如果你是一个科幻迷，肯定会经常思考“何为宇宙会是这个样子?”

如果你是一个女人，也许会经常怀疑“为何爱情会走到这种困局?”

刚刚共赴云雨的枕边人，在危机时刻竟然变得如此陌生，由一个案件激发了一个女人颠覆宇宙观的反思，从此变成了一个郁郁寡欢的祥林嫂。而让芥子不厌其烦一直追问的真相究竟是什么?或者说她所期待的答案又是什么？影片表面似乎并未给出正面回复，实则谢高早已送给了芥子一个无懈可击的量子力学答案:人类其实就是那只不断断翻看石头的猴子，即使不断重复着相同的结果，也总是怀有心中的那份期待，也许只是期待一份不同的结果。然而一切如同薛定谔关猫的那只盒子，“即死又生”两种结果同时共存的状态只在于盒子打开之前。所以影片中发生过的案情没有假设，爱情也没有假设，一旦发生即是结果。芥子不可能同时活在选择抵抗与选择妥协的桥北并存的状态之下。如果说在芥子眼中民警谢高代表着那个可能会选择抵抗丈夫的希冀，她亦无法存在于谢高与桥北并存的那个时空。其实芥子理想状态中的丈夫形象仅存在于“开盒之前”，一旦发生，不管是对抗而死，还是妥协而生，都不是她所希望的结果。所以直到结尾谢高的死，也再次向芥子证明了，她理想状态的落空。

谢高和桥北都是“明白人”，或者说是个在残酷现实的洗礼下认清了堕甑不顾进而豁达的大多数。所以芥子更像是个不甘现实，企图不断探寻真理的科学家，她们往往是执拗的，不明事理的，对疑问纠缠不休的“祥林嫂”。当薛定谔的那个盒子打开后，其中的猫无非是死或生的一种结果。所以诚如谢高所说:即使看清真相又能怎样？

一部影片，尤其是一部艺术性与思想性过硬的影片足可以经得起不论科幻或是宗教各种角度的花式推敲。该片是当代国产都市情感影片中不可多见的诚意佳作。蛰伏多年的夏钢导演在刻画角色思想内涵与精神情绪的把握上依旧宝刀不老，技法扎实，无疑是当前浮躁的电影市场的一股清流。影片意喻深刻，唯在演员选择上略显美中不足。祝愿导演继续为中国电影创造更多有思想内涵的优秀作品。

给四星的原因是，没把它当悬疑故事片，开始以为会一点点抖漏出丈夫精心设计的圈套，如果是这个套路即便拍的再有新意也只当得起精彩二字，然而逻辑也好剧情也好，都不是此片关注重点，看到最后只感觉多年未见这样真诚的国内文艺电影。一星扣给感情线的演变还有些微仓促，时长所限也有原因吧。

这是一部向内挖掘的女性向影片，观众带入自身经验会有截然不同的痛点，看到很多人失望点是为什么让女主为一件无意义的假设纠结一个小时，最终也没有明确结果。其实假设的条件是否合理，假设成真的导向，甚至真相如何谁说了谎，这些我们惯常作为核心的关注点，也许都不是那么重要。

它带给我的思考是，一旦感觉到有东西在心底萌生了，是用大众准则理性化解决干净，还是忽略绕行让它成为永恒的黑洞，还是像片中女主在纠结反复中追根究底？

所有你逃避过的，不曾认真对待过的东西，总有一天都会返回来找你，连本带利，加倍偿还。

就像是纠缠在原生家庭负面影响中的人总会遇到看似救赎实则加深伤口的亲密关系；轻易错过一段感情的人总会继续陷入相似的人物和模式；无法直面过错的人会疲于应付更多引诱犯错的机会最终不得不接受更惨痛的代价。

一旦我们意识到开始需要一个答案，就已经没有了回头路，每一步挣扎自欺都是在前进，别以为能悬崖勒马。想想不寒而栗。

片中每个人都矛盾着，黑白最终也没有定论。

对妻子心理创伤不以为意，却对孩童充满温情的丈夫。

看似坚定豁达，却极易被人影响心念的警官。

对待保姆宽容和善，却偏执到不肯放过自己和丈夫的妻子。

也许那一夜之后，夫妻二人应该做的，是寻求专业疏导治疗，而不是互相试探着爱还在不在。信任感一旦需要挽回重建，就早已是破镜难圆了。

女主是为警官搬起石头的人，他最终沉睡在沙漠。她选择逃离自己的沙漠，远离了自己的石头。然而沙漠真的可以逃离么？也许她只是活在海市蜃楼的幻影里。 为她搬起石头的人，就在前路等着她。

p.s.当然导演也抛出了保全大局vs挺身而出这个难解之题，期待终有一天会有人给出个不那么悲伤的答案吧。

又p.s.点映居然看到了靳东男神，对视3秒我默默转头心想这人长的真像靳东，可是太瘦了……最终没出息加旁边美女微信要的照片，也是被自己气哭了。

电影《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。影迷对电影还是抱有一定期待的，因为之前曹保平备受好评的电影《烈日灼心》也是改编自须一瓜的犯罪心理题材小说。《夜色撩人》有余男、王千源等优质演员加持，是否能够达到甚至超越《烈日灼心》的高度呢？

