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剧照
详细剧情
故事开始于1962年的一个早晨，一位名为纸月（吴琴琴 饰）的女孩走进了油麻地小学的校门，成为了这里的转学生，她的到来吸引了校长桑乔（杜源 饰）之子桑桑（曹丹 饰）的注意。为了能够接近纸月，桑桑做了一系列惹人注目的蠢事，最终落得了令人啼笑皆非的下场。 学校的文艺汇演即将拉开序幕，美丽的纸月名正言顺的成为了女主角，桑桑本以为自己能够扮演男主角，哪知道这角色被他在班上的死对头班长杜小康（金荣喜 饰）给抢走了。一怒之下，桑桑决定在杜小康他们排演节目的时候捣乱，却没想到自己的恶作剧激怒了父亲桑乔，导致他失去了参加全区小学校会操的资格。
长篇影评
1 ) 什么都想好，什么都没了，很糟糕！
原著不错，但这片拍很糟糕。
影片对原著进行了取舍，全部删去了秦大奶奶与细马的故事。其他也进行了改编。如白雀最后其实没有嫁人而是去江南找妈妈，杜小康爸也没死，电影里众人误将桑乔认为是纸月爸情节也是改编的等。同时将纸月提前第一出场。
改编没什么，但这片节奏剪辑很差。不是什么，就是拍得太赶了。情节像流水账一样，并且对于没有看过原著的人一些情节还很费解，如蒋一轮与纸月最后的分开，纸月爸爸最后的出现等。
另外流水账情节赶脚的结果是人物情感的营造与我们的共鸣不到，当酝酿我们情绪到时，情节却戛然而止了去急急忙忙赶下一场戏，情感空飘着。对于人物内心的情感波动也没体现。
另外，改编问题。我不喜欢里面的改编。对于白雀最后的嫁人结果不喜欢。对杜小康营造最后的卑微与底下状况更是气愤。原著里杜小康是怎么样，乐观积极向上，买东西自然不卑微。影片呈现的根本不是最后的杜小康。
2 ) 蓝天白云之下的天真
《草房子》讲述的故事明白晓畅，用倒叙的手法，群像式的展现了男孩儿桑桑在童年时期遇到的各色玩伴以及他们各自有所经历又共同成长的故事。
善良懂事的女孩儿纸月丧母之后在外婆的带领下来到了油麻地小学插班，从此走进了油麻地小学校校长儿子桑桑的生活。也许是争强好胜、也许是为了得到别人的关注，桑桑总是想成为人群中最引人瞩目的那个。大声念些稀奇古怪的歌谣、穿着厚厚的大棉袄，在骄阳似火的操场上招摇、羞于看见自己晚上尿床的被子暴露在阳光下和同学们眼中而愤愤不平、 跟“敌人”暗中较劲，非要胜过他一筹、和玩伴们并无恶意的嘲笑某个有先天生理缺陷的同学、偷偷关注喜欢的大人们的爱情，为他们传递书信不亦乐乎……最后亲自见证他们或成长或离开，桑桑还是那个桑桑，躺在屋顶上喂鸽子的桑桑，躺在屋顶上点所有老师同学名的桑桑，躺在屋顶上长大了的桑桑。
影片以长大后的桑桑的念白开头，给人十分久远、悠长回忆的感觉，声音平实富有力量，在简单的介绍了纸月后，让人对故事情节在充满了好奇，对剧情也多了几分想象。电影的构图十分简单，基本以平视的镜头表现人物，但却在开头的时候使用了大量俯拍和仰拍角度来引出桑桑和纸月。我想这也是儿童电影的特色，以儿童独有的视角表现人物，且并不通过文学上的白描手法而是以“犹抱琵琶半遮面”的姿态使主人公出场，一方面孩子的视角可以使小学生产生亲切感，吸引孩子们的目光，集中他们本来不易集中的注意力，另外也是部分留白，让孩子们对以后的情节充满自己的想象。
纸月来到油麻地的那天，天空是湛蓝湛蓝的，金黄金黄的草垛散落在油麻地的草房子中间，孩子们的脸都晒得黝黑健康，笑起来圆圆的脸蛋镶嵌着两个酒窝。纸月的外婆有着花白却梳理整齐的头发，瘦瘦小小的纸月头发乌黑，梳起成两个麻花髻，拉着外婆的手，慢慢走向她新的学校，心中的紧张和期待全在紧紧握着的拳头上。看到这里就觉得似曾相识，《外婆的澎湖湾》里唱到“黄昏的沙滩上，两对半的脚印，是外婆拄着杖将我手轻轻挽”，不同的是，歌里的祖孙俩“一个脚印是笑语一串”，而影片中的纸月却年幼丧母离父，特殊的身世让她在村子里被坏小孩欺负，只有一个外婆相依为命的她只好每天走几里地的路转学到相熟的油麻地小学。然而这段不幸的情节却被导演处理的十分得当。色彩鲜明的镜头场景让整体气氛不至于过于低沉，纸月和外婆眼神里的坚强又丝毫不流露出令人同情的神态，让人没有理由同情，剩下的只是尊重。
