍的人来说，那条路不完全是他自己选的，如果他不能选择自己的父母和儿时的命运。
    影片没有好莱坞式的来个峰回路转，试图自我救赎的卡洛斯面对宁娜的自杀，又一次掉入了自己命运的深渊。

除了享誉国际的大咖佩德罗·阿尔莫多瓦，西班牙影坛还活跃着一批致力于惊悚恐怖片领域的导演，比如豪梅·巴拿盖鲁、吉列尔莫·莫拉雷斯、胡安·安东尼奥·巴亚纳等等，他们的勤奋耕耘使得新世纪以来的西班牙恐怖电影拥有着相当不俗的口碑。因此，当看到这部《食人恋》及其名不见经传的导演时，我也没去查阅关于它的剧情或评价，便毫不犹豫地下载了资源。

不过，有时候经验主义确实害人，至少从这部影片中看不到以往西班牙恐怖片带来的惊喜。而且，事后偶然发现本片是本人今年看的第一百部电影，这个「纪念」实在不怎么样。坦率地说，从叙事条理和节奏来看，《食人恋》其实并不糟，故事的交待、推进还是像模像样的，也没什么明显的漏洞。同时，演员的演技也能拿得出手，无论是两个面目的男主，还是分饰二角的女主，对情绪的把握都很到位，特别是男主，那种从容和自然颇有韵味。

但是影片的问题在于犯了一个任何电影都不能犯的致命伤：内容空洞、故事乏味。观影过程中，我始终期待着在通篇的慢条斯理之后会有一个反转或者高潮，可到底是没有出现。隐约能够看出爱情的滋生是导致「食人裁缝」放弃一贯变态行为的原因，甚至可以发现导演对于宗教的某种寄望（包括海报上模仿「圣母恋子」的造型）。然而，剧本本身根本性的缺陷使得影片的表达暧昧而无趣，并且没有什么实际意义。或许「索然无味」是形容这部电影最好的一个词汇。

用到“吃人”这个噱头来吸引观众的电影，最快能联想到的是什么？食人族、僵尸、吸血鬼，或者其他更血腥暴力的情节、画面和题材？但是，归根结底还是两个字“变态”。以食人肉为生，违背人类常态，确实是种变态，很值得每个人讨论一下，批判一轮。然而，却有另类者把“变态”视作可悲，让本来应该是恐怖的存在化作了可怜人的形态，作为观众该如何看待看待此人呢？
曼纽尔•马丁•昆卡是位名不见经传的西班牙导演，出品的电影不多，却还算标新立异。他去年在加拿大首映的影片《食人恋》或许会成为中国观众认识他的一个破口，不过仅凭那点儿话题，这样的破口不足以让观众从他的影片中获得满足。娱乐至上的现在，影迷们更多的关注在好莱坞的漫画英雄上，至于题材严肃、怪异的作品未必会上心关注。
《食人恋》所讲的是吃人异类爱上普通女子的故事，男子异于常人的生活使他把自己包裹在坚硬的躯壳之内，三点一式的生活方式，无欲无求的生活态度一层不变。不让任何人打乱自己的生活节奏，远离社会本有的一切乐趣，苍白而孤独，但优雅凶险的男子就这样跃然银幕之前。
为了把一切变得足够生活化，导演刻意将影片的节奏放慢，且对许多琐碎的生活细节进行了放大处理。于是，导演镜头下的男主角卡洛斯变得栩栩如生。演员安东尼奥•德拉•托雷是个尽责的好演员，卡洛斯这个角色孤独怪癖，却又想隐藏真实的自己，因此在不同的场合虽有不同表现，但是差异性却不是特别显著。演员能够抓住细枝末节的微小差异，并将之完整的表现出来，确实不是容易的事情。安东尼奥•德拉•托雷能够做到，可见其对角色的用心。
同样用心的还有导演，从开场暗夜中的加油站到片末回归黑暗中的卡洛斯，导演给角色套上了巨大的约束力，通过光影的巧妙运用、人物肢体语言的设计、画面景深的构思等等细节来表现出一个隐藏了巨大黑暗的孤独者可怜又可怕的内心世界。通过这种矛盾、纠结的性格造型，导演想要表达的无非是对孤独者无以言表的痛苦的理解。
食人者并非真有此人，不过是导演创造的一个形态。那些沉溺在孤独中不能自拔的人群，无不是有着自己难以暴露在阳光下，不能为人理解的阴暗面。他们不相信世道能容忍他们，也自然无法跨出放开束缚的那一步，就想临近片尾尼娜纵身的牺牲没有得到卡洛斯的回应一样。这个早已习惯用孤独保护自己的人最终没有勇气跨出勇敢的那一步。导演的悲悯用悲剧来收场，为的就是给孤独人一个彻底的悲观结局。
到这里，要给电影一个评断，没有充满张力的剧情，没有个性特别显著的人物，却满眼巨细靡遗的生活琐事。观众真的能吃这套吗？在西班牙，在加拿大，甚至在整个欧洲，这不应该是观众对影片的质疑。充满文艺气息的画面向来不遭欧洲人排斥，反之在国内，太过文艺腔的作品只能是小众影迷们秀腔调的武器。
《食人恋》在某种程度上符合小众影迷们的需求特质，但是在更大层面上说，这部影片缺乏剧情的生命力，是它无法俘获观众的症结所在。2014年，影片入围西班牙戈雅奖的多项提名，但是最终只抱得最佳摄影奖而归，而在其他电影节上也未能见到其踪迹，可见对于讲情调的观众而言，剧情仍然是王道。