将小说改编成电影，是华语电影里经常出现的做法。一方面，优质的原创电影剧本太少了，导演们只能从小说里找题材；另一方面，华语电影有改编小说的传统且也走出不少优质导演，贡献出不少杰作。像第五代导演里的张艺谋、陈凯歌，让他们声名鹊起的电影作品都是依托于优质的小说文本，比如张艺谋的《红高粱》之于莫言小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》之于苏童小说《妻妾成群》，陈凯歌的《霸王别姬》之于李碧华小说《霸王别姬》。

但将小说改编成电影，从来就是个技术活。原因很简单，这是两种截然不同的文艺类型，一种诉诸于充满想象和意味的文字，一种诉诸于直观的声像符号；一种内容密度很大、叙事手法多、枝蔓更多，一种诉诸于直观的视觉效果并受限于时长，叙事上必须删繁就简。在改编的过程中，有可能出现两个走向：一个是能够提取出小说原著中最精华的部分，并且将其影像化，甚至利用影像特有的优势获得文字难以直接达到的效果，小说与电影相得益彰；另一个走向则是改编不得要领，糟蹋了小说原著。差别就在于，电影是否能够捕捉住小说的精华，予以还原甚至进一步发扬。

因此，一流的小说并不必然催生出一流的电影，就像苏童的《米》算得上一流的小说，但改编自《米》的《大鸿米店》却是三流作品，王安忆的《长恨歌》是一流小说，但关锦鹏改编版的《长恨歌》顶多是二流。反之，二流的小说也并不意味着电影是二流的，像斯蒂芬·金的《肖申克的救赎》、马里奥·普佐的《教父》都不算最一流的小说，但在此基础上改编的电影《肖申克的救赎》和《教父》系列却成了影史经典。最普遍的一种情况是，三流小说改编后成为三流电影，这方面的例子更是不胜枚举，比如郭敬明的小时代系列从小说到电影，比如张嘉佳的《从你的全世界路过》到《摆渡人》，比如英国作家EL·詹姆丝的小说《五十度灰》到电影《五十度灰》。

那么，从须一瓜的小说《淡绿色的月亮》到电影《夜色撩人》，又属于哪一种情况呢？

小说家须一瓜的另一个身份是从事法制报道的记者，因此她的许多小说题材也是从法制角度入手，通过一个犯罪故事来揭示人性的复杂性，《太阳黑子》《淡绿色的月亮》都是如此。犯罪、悬疑、破案、法制，这些是犯罪类型小说的关键词，因此须一瓜的小说有类型小说的特征，通俗好看；但她又没有一路往通俗方向走，她总在某些好看的时刻停顿下来，关注当事人的内心，关注他们内心的纠结、挣扎或救赎。就比如《太阳黑子》，她从一起凶杀案入手，探讨的是人对于罪恶的自我救赎；而在《淡绿色的月亮》中，她从一起入室抢劫案入手——一个丈夫面对歹徒时的懦弱，让妻子对他们的婚姻产生了动摇，平静如水的生活被撕开了口子。须一瓜是近年来非常突出的小说家，但《淡绿色的月亮》并不属于她最优秀的作品行列，原因就在于，这部小说在通俗性和文学性之间失衡了，小说通俗性、猎奇性有余，但对于人心波动的刻画因过于刻意而显得合理性不足，人物为纠结而纠结。

《夜色撩人》延续了小说通俗性、猎奇性的缺点，并不断往这个方向下滑。电影无论是台词、镜头，都充斥着一股浓浓的网络大电影气息，太过粗糙，没有任何讲究和美感；至于最关键的情节，电影擅自给小说添加了一个狗血的结尾，透露出浓浓的电视八点档气息。与此同时，电影又无法扬长避短，没有对人物的内心进行更深入地挖掘，以及更具说服力地呈现和表达，余男饰演的女主人惊惶矛盾的情绪很难赢得观众认同，她成功地扮演了一个纠结的女性，但她仅仅是一个人，而不是像《烈日灼心》中的邓超三兄弟那样，成为了救赎的某种化身。

总而言之，《淡绿色的月亮》本就是一部格局不大的二流末小说，而很遗憾，据此改编的《夜色撩人》则是一部彻头彻尾的三流末电影。这么多年来，将小说改编成电影的潮流从未断绝，但成功者寥寥。这一再验证了：改编是项技术活，如果连小说都没读透、搞不清小说的优缺点就贸然改编，结局很可能就是失败。

——首发上海观察——