电影前半段主人公桑桑最讨厌的人大概就是杜小康了。这个班长，不仅家境优越成绩好，而且还拥有村里孩子中唯一的一辆自行车，处处跟桑桑抢风头。桑桑好不容易盼来了文艺汇演，还让杜小康当走了男主角的A角，得到上台演出的机会。在电影前半段讲述这些情节时，往往配有轻松愉悦的音乐，因为天真的童年时期，所有的情感都是单纯的，无论是嫉妒还是讨厌，都是暂时的，这些感情在孩子们蓝天白云之下的天真上建立，没有伤害，不含恶意。这样的设定很容易让观影的学生想起自己或曾经或现在的小伙伴，甚至小敌人，在他们心里种下种子，以便后半段剧情的发展。生活总是无常，在杜小康替同样闯了祸的桑桑出头挨骂时，一方面桑桑开始反思自己的心态，另一方面，杜小康的家里出了问题，家道中落的他只能选择放弃学业，跟随父亲卖鸡蛋维生。在杜小康在学校的最后一天时， 他主动找了桑桑，却站在那里一句话没有，好像在说：“我硬邦邦一个人就在这儿了，以前的恩怨就此不提，留个好印象给彼此。” 这时镜头拉远，长镜头中的两人一直一直站在那里，想说的话全在眼神中，也在背景音乐中。此时白鸽飞起，好像象征着两人的友谊就此拉开序幕：你才是我最好的朋友，也是促使我不断进步的力量。这样的处理对儿童的教育意义十分深远，看过电影的孩子们若能就此反思自己跟“小仇人”的关系从而有积极的表示，则足以证明影片的优秀。
最后，《草房子》不仅是拍给儿童看的电影，成人也能从中获得不少哲学。这蓝天白云之下的天真，我们又还拥有多少呢？
3 ) 乡村小学的故事
4 ) 回不去的童年
扮演桑桑的男孩和扮杜小康的好像兄弟一样，一样的发型，一样的脸型和小眼睛，不过，电影中，杜小康这孩子更显得灵气些，小卖部老板的孩子，家境优越，成绩优秀，为人成熟周全。长大之后必然是社会中流砥柱的料。他主动承担起失火的责任，男子汉所为！一次家庭变故让他离开学校，坚强得担起家庭的责任，心疼又佩服！本人极稀罕那种心智早熟的小少年。那种介乎小男孩和大男人之间的感觉，像一杯半温的柚子茶，有点涩有点甜，酸在嘴里，暖到心里。
纸月，从小没有父亲。被女音乐老师说成是一个看面相就苦命的女孩，尽管这位老师本身就是大苦大难面相的。纸月有瘦削的脸颊，低低的眉眼，顺从的眼神，和薄薄的嘴唇。这种林妹妹长相的，在大多数小说中，要么早亡，要么父母早亡，要么早晚要亡，或者干脆结局不知所往，总之悲剧就是了。纸月的结局是最后一个：被一个疑似他父亲的男人带上开往南京的客船。桑桑说纸月没有笑，但是看得出来她很开心。但没人相信桑桑看到的，可能纸月的父亲确实早亡了，或者不知所往了。说起来那个殷勤的牵着纸月手的老男人，看上去更像人贩子多一些了。
秃鹤，光头的高个男生。小学的时候总有一两个特别高的男孩，鹤立鸡群的那种，坐在教室最后边，成绩不好，最爱调皮捣蛋。戏弄老师，欺负同学这种事一般他们都跑不了。秃鹤也是老师头疼的那种。坏学生有时候一两个善意美好的举动，更让人记忆深刻，会操表演上特立独行的演出和文艺汇演上博得一片精彩，秃鹤用自己的方式证明他是个不容忽视的，特别的存在。
看这电影的时候，二宝正在和我玩真心话的游戏，问到一个问题：你初恋是小学么？我答：暗恋是小学。就像《岁月的童话》里广田和妙子的关系：我喜欢你，我不说，你也猜得到。小孩子的喜欢，青春期之前的喜欢，没有激素参与的喜欢，这种童年的感情最为纯粹。纸月留下来住宿，桑桑兴奋地大雨天在院子里甩着油纸伞唱歌：我十五姐十六……，扰一群白鸽在雨幕中翻飞。半夜偷听纸月和妹妹聊天，偷偷灌一瓶水漏到纸月床上。故意扮小丑吸引纸月的关注。小流氓欺负纸月时，倔强坚定地挡在纸月前面。为了争和纸月配对手戏而吃闷醋。
