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剧照
详细剧情
一天，吉姆（C·托马斯·豪威尔 C. Thomas Howell 