赏一场江南烟雨，品一襟大漠豪情，这是江湖意象不可或缺的水墨点缀。而老爷徐克，似乎更偏爱无垠大漠。那些经典自不必提及，而这次《龙门飞甲》老爷再次向我们证明——徐克江湖，决不辜负。
龙门飞甲，我看了几遍IMAX 3D版本的，我虽然是技术盲，但如果让我来形容，那就是——身临其境后感到由衷地自豪，随着故事一步步的深入，你会跟着那群人一起血脉喷张，甚至拥有武侠梦的人会感到，这个江湖，不再是别人的故事，而是自己也在见证和参与。
有人说，这个电影没有内涵，其实不然。如果你了解历史，如果你知道郑和下西洋，那你更应该知道明朝造船业有多发达，龙江水师，赫赫有名，绝非虚传。而徐克在开篇，就让我们身临其境领略气势恢宏的龙江水师全景，由近而远，气象万千，这是中国人的智慧，亦是我们的骄傲。徐克做到了这一点，以至于我每次看的时候，总会内心激荡得眼眶湿润。除此之外，老爷在对明朝官员官服、旌旗以及各种风物上，把握到位，没有敷衍。作为历史爱好者和武侠迷的我，非常欣慰。
故事篇——局中局，计中计
故事背景依然设立在东厂和西厂以及江湖义士之间。朝堂之上，尔虞我诈，争权夺利，自不相让。结局不是东风压倒西风，便是西风压到东风，他们之间不存在和谐地带。而雨化田引领的西厂，一直在等待着机会上位，这个机会，来自于江湖惩奸除恶，保护忠良的江湖义士赵怀安。
在雨化田决定要对付赵怀安的那一刻，局就开始了，他利用万贵妃（历史上确有其人）将线人放出宫，并大张旗鼓打着旗号捉拿出逃宫女，目的是为了引出赵怀安一伙。只是，第一个变故发生了。救素慧容的不是赵怀安，而是假扮赵怀安的凌雁秋。当飞鸽传书和赵怀安刺剑而至时，雨化田便已明了其中真假。但他深知，只要那个人和赵怀安有关，这个局，依然由他控制。
只是赵怀安也是智勇双全，他并不冒失，而是等待机会。我一直认为素慧容是在凌雁秋领她去地道之后，她才知道那不是赵怀安的，因为她之前留得线索无一不是在说明她找到了赵怀安。只是当她知道的那一刻，她便想法设法走出地道，继续找线索。
在这场局中，最不可控的是边关土匪引领的客栈众人（包括布鲁嘟一伙），他们的出现，让赵怀安将计就计，最终引领下棋的人深陷棋局。
博弈，胜负往往在峰回路转间。夺宝只是土匪的事，这只是个意外。雨化田的目的在于消灭赵怀安，赵怀安的目的在于铲除奸邪。只不过，一切机缘巧合，演绎一场波诡云谲的计中计，局中局。
故事演绎，人往往是最不可控的，所以，哪怕是自以为掌控全局的哪一方，在人心面前，总会变幻莫测。
有人说，故事很弱，我想说那是因为你没有看懂看透。龙门飞甲的故事是留给喜欢思考的人去看的，而且往往一个不打眼的细节，足以牵引起后面的剧情。不是老爷不给特写，而是这种故事值得细品，就像品一杯美酒。
徐克这次的江湖告诉我们，波诡云谲，亦是另一种江湖。这种江湖的情感，自然细腻得多。徐克的江湖，从不能做惯性定义，但他绝没辜负江湖该有的壮烈和豪情。

人物篇——众生百态，方成江湖
在徐克的江湖里，给了邪恶狡黠，给了侠士忠义，给了英雄寂寞，给了女儿坚韧，还了大漠豪情和柔情。总之，徐克的人物谱里，绝对是众生百态的。
雨化田——心高气傲，独孤求败
这两个代表着势不两立的两个面，因为矛盾集结在了一起。雨化田是个心高气傲的人物，绝非传统的西厂头领那么简单。他有抱负，他想权倾朝野，甚至可以理解为他对金钱并不那么在意，越是骄傲的人，往往是为了证明自己可以。陈坤的表演真让我觉得“郎艳独绝，世无其二”，眼波流转间，心思早已转了千百回，但就在那眸光那一刻，你能感受到大地将要毁灭，这是修罗炼狱里绝不心慈手软的阿修罗。他的目的，就是要征服这个世界，哪怕是先毁灭世界再建立新的秩序。只不过，他低估了赵怀安，对任何事都轻蔑甚至是不屑的人，内心是独孤求败的，但往往亦是致命的弱点。正义，当然容忍不了残害众生，所以，诛灭邪恶，拥有大爱情怀的赵怀安，当然义不容辞。
徐克的江湖，是传统与现代的结合，他可以赋予邪恶更多的状态，但他永远是善恶分明的。