女孩的童年，有男孩会扯你小辫，偷偷戏弄你，为你闹过心思。
男孩的童年，有女孩偷偷看你，小声议论你，收集过你送的小东西。
这和长大的爱情不一样，没有跟风，没有需求，没有压力，单纯喜欢而已。
故事更像是70年代的，但依然有八零年代很多童年的元素：
小卖部的陈醋，那个铁皮漏斗我见过。
油纸伞有过，很粗的伞柄，竹子做的，很结实，但是很涩，没有一把子力气，小孩子很难打得开，晴天要拿出来晒，要不很容易发霉。
会操表演时，那一拨台上的领导，一水的蓝色中山装，九十年代初，我念小学的时候，中山装还是中年男人必备的正装，那也是中山装最后的辉煌岁月。
女孩下课跳皮筋，男孩下课玩掐架。
童年，担心无外乎，默生字错了怎么办？课文不会背怎么办？作业还没做完怎么办?今天丢了个橡皮怎么办？小明或小红不理我了怎么办？尿床了怎么办？饿了怎么办？吃多了胀肚子怎么办？不想洗脸，不搽香香可不可以？偶尔逃课可不可以？夏天去玩水可不可以？
现在不担心这些了，是更多的焦虑和恐慌，那所童年的草房子，散发麦草的清香，再也住不进去了
5 ) 《草房子》——致童年
草房子，一个神圣而美好的地方，它在世界的某一个角落，也在我们的心里，每一个童年里。
陆鹤，杜小康，纸月，桑桑，他们代表着童年的成长。
陆鹤的光头让他感到羞愧，其实这是孩子童年的个性特征显现，人格建立的具象表现。发现自己的与众不同，然后害羞于此，觉得很难堪是我们童年的真实写照。每个人都是独一无二的，接受自身的不同，是成长的必经之路。
杜小康从首富之子，到家道中落，再到芦苇荡养鸭，最后在校门口摆摊，他是变化最大的孩子，由高到低。有多少成年人都无法承受的磨难，他都挺了过来。学会面对周围的苦难，是人生的必修课。
纸月，孩童时期性启蒙的代表。她的俊俏温柔给桑桑，给童年的孩子们对性的朦胧认知。会让你不经回忆起童年时光中某个可爱的小姑娘，又或者是某个帅气的小伙子。
桑桑代表的是最沉重的事情，那便是死亡。桑桑最后从得病到治好，他说他已经死过一次了。是啊，小孩子一开始哪里知道死亡，哪里知道失去。直到某一天，他们会从天真烂漫中发现，原来这世上有那么多的遗憾，又有那么多的美好需要去珍惜。
蒋一轮和白雀给桑桑打开了一扇成人世界的窗户，温幼菊教会了桑桑要学会勇敢的面对疾病，面对死亡，桑乔则是浓浓父爱。
电影里面还原了我们梦想中的油麻地，还原了我们的童年。它不仅仅去还原童年，它是在告诉我们什么是童年
6 ) 忆童年
我出生在北方的乡村里，小学四年级以前都在农村的学校里度过，看到这个电影，想起了很多小时候的事，很多事情都已经遗忘了，在观看影片的过程中逐渐回想起来，感觉一切是那么遥远，又像是发生在不久之前。
在东北的学校，上学的时候是需要带柴火的，每天要有值日的同学早去生炉子，这样用来取暖，不过这是很久以前的事了，我上学的时候已经不需要了。看到校长在摇下课铃的时候，感到非常亲切，记得上小学一年级的时候，在教室的外面有一个钟，不同的班级会轮流敲钟，每到下课的时间就会有同学去敲一下，代表课间休息了，看到这个场景觉得很有感触。只是在我上学的第1个地方。记得有一天中午放学，回家就看到我的弟弟出生了，那个时候应该是二年级或者是三年级，很多场景都印象很深刻。后来希望工程援建了一个新的学校，周围有很长的围墙，我们还要帮着种树和花，用来装饰校园，我还记得当时种树的场景，有的同学为了逃避劳动，就把一个树的坑挖的很深很深，现在我还记得那个同学的名字。我在那儿上了大概两年的学，后来因为撤村并校，那个学校就荒废了，我到姑姑家去继续读书，其余的大部分同学都到隔壁村子去上学，每天需要走几公里的路，那些同学大部分都辍学了，现在他们的孩子都已经很大了。希望工程援建的学校，已经被荒废掉了，曾经我们一起玩耍的操场，现在也变成了玉米田，当初很壮观的围墙，现在也变成了断臂残垣，只剩下当初种的那些树，现在已经长得很粗了，看到这些树感到很亲切，只是不记得到底哪一颗是我种的，也不记得当初种了多少棵。