       西班牙的恐怖电影，具有优秀的剧情和饱满的人文因素，常常给人耳目一新的独特感觉，或带有淡淡的，宗教色彩，或带有轻轻的，历史铺垫，总之导演巧妙的将它们融入到影片中。
        它不同于日韩恐怖电影的不寒而栗，也不同于欧美恐怖电影的血肉横飞的感官刺激。它手法细腻，文艺中内涵哲理，这种温柔的恐怖，恐怕，让恐怖，也因此而褪了色。
         只是这样的电影评分反而会偏低，正因为它的这些文艺特点，只能满足少部分观众的口味，比如像我这类观影怪人，此片我看得津津有味，而我的女友看的昏昏欲睡，我享受电影里舒缓的节奏，细腻的手法,简单的感情。
          深夜，一个男子在加油站里，加油，极其缓慢的节奏，文质彬彬的样子，孤独的眼神。皑皑的白雪，雪山上的小房子，逃避现实的居所，也是男主人翁解剖尸体的场所。或许男主人翁因为孤单而变态，因孤单而绝望，雪是白色，现实是苍白的，梦也是白色，一切都让他很寂寞。
          如果说，是因为肉欲让他杀了亚历珊德拉和其他女人，那么后来的妹妹尼娜则是因为真爱他放弃了自己的念头，剧情非常简单，无反转，无悬念，我就不必一一介绍了。在尼娜知道真相后，选择自杀，而他却又活了下来，最后还是落得如此的下场孤单，我想他可能会一直孤单，孤单一辈子了。
          最后结尾处的仿佛宗教节日一般的街上游行庆祝，淡淡的宗教色彩再起涟漪，这是在暗示什么呢？如果我没有搞错的话，这就是西班牙圣周宗教悔罪仪式，我对此做一些简单的介绍：黑色象征死亡，黑夜漫漫；悔罪者，扛着一架耶稣像参加隆重的夜晚游行活动，为了尊重传统，很多兄弟会都会携带游行蜡烛，有些甚至会穿着厚重长袍，赤脚行走。虽然乍一看，整个游行显得有点神秘，但是圣周的确是一场表达原始情感的华丽盛典。各兄弟会的游行路线是从教区教堂到大教堂，然后再折回去，每一个都扛着自己的圣母玛利亚和耶稣雕像，当然也有五彩的misterio圣经画作和paso五彩浮船。
          最后的宗教仪式暗示，导演对结局所表达的思想是积极的，也为本片加分不少。压抑的孤单就像黑夜笼罩，影片的最后看到了微弱的烛光，镜头有烛光的特写，在微风中颤抖的烛光而不熄灭的烛光。不了解的人觉得，他会因为孤单而更加变态，变态终身，其实他在忏悔哦，一个人，独自在房中，悲伤的忏悔，我愿相信，他会因为尼娜而改邪归正。
          其实许多东西导演不需要向观众说得那么清楚，电影就好比一件名画，懂的人，看的就是一种感觉，而不是非得说出百万种理由来证明它好；不懂之人，当然就是，一头雾水，枯燥泛味了。
          恐怖电影在一个5至6分的区域，常常会有一些让你很有感觉的电影，它们算不上佳作，但绝对不能称为烂片，反而是让懂它的人看起来很很享受的作品。那么本片在我看来就是一部好片，不需要理由，我对它很有感觉。