赵怀安和凌雁秋——一个家国山河，一个情深意重
赵怀安一身是胆，却在历尽情伤之后将心扉关闭，一心投身到斩奸除恶中来。这是麻木自己，亦是毕生心愿。偏偏一个凌厉坚韧的女子对他一往情深，他只想逃避。
蒹葭苍苍的红石谷，陌上人如玉。玉笛吹曲，寄托的是肝肠寸断的相思意。这个女子，在看透了一个男子的爱情之后，却依然执着。周迅灵动传神地表达了沧桑的思念，茫茫天涯她只想凭着这一丝的线索，找到他的影子。
“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识”，这是赵怀安望着她的背影对众人说道。说不相逢，终因一场迷局，卷入其中，两人相见，感慨唏嘘。
共同经历一场生死之后，凌雁秋忽然看透了，周迅一句“就这样”，放下了所有的情怀，因为此刻的她，终于懂得“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真正含义。

顾少棠和风里刀——我若等待，你会不会来？
这是龙门飞甲故事反转的一条线，因为他们的到来，令整个局势变得不可控。此刻，就让我专心的慢慢叙说这对欢喜冤家吧。
徐克世界的女子总是有着一颗强大的内心，而顾少棠那样娇俏率真，其实最符合大漠豪情的色调。这个女子，无论在任何时刻，绝对值得人以性命相托。她爱钱，但是却更重情，否则，那样一个年少的女子，怎能让跟随她的手下敬重和听从。虽是土匪出身，却有着大家千金的大义和风范。
顾少棠始终是个骄傲的女子，她率真也很凌厉，从武器关刀和飞镖便可看出。若论口是心非，莫过于她，明明很在乎一个人，却对他装作不在乎。所以“只谈买卖，不谈感情”成为了她的口头禅。或许，她会以为，风里刀会永远陪在她身边，哪怕只是生意上的伙伴，只是这一场相濡以沫，终将要面目全非。不是因为布鲁嘟，也不是因为任何人，而是她和风里刀的距离。不用怀疑，他们心中都装着彼此，可是他们之间总是隔着一层，是顾少棠的骄傲作祟，亦是风里刀的自卑作祟。我多么希望，他们可以在爱情面前，更加坦白，把心掏开，然后会贴的更紧。可这很显然不是徐克。
可是，我依然觉得他们之间的那份感情弥足珍贵，是那种小儿女之间说不清道不明的朦胧感情。顾少棠看似坚强，其实在感情方面很脆弱，她希望得到风里刀的关心和爱护，可是每次让她失望，只能吃闷醋；风里刀依赖顾少棠，所以他总是在关键时刻寻找顾少棠的身影，以得到她的回应。然而，接踵而来的误会，让顾少棠心里的酸意越来越深，甚至有些轻嗔薄怨，所托非人。
然而这两人，终究是青梅竹马的深厚情谊。在关键时刻，二人真心显露无疑。顾少棠有多在乎风里刀，在她推开风里刀的那一刻展露无遗；风里刀有多在乎顾少棠，在他脱口而出时心迹明了。可是在那一场大战里，谁都来不及去回味，世事早已变幻。来不及，等不及思考，木兰香遮不住伤。那一场心迹，也只是在后来的岁月里，令各自回味了。
最后的最后，风遣云散，各自离去。大漠上留下的，只有那一抹倔强到寂寞无奈的身影。她要坚守的只是是心中最初的样子，也想留住风里刀最初的样子，因为她和他的曾经，都是在这里。
风里刀的心留在了留在了大漠，人还是走了。那句“我等你”，会不会是顾少棠寂寞生活里的唯一寄托呢。
我恨风里刀为甚么不说：“我若等待，你会不会来？”其实，只要他说这一句，一个姑娘的心哪怕再会掩饰，也会被这样的柔情给融化的。
但是，徐克是不会这样设计的，因为他的江湖总是让情和义韵味绵长。
我只是真的希望，顾少棠在“等到风景都看透，风里刀会陪她看细水长流。”

尾声：这是一部值得细细品味的电影，在这里，可以看到刀光剑影，可以体会那波澜不惊的表面隐藏着的深情厚谊。
徐克江湖，绝不辜负。

        乱世莫诉儿女情 乱世儿女情更深

        三年前，黄沙吞噬了红颜，周淮安策马而去，老板娘将龙门客栈付之一炬。
        三年后，周淮安卷土重来，成了东西厂的煞星，只是这次，周淮安变成了赵怀安。

        《龙门飞甲》无疑是《新龙门客栈》的续篇，在李连杰与周迅这对的故事中，似乎在延续着之前的故事，但是老爷却有意的将人物换了名字，似乎又不希望带上太多《新龙门客栈》的影子。的确，物是人非，若是用《新龙门》的人物与《龙门飞甲》中的人物作对照，似乎也太过不公平。