看到那个辍学的孩子，心里觉得很酸，对于很多人来说很容易的事情，对于有的人来说却很难，我们真的应该学会去珍惜，与其去抱怨我们缺少什么？不如去珍惜我们现在所拥有的，现在就是最好的状态吧，每时每刻都是最好的状态。最后校长因为他儿子生病而变得温柔，看在心里很不舒服，很多坚强的男人都是因为一些事情而内心变得柔软，我想那时候他想的就是儿子应该尽快恢复健康，放弃了所有要强挣扎的东西。
最近一直在想博尔赫斯说过的话，我们拥有的只有回忆。也在想塔克夫斯基说的话，电影帮助我们雕刻时光，如果没看到这部电影，可能以上说的一些记忆已经模糊了，逐渐的忘却了，不过现在却逐渐的涌上心头，所以我认为他们两位说的很对，这是我的宝贵收获。
在动情方面虽然不及《我们天上见》，但是此片在中规中矩的拍摄手法上，有几处闪光点，比如秃鹤的设计将此片的价值拔高了不少。关于回忆的电影，一排草房子里发生的几个故事，刻画的还算真实，有那么三两处的惊喜，可也不多，勉强3.5星吧。
7.5没看过原著，单就电影所呈现内容是人物雨露均沾，大家的故事东说一段西说一段都讲讲，颇像小学生记流水账，而某些段落有跳跃性又急促收尾，最明显是秃鹤唱戏，刚上台帅不过一秒就在湖边哭了（不知道是不是删减版原因）所幸影片后三分之一感触颇深，学校门口摊位铺陈开无奈、纪念本上一字一句写满友情、纸月护身符注入祈愿、教室里一双双眼睛回望关切、后背和脚步传递父爱，这里面融合的情感如同电影里湖水流到心田最柔软的地方，会让人不自觉回想起小时候与家人和同学相处的点滴（我记得有次春游吃泡面被开水烫到大腿，后来全班同学来我家看我）然而结尾的一泡尿又把人恶心坏了，想要表现父亲因儿子病情好转而欣喜若狂状态可以理解，但也用不着以一种接尿洗礼的重口味方式呈现吧，md以后看到杜源这个演员我都有心理阴影了o(╯□╰)o
每一个细微的场景和物品连起来就是一代人的童年记忆，又远又近，坎坷的、羞涩的、愧疚的、快乐的、感动的人生体验，以及友情，亲情，尊严，成长，和一些说不清道不明的情愫都封存在一个名为童年的酒窖里，就不醉人却历久弥香一部给大人看的儿童片一部每一个即将面对孩子教育问题的家庭都应该观看的教育片
比起曹文轩的原著，影片转换了叙事视角，颇有些流水账，囿于时长而做出的剪辑影响了情节流畅。经典儿童文学作品改编大多有一种积弊，文本优秀受众明确，又受到篇幅限制做出取舍和改编，以致流于表面走马观花雨露均沾，缺乏打破束缚的精神。大多时候是一种“庄而不谐”的态度和第三视角，虽然客观，但容易成为“五个一”之类XX报告文学作品。翻看金鸡百花奖近二十年最佳儿童电影，令人一言难尽，形格势禁，桎梏之下，更是无语。
之前看过，居然只记得杜小康的片段，如今重看一遍，不错，讲了四五个小故事。
童年成长往事，现而今如此优秀的校长哪里找，剧中有纸月，查了一下还真有纸姓。纸月和校长杜源到底是什么关系呢。
纸月！！！ pppps 最后尿出来的那段真的可以算是我童年阴影了好吗！
太可爱了吧！对孩子的状态（行动）的捕捉既在一些关键的场景格外精确又在有些地方显得生硬而过火（陆鹤和纸月/桑桑）。其实应该再长一点的，有些地方显得快了，有种急促地逼迫着叙事前进的感觉，要是能再长半个小时，中间的那几个事件的叙述再缓一点就好了。尽管说了这么多，但还是真的被打动了，陆鹤用自己的方式赢得尊严的那一刻，一个孩子在跨越自卑，看到桑桑为杜小康做的那个笔记本——好久没有被如此正能量却又那样真挚的东西打动。校长背着桑桑走出去的时候那几个孩子眼神的特写，那是一种属于孩子的“真挚”的，一个孩子对另一个自己的伙伴的关切。当然还有那个有趣而又优美的结尾，杜老师说这是一种东方的美学，这是弥散在草垛、芦苇塘、风车之中的、属于上个世纪的中国的、散发着泥土、风和阳光气味的美感。