        
        相濡以沫，不如相忘于江湖

        周迅的凌雁秋，虽是之前龙门客栈的老板娘，却已非那个风骚的金镶玉，从扮相到言行，倒更像是林青霞的邱莫言，甚至于她还带着邱莫言的定情信物。无疑，凌秋雁是爱赵怀安的，否则不会以身涉险，不会三年来在江湖中苦苦寻觅，可是，究竟是怎样的爱，有多爱？是怎样的一种爱，可以让她扮作心爱的男人，是怎样的一种爱，让她带着心爱的男人与别人的定情信物？她爱的，究竟是策马离她而去的赵怀安，还是那个永远怀念逝去爱人的赵怀安？她寻觅了三年，只为见这个男人一面，可是等到的，却是这个男人让她离开，一个人，就这样。
        她走的很潇洒，但若是真的能这样便离开，也就不是那个可以为爱寻觅三年的凌雁秋了。所以，她会在此现身沙漠，扯起红旗，她终究还是没有放下。

        很多人说，李连杰不适合演感情戏，他演惯了英雄，却不善于儿女情长。但是，我反倒觉得，赵怀安对于凌雁秋，或许就是那样的一种情愫。爱，或者不爱，都是模糊的，他不曾细想过。他的心思都用在了对付东西厂，儿女情长这种事，对于他，反倒显得渺小了。当一个女人为他而来，不可能不感动，但是，爱吗？赵怀安说的很明白，那个为了他而死的女人，他会永远怀念。所以，对凌雁秋，他或许感动，但是爱，终于不会如凌雁秋那般深刻。
        当片尾赵怀安追凌雁秋而去，我会问，赵怀安为什么会去追？为了义，为了爱，还是，只是为了给对方一个交代？若是真的追上了，他们会在一起吗？

        
        等到风景都看透

        顾少棠与风里刀这条感情线，其实很淡。若没有前期的各种介绍与剧透，只怕对两人的感情，还会有点莫名奇妙。在这一对的设定上，老爷设定得很有趣，一个女土匪，一个小混混，若说赵怀安与凌雁秋的感情，是哀怨痴缠的，那么这一对的感情便是轻松诙谐的了。
        没有前因，一切从顾少棠踹开客栈大门开始。风里刀缩在顾少棠后面，说话的是顾少棠，做决定的是顾少棠，风里刀像极了现实中的妻管严，即便是鞑靼女子扑到了他的身上，他还要伸手去扯一下顾少棠，表明一切并非自己本意。

        顾少棠与风里刀应该是有一段旧情的，所以风里刀被扇了耳光，才会委屈地说：分手的时候不是说好了吗？只谈买卖，不谈感情。
        只谈买卖，不谈感情。这句话后来几乎成了顾少棠的口头禅。

        如果说电影中最口是心非的，那恐怕非顾少棠莫属了。嘴上说的是“只谈买卖，不谈感情”，甚至还要教育过来人凌秋雁，说什么没有钱是买不到的，钱买不到的我也不在乎，很有点强辩的执拗味道。但就是这么一个不谈感情的人物，从一进客栈因为吃醋，与鞑靼女子的针锋相对，到触景生情，抽了风里刀耳光，再到后来西夏宝藏中看着风里刀搂着素慧容时那一蹙眉的不满。说是“不谈感情”，她的确没有“谈”感情，只是把感情放在了心里。所以，她表现感情的方式总是很别扭。有女人扑到风里刀的身上，她不直接说，只跟掌柜的说要洗去味道。担心风里刀，要与他同去，却又讽刺风里刀使用嘴巴混江湖的。但不管怎么别扭，不管怎么计较，她仍是放不下对方，所以看到对方涉险，她会以身相救。

       只是可惜，她爱的人，是风里刀。

        风里刀聪明、刁钻、善于观察，只是凭几句对话，就搞明白了对方的内里乾坤，搞得对方人仰马翻。也只有这样的人物，才能靠着一张嘴行走江湖。对于顾少棠，风里刀不是没有感情的。否则，当鞑靼女人扑过来，他不会回手去拉扯顾少棠；当好不容易能离开宝藏，明知道回去可能是送死，他还坚持要回去，因为“不回去，顾少棠怎么办？”只是，相似的容貌让他有机会品尝到位高权重的滋味，于是，当一切尽付黄沙，他选择了去京城的那条路。当他骑上马时，他恐怕没有想过跟上来的会是鞑靼女，错愕的眼神看向顾少棠，或许，他希望的是，她会和他一起走，甚至在离开时，还叮嘱她：等不到他们，就来京城找我！我等你！

        只是，顾少棠不会去找他。顾少棠的口是心非再一次表现了出来。口里满是市侩算计，可是最后，却选择留下来，守着漫漫黄沙，只为了等着笛子的主人出来。或许，只有她才是相信爱情的，她相信爱必然会有一个结果。
        李宇春曾说过，有一句歌词是顾少棠给风里刀的：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。或许，顾少棠仍在等着风里刀，等风里刀看尽繁华的那一天。
        
        
       人心总有两面时

        有人说，老爷的电影总有些百合情节。这一次，轮到了周迅与范晓萱。
        素慧容是电影中最大的反转，一个温柔无害的女人，却在最后一刻变成了武功高手，而她第一个对付的，便是凌雁秋。因为有了最后一刻的反转，所以，我们可以认为素慧容之前的种种不过是做戏，不管是对假“赵怀安”的仰慕依赖，还是要跟着凌雁秋走的不顾一切。可是，最后一刻，为什么在她用匕首刺伤了凌雁秋之后，却表现的那么痛心，为什么明明说凌雁秋打不过她，却没有对凌雁秋下杀手？她不是没有机会，却显然是放了凌雁秋一马。而凌雁秋为素慧容挽发的情节，似乎也带着某种耐人寻味的暗示。