哈哈我就记得我看过这部电影！~初一时候在电影院看的，忘了是学习强迫的集体活动还是用发的电影票自行组织去看的，当时就觉得好看呀
都是老戏骨啊 金亮的爸爸就是适合演爸爸
6/10。通过特定的视点和意象组合连接散文状态的结构，开头跟拍桑桑走进教室，转头顽皮一笑，定格在黑板上我的梦这几个字，表明桑桑的视点贯穿始终，而纸月的戏份都伴随着桑桑对异性的懵懂；在抒情化意象上，屋顶的白鸽、水、桥、芦苇荡和转动的风车，相似意象组合的构图之美达到了情绪上的统一，某些符号蕴含做梦的成分：白雀另嫁他人时蒋老师丢掉了笛子，当杜小康家养的鸭下蛋，余晖中双手捧着带有鸭毛的鸡蛋，结尾桑桑终于被医好，父亲兴奋地淋浴在桑桑清澈的尿中，诗化的镜头更呈现出一种哀伤又相信圆满、相信美好的童心。但影片有意淡化了文革的苦难，同学们认为光头就犯罪的旧观念，对陆鹤的歧视与孤立，还有父亲作为校长的政治权威，都隐藏在打扫墙上的奖状、印有奖字的白色衣服等道具里，这种意识形态对童年的侵犯统统美化为在磨难中成长的幻想。
1.第一印象：这60年代的电影却有一股90年代的感觉；2.要用105分钟电影的时长讲述一部长篇小说的故事，就免不了各种情节浓缩及删减，可能原著作者曹文轩又有心保留好些人物及线索，以至于整体剧情琐碎、跳跃又仓促，但其中朴实的生活感依然足以吸引我从头到尾耐心地看完；3.最后为了表现桑桑恢复健康的欣喜，就让他在草房顶上撒清尿，让爸爸开心大笑地用手去接尿……这如天降甘霖的镜头设计真是让我产生一股爸爸要喝下去的别扭感，而后还继续拍桑桑直接尿在爸爸脸上的镜头也是挺怪异的（这泡尿真是够大够久够多的）。
三星和四星间犹豫了很久。《草房子》这本小说我看过，我觉得更适合改编成单元剧，拍成电影免不了有种照本宣科的感觉。不过，《城南旧事》文本模式不是和《草房子》也一样吗？《城南旧事》拍成电影感觉就井井有条的呀。这电影有些地方还是不错的，比如那些农村风光，比如那些音乐，比如那些憨厚朴实的演员。片子里最后那场戏拍得很好，桑乔就像虔诚的教徒沐浴圣水一样，兴奋地用脸用手接着儿子撒出来的健康的尿。
鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦
相比原著，电影最大的不同就在于视角的转换。电影采取一种回忆的方式，以桑桑的视角来展现，而原著则采取上帝视角。影片忠实还原了原著，既继承了小说纯朴自然的风格，又为我们这些新世纪中人展现60年代苏北水乡风光。可由此带来的是叙述的琐碎和人物刻画的单薄，拍成连续剧可能更好些。
导演的镜头语言平和、朴素，以一个孩子的眼光去透视，涂上了几分颇具“孩子气”的梦幻般的色调，即在美好人性的预设前提下追求一种童年记忆中的甜蜜的忧愁。影片塑造的桑桑形象和同时代其他儿童电影中塑造的小兵张嘎、潘冬子等形象比较，是独树一帜的，桑桑仿佛脱离了革命的符号，从自己的视角描述一代成长故事。
小演员的表演很出色
影片像叙事散文一样，这其实是一个关于失去的哀伤故事。童年呀，何尝不是如此。
发生在油麻地的童年故事，桑桑最后在屋顶为那些可爱的人点名，才发现许许多多的人早已慢慢离场，那所童年的草房子，散发麦草的清香，再也住不进去了。
我始终认为，把曹文轩的作品归为儿童文学，是中国儿童的万幸，这可能是我孩提时代看过最棒的小说，云淡风轻寥寥几笔便话尽青春之殇，生活之苦，这些东西注定会成为一代又一代儿童一生的财富。同时，或许也是成人们的不幸，他们正在以幼稚之名错过世界上最伟大的作品之一。不过，这个电影倒是拍的一般，只选取了书中的主要情节而忽视人物心里的波澜壮阔。