        所以，私以为，素慧容是对凌雁秋有情的，至于是对那个救了她的假“赵怀安”有情，还是对那个将匕首交给她的凌雁秋有情，那就只有老爷才知道了。

        对于华语武侠片来说，徐克是个承上但没能做到启下的人物，也就是说，他是迄今武侠电影最后一个宗师。《七剑》之后，徐克的创作低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦，《狄仁杰》本来应该是一次野心勃勃的复辟，但毁于由侠入仕的立意，以及动作和特效方面操作失败，三亿票房其实说明不了什么。《龙门飞甲》真是徐克输不起的一次尝试，而且这次他赌得很大。
        《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的，我一直担心的是最后这也仅仅就是一个噱头而已，好在最后的结果大大超出我的预期，也许很多年过去后人们仍然会提起这部电影，只是因为它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义，这种视觉效果，拿到世界上任何地方都不露怯。即使是看《变形金刚3》和《丁丁历险记》我还会时不常地摘下眼镜放松眼球，但《龙门飞甲》根本不给我这个机会。如果说与《阿凡达》所代表3D电影最高水平的差距，那也只是在人与环境的融合上还存在些许生硬和炫技的成分，但在层次感、画面冲击力和镜头调度上，《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列，影片第一个长镜头就会让人惊呼的。更重要的是，对于中国观众来说，画面上所呈现的是自己所熟悉的人物和场景，这种惊喜和自豪感与好莱坞大片的猎奇感是完全不同的。
        我不知道徐克对自己的《狄仁杰》到底是一个什么评价，但《龙门飞甲》的很多方面可以视为是他基于《狄仁杰》基础上的一次修正，比如他这次抛弃了上次的韩国公司，而是用了九家公司来分包影片中的特效场面，动作方面没有再沿用在兵器上无建树的洪金宝，而是请了元彬的团队，更重要的是，他将背景从盛世庙堂重新沉入了乱世江湖，并且回到了武侠电影最原始的母题——寻仇夺宝，群雄争霸，对比一下近两年比较热门的《剑雨》、《武侠》等同类型影片所奉行的归隐主题，《龙门飞甲》更有着为纯正的武侠片正名的创作意图，用固有的故事模式以画地为牢的方式超越自己，这才是我所期待的那个徐克，而且这样的徐克也真的是好久不见了。你好，徐克，欢迎回来！
        不过这里的超越并非是指超越了《新龙门客栈》，从某种意义上说，《新龙门客栈》是无法超越的，单是那个无法再企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点。也许是考虑到了这一点，《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多，戏份也更平均，情节更复杂，标准的群像戏，而且每个人物都立住了。李连杰作为男一号其实在这里发挥的空间并不充分，基本上每个主要人物都有颠覆性的表演和反转性的设定，而这里面带给人最大惊喜的无疑是陈坤，亦正亦邪的两个角色给了他极大的发挥空间，另外作为新人推出的盛剑也显露了足够的霸气，包括不会演戏的李宇春，都能看出徐克为她量身打造的角色在最大程度上掩藏了她演技上的幼稚之处。【南方都市报】

写在前面的话：
太多的人都夸赞龙门飞甲的3D技术和观影效果，过多的词汇就不列了（主要是词汇量太少），就用我在影片开场时的一种感受来形容这IMAX3D武侠片带来的视觉盛宴吧：如果你去过游乐场，坐过过山车，请你闭上眼想想当过山车开到顶峰准备往下冲时眼前的景象；如果没坐过过山车，总坐过摩天轮吧，那就闭眼想想摩天轮转到最上面，你一览游乐场时的心情；如果摩天轮也没坐过，，那。。也不用去坐了，直接买票看龙门飞甲就行了。。。= =||||

当然，这种观影效果并不只是这一种体验，还有那种莫明你就想伸手的心情，明知是假却不得不躲闪的瞬间，只有带上3D眼镜后，才能体会。


赵淮安VS凌雁秋 来电指数：★★ 代表歌曲《千万次的问》

千万里我追着你，
可是你却并不在意
你不象是在我梦里
在梦里你是我的唯一

凌同学孤身行走江湖没有别的目的，只为见上老赵一面，可是无奈苦等与跋涉，只换来隔空饮杯，暗里相随。即便是将自己化身为他，也未能感同身受，将情转化。毕竟不是他，毕竟是爱他。吹一曲《千万次的问》，凌同学估计也是time and time again 的 ask myself，老赵到底爱不爱自己，老赵到底好在哪里，不想最终得到的答案只是“不恨你”。

凌同学今生看来注定要独行，虽得老赵生死与共，却终于明白自己是否离得开他。然而老赵却已经变得不再是他，也许是时候该他time and time again的问自己到底好在哪里~~~~~
好在哪里！！！！！！！（请动想象刘老师高亢激昂的歌声盘旋在沙漠之中）


凌雁秋VS素惠容 来电指数：★☆ 代表歌曲《广岛之恋》
当我用这首歌来形容这两的关系时，自己都打了一个寒颤。。这是为毛？后来看了看歌词，不得不佩服自己的睿智（— —|||||）。
素MM一直扮演LOLI小白兔，结果变脸时那股子狠劲着实让我黑线，凌同学估计也得很郁闷，被老赵弄的心碎，没想到还被个兔面兽心的女人扎的遍体鳞伤。。。
素MM摊手深情唱到：你早就该拒绝我，不该放任我的追求，给我渴望的故事，留下丢不掉的名字……
尽管凌同学一直说明时间难倒回，空间易破碎，老赵才是一生难忘的美丽回忆。可是素MM自己越过道德的边境，穿越爱的禁区，享受幸福的错觉，于是乎终于也误解了快乐的意义……

顾少棠VS风里刀 来电指数：★★★★ 代表歌曲《说谎》
顾帮主和小风风说啦，俺们不谈感情只谈买卖，于是两个口是心非的人说的话鬼才知道哪句真话哪句假话（观众：原来我们都是鬼。。。）。
可能小风风是有过几个不错对象，并不是因为寂寞孤单，也许天生浪荡让人家不安。不过最后结果都是阵亡，被顾帮主赏个耳光损上两句都习以为常。
可能顾帮主家大业大责任大，行走江湖虽然见的人多，可是爱情这东西经历的却也不多。反正爱情不就都这样，顾帮主只信自己不脆弱受得了一个混混的小情伤，于是还侃侃而谈的劝说凌同学。凌同学看透风景临走把自己曾经的笛子丢给顾帮主，估计就是想暗示她，什么只谈买卖不谈感情，你就吹吧！


我没有说谎我何必说谎
你懂我的我对你从来就不会假装
我哪有说谎请别以为你有多难忘

顾帮主和小风风，你俩就逗吧，看谁的谎话说成真话先~~~


风里刀VS常小文 来电指数：★☆ 代表歌曲《只爱陌生人》
这两只原本应该是陌生人吧，常女娃没来由的就爱上小风风了。。尽管小风风接受的忐忑但也乐得抱怀，和个陌生人暧昧一下想必顾帮主就算恼火也火得没有牵挂吧。

当我需要的只是一个吻
就给我一个吻
我只爱陌生人
常女娃爱就爱了，管你爱不爱的，也不恼也不撤，反正跟着粘着先占着，等姐看上好的再说换也不一定~~~摊手


顾少棠VS雨化田 来电指数：☆☆☆ 代表歌曲《懂你》
雨厂花挟持顾帮主，于是二人深情对唱：
顾帮主：一年一年风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会
雨厂花：是不是春花秋月无情，把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐
顾帮主：多想靠近你，告诉你我其实一直都懂你
于是顾帮主说出了雨厂花的心事，雨厂花深表激动，拿小刀的手不禁又微微颤抖，笑容满面，紧抓顾帮主不愿放松……
当老赵提议自己和顾帮主留下一起陪雨厂花时，雨厂花也欣然接受，三位知心人，好多事想要唠唠……


赵淮安VS雨化田 来电指数：★★★★ 代表歌曲《对不起只是忽然很想你》
也许在雨厂花内心一直有以下疑问：
老赵为毛揪着我不放？
老赵为毛要在龙卷风里等我？
老赵为毛在龙卷风里和我拴在一起生死不离？
老赵为毛一心想和我同归于尽？

也许老赵内心只有一首歌：
sorry sorry 只是忽然很想你
sorry sorry 这样算不算爱情
什么声音什么风景触动了我的心
不太确定不太相信会忽然很想你

i remember remember 谁说过爱情
必须要望穿秋水刻骨铭心 sorry so sorry
我只会忽然之间轻轻想起你

（读前三思：海量剧透）
期待这部电影很久了，远甚过《金陵十三钗》。正好前阵子又是重温那个著名的武侠港片女性的视频，又是玩《金书群芳谱》，搞得武侠情结一阵一阵往上泛。扫了两眼评论，虽然挑剔的仁直兄一贯地嘴辣，但二锅都唱赞歌了，心理天平一下子就有偏移了。抱着跟仁直兄吵一架的目的，我颠颠地杀入电影院。大失所望，哎，仁直兄虽然嘴刁，但还真是讲到位了。


范晓萱，原来我不是你的脑残粉

看片子的开头，还有点意思，龙江船厂一段，打得干脆利落，侠客与奸佞，罪恶与快意，刷拉拉很干脆。谁知道我让这开头给骗了，在还算热闹的表象下，剧本层面无论情节设置还是人物塑造，都弱得不行。当年的《新龙门客栈》不说，就说徐老怪去年的《通天帝国》，也比这部强多了，至少故事中规中矩，起承转合按部就班。

胡金铨版不说，以《新龙门客栈》为例：主线目的明确——一杀一保，虽有三方势力，但搅合的还是这二元局；故事节奏明朗，表明双方意图为起，客栈三方纠葛为承转，最后一场大战快意恩仇。而在《龙门飞甲》中，开场好戏之后，整个故事线就走向不明朗了：一方面是赵怀安主动发起挑战，一方面又是莫名的追宫女线。虽然后来算是交代了第二条线对主线的直接关联，但其实就是个吸引各方势力到龙门客栈来这种简单的交待戏份，至于做得这么复杂吗——而且还没做好。后来我算想明白了，这根本不是为情节服务，而是多铺几场打戏，炫炫3d。

好了，等人都来了龙门客栈，总该有戏看了吧。结果莫名的打了几场后，嗨！本来可以颇有张力的几方对峙，迅速被统一思想了。尤其是几场各势力的饮酒戏，看看《新龙门客栈》里怎么处理的：侠与阉表面不动声色，暗中较劲，金镶玉居中赔笑调停，暗里打着小算盘。分的是一头羊，勾起的是三边的小九九。搁到这里，除了双方虚张声势对吼几声，张力荡然无存。至于客栈与赵怀安的联手，除了继续炫3d的打戏，毫无戏剧上的过渡，江湖中人的复杂看不到，因利益而合的同盟没看出来，大家都是听话的小白兔。

这交锋还没几回合，本应在结尾的大决战就提前上演了。这计谋设计得勉勉强强也算合格，但表现乏力，一笔带过。很快双方就伤亡殆尽，只剩boss对决，对决还没结束，突然从武侠片转成了盗墓迷城。你要真加入琼斯元素，也没事，好好做。结果这段戏达到了莫名的巅峰：双方莫名的谈判；宫女莫名的反水；公公莫名的落败。一连串莫名到了最后，一男一女俩主角又莫名的跑了，最后又莫名地造就了一个明宫疑案——天，别玩我啊亲，这真是徐克作品么？我怎么觉得是总爱结尾耍赖的三池崇史君哪？？

这还是大线索上，在具体桥段设计上更是脑残得登峰造极。像宫女助赵怀安让女店主吃醋一节，这是受了哪部后宫戏的启发啊？不带这么突生情愫的，我看赵怀安都快笑场了；像哈刚计诱吕布一段，罗嗦而生硬，本来就二不拉吉的台词，居然后面又来一遍；像赵怀安嘱托干掉弓箭手，拉拉杂杂说了那么多，我还以为是个多么厉害的角色，一根旗杆就送他领便当了，劝说时间比战斗时间还漫长；像皇宫里的三方谈判，几乎对主线毫无影响，对白拖沓而无用，徐克你不是最善于用戏谑舒缓节奏的吗？这会儿怎么都成木头人了？

如此薄弱的故事之上，你别想看到什么正常人。上次看到某位同学说这部片子里所有的正面角色都很二，同学你太客气了，何止正面角色，简直就是都很二嘛。真要找看得过去的，只有陈坤演的风里刀还有几分味道，似乎还残存着《刀马旦》里的张国强、《狮王争霸》里的梁宽几分神韵。其他的角色统统不合格。李连杰的赵怀安，就是武侠中的战斗鸡——全片就是他不知疲倦地战斗、战斗、战斗；周迅的角色，来去都毫无理由，你重伤也要有个重伤的样子吧，看过《东方不败》里要跳崖的林青霞吗，何等飘逸？陈坤的反一号，气势不错，但我用七龙珠里的眼镜扫了一下，发现小数点在他战斗力数字后面的几个0上不停地跳，一会儿是50.000000一会儿是5000000.0。

最后我得说说范晓萱。当初知道她演这部电影我是多么的兴奋，但我不得不痛苦的发现她才是本片头号雷点。本来屡屡靠她的喊叫导致被发现这设计就已经不高明了，更不高明的是发现丫居然还是一卧底——第八局哦不西厂怎么培训你的？不知道当卧底要稳重么？显露身份也要低调，陈永仁那种“炖母鸡，哇塞猜忍”是要不得的，没见他讲完就被林家栋爆头了么？所以你要说什么自己的武功和计谋对方都搞不定，瞬间就被春哥给秒了吧。小萱萱，你至于这么想不开吗？下次不能挑个好点的本子么？


成也3d，败也3d

说到上面大得可以开过船的剧本问题，我觉得很大程度上是被场面的表现所累，说白了，就是想对得起它的最大卖点——3d。

我没看过其他的国产3d影片，至少这片跟我看过的米国3d影片比，效果不差，至少在imax放映厅，我没看出太明显的纰漏。3d的表现本身就算一种特效，所以，哪怕是寻常打斗，也会平添几分效果。表现最好的还是开头，酷似《通天帝国》的开场运动俯拍虽然是虚拟的，且从条条框框中穿越的镜头十有八九就是为了秀3d效果，但不得不承认，这段戏一上，整个片子的气势出来了，有大片的样子。而船厂打斗中飞出来的木头柱子也确实增添了不少震撼力。类似的，在一些大场面，像沙暴的表现上，3d的感觉很好，但具体到小场景中，我更多感受到的是徐克为3d所累——他太想凸显出这项技术效果了，反而在自己擅长的那些招式、武器的奇技淫巧上缩手缩脚。打斗经常变成简单的脸带肩特写，你可以看到刀剑在面前刷刷刷，但根本看不到具体的招式。而春哥和范晓萱，索性致敬《蝶变》，暗器乱飞，这是往好听了说，说难听点就是两人武术功底太差，春哥还有纯爷们的力量耍大刀，范晓萱只能玩点轻便的蚕丝了。

整部戏里武打设计上亮点就两个：一个是春哥的暗器，连锁反应，续航再飞，有点防不胜防；另一个是反一陈坤的兵器，西洋式的宽条剑，中附飞刀，灵活机动。李连杰的链条战宽剑虽也有亮点，但《刀》中间双链条刀大战珠玉在前，徐老怪终究还是致敬了自己。其他的武术设计，都略嫌平庸，反正乒乒乓乓一阵，只要3d效果好，都够热闹，一般也不会有人计较。可惜啊，这种小快灵才是徐克的长项，但这次根本没太多发挥。

其实，尽管我们一直讲老怪爱创新。但他的创新往往是在软技术上，即计谋、桥段的设计和一些拍摄方式上的想法。在硬技术角度追求突破，并非长项（这其实也是华语导演的短板）。这次硬冲3d，某种意义上就暴露了这个短板，而且大大限制了他的发挥。《通天帝国》远远算不进他作品的靠前序列，但鬼城的种种设计，多有意思。在本片中，我很少看到天马行空的老怪，只见到个被3d二字压得步履艰辛的他。


再见，江湖

老怪最常为人称道的是他的情怀。这片最遗憾的恰恰就是情怀的缺失。

说来也奇怪，这铁索横江、大漠孤烟、中流击水，该有的元素可都不差呀，可为什么胡伟立的音乐再怎么起，一点感觉都没有？

江湖，不在乎你表现多少门派与纷争。而在于你是否能在镜头给予的画面之外，让人能有所想象。西厂元素带来的朝廷昏庸民不聊生？没有，我们只看到一位孤傲而挫败的boss。夺宝元素带来的江湖险恶命运多舛？没有，我们只看到一群来自五湖四海的乌合之众紧密团结在以赵怀安同志为核心的战队中。萧笛元素带来的儿女情长无语凝噎？没有，只有两个二货连矫情都懒得矫情就并肩作战你是疯儿我是傻。过去徐克的电影，剧本一块也不敢说多么精致，但至少目标明确，节奏明快，徐老怪有充足的空间去加塞他的理想。而这次，内容上看还是续集，但或许江湖中人也被生意拖得浮躁了吧，过去那些美妙的人儿只能在方红叶的纪录中追寻了。

二锅感叹这次徐老怪没背诗，差得何止两句诗词哪，一点心境都没了。这不是《不可饶恕》带来的西部终结后的挽歌与哀叹，而是做了个不伦不类的江湖梦，最后尿醒了。

凌晨三点发的这篇，因为这篇很私人，也害怕有人说在卖弄背后的故事。这个世界很残忍，成功者才有资格诉说背后的点滴，而我只是想记录，为了我一年多的关注，为了我搜集的东西，为了我写的任何，为了给我自己一个交代。

所以，就当是我的自言自语吧，我在这也发一次。

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电影是门残酷的艺术，江湖是个很残酷的地方。
要用很残酷的艺术形式拍出一个很残酷的世界，其实是一件很刺激的事。

我们看龙门的3D效果很赞，很多人把龙门和变形金刚3比，甚至和阿凡达比。但没人会去想，一部变形金刚的成本能拍好几部龙门飞甲。也不会知道，徐克曾经激动地和特效公司的人吵架，怪他们太贵了；不听于冬说起，也不会知道徐克自降了一半薪酬。也没人会知道徐老怪的苦中作乐，他曾经在那个有点脏有点破的工作车上，问李宇春：“你知道我们为什么进度慢吗？”他指着挂在监视器上的两张图——一个骆驼的脸，一个鼓风机说，“就是因为骆驼和风鼓！所以我要他们贴出来，示众！”隔了一个礼拜，李宇春再看到那监视器时，图还是那两张图，只是上面写着“不关它们的事儿”！

我们看电影，觉得里面的演员很赞。有人喜欢看李宇春的顾少棠，武戏身姿太漂亮，但不会知道她为此撞过马，也从马上摔下过，被冻哭过，也曾晕倒过；有人很迷恋陈坤的那个在大船上直冲而下的高傲的雨化田，但不会知道他其实有恐高症，也不会知道他在训练的时候吊威亚吊到吐；有人觉得周迅的凌雁秋沉稳大气，但没人知道她曾经为了武戏的几个表情都要NG40多次，这让一个专业的演员几近崩溃……

有人喜欢电影里陈坤被李宇春、桂纶镁扇耳光的戏，但不知道这场戏拍了将近10条，导演们嫌李宇春打得太轻太温柔，陈坤又表示小镁打得他眼泪都要出来了。但他还是敬业地坚持让她们真打，并告诉李宇春“你要有持续打我的心。”，但他们可能不知道的是，无论是戏里还是戏外，这是李宇春第一次打人耳光。地球人可能都知道，李宇春在戏里有很多第一次，但不是任何人都知道，徐克用“风平浪静”形容她，她要演出顾少棠这种外放性格的人有多难，感情戏也好，扇耳光也好，舞大刀也好，无关经验，而在于一个“敢”与“不敢”。

而演员们的，导演们的事儿，你可能知道，可能不知道
但以下的事，除了那些当事人们，我想可能就我知道。

你好，龙门飞甲，我从2010年5月开始关注你，至今认识已经有一年七个月了，我为你自行在脑内写了无数剧本，我为你写过很多剧情分析，我为你收集了无数你们自己都不知道的资料，我想，你可能，并不知道。

如果不是都变态如我这样的好奇心。
不会有人知道，曾经剧组里，有个微不足道的场记掉了钱包，那几千块钱对他很是重要；也不会有人知道，曾经剧组里有个发通告单的女孩，她抱怨老爷没日没夜的工作不管大家的死活，但她仍然不愿意放弃一个电影梦；还有那么一个女孩，在龙门拍摄期间，她遭遇了人生最惨痛的一段回忆，她失去了至亲的人，原谅我不能说得更明白；还有那么一群工作人员，他们每天以文艺青年自称，苦中作乐……

有一些群演在三渡，在白洋淀，在天漠，留下憨笑的影像，记录他们这段跑龙套的岁月，他们大多数都是怀揣着电影梦的电影学院学子和那些北漂一族，他们知道龙门是大制作，仅此而已，在他们追随电影梦的这条路上，龙门不会是机会，只会如他们的留影一样，是一道风景，如此而已。而曾经也有一个稍微小点儿剧组，他们每次都会龙门剧组相邻，每次都会被龙门抢掉场地，他们只能抱怨，顺便羡慕龙门剧组有房车，有wifi。

比起电影里精致的场景和特效，这些事情似乎显得更加有烟火味儿也更近一些。而在龙门那4个月的拍摄期间，这些事情在反复上演，这些电影里的边缘事儿，连当事人都不能一一记起，何况是我这样一个只是有一颗好奇心的旁观者，这其实也只是我这样一个人的好奇之旅，没有笔录，完全靠大脑的感官刺激记下了这些支离破碎的事情。也只能回想起这么一些，不是不遗憾，总会有残缺。这是我能知道的事情，还有很多我不知道的事。

这些艰难的，快乐的，有趣的幕后故事，这些导演的难处，演员的吃苦，剧组的艰辛，其实是每部电影的必经之路，仿佛到了每部电影里，都可以是说上一千零一夜的故事。

而因为电影是门残酷的艺术，所以和其他电影的残酷比起来，在龙门飞甲这样的大制作里，导演的资金紧缺，演员们的吃苦受累，剧组工作人员的压力，看起来也就微不足道了一些。毕竟，大制作电影一出街，那种轰动的效应，那接踵而来的关注，以及那如雪花般飘散的票房，或许可以抚慰一切。

是不是正是如此，所以有人说，电影越发像场买卖。可是，电影难道不是买卖？做着拍商业电影的事，难道不想有着卖出去的结果？

这几天大多数的人去看龙门飞甲，变态如我这样的探究者，谁又在乎这些我们不知道的事情。

普通观众：看了就看了，好看or不好看？更喜欢哪个演员的表演？谁的造型好看？被哪段戏给触动到？
深层次点：电影表达了什么内涵？电影的情怀在？还是买卖在？
专业点：这是真3D！IMAX 3D如何？景深纵横感如何？CG特效如何？建模可好？固定镜头和长镜头怎样？构图如何？
发烧友一点：武打场面如何？大场面如何？武打节奏如何？

所以说
电影是门残酷的艺术，只尊重也只承认结果。——这句话陆川说的，我不认同他本人，但认同这句话。

所以，既然电影是门残酷的艺术，围绕电影的每个环节都不那么容易。
那么如何才能让这个残酷的电影艺术结果来尊重来承认自己？

这门残酷的艺术，其实就像龙门飞甲的台词里说的那样：只谈买卖，不谈感情

看电影买回来的是情怀、内涵，是感情
做电影卖出去的也是情怀、内涵，是感情

但在买卖的时候，偏偏不能谈更多的周边感情，博取一回“同情分”
卖出一份感情，自然就能收获一份感情，收获一份感情，自然收获一份尊重和承认

电影买卖成功了，才能挺直腰板说说“想当年”的“苦与乐”，否则一切都只会化为讽刺。
我笃定龙门飞甲的成功，所以我敢在这个凌晨，写下上面那些“你不知道的事”，不是诉苦，不是煽情，只是一种记录，一种回首往事如释重负的骄傲与轻松。记录与我同在一年七个月的《龙门飞甲》，只是作为一个好奇的旁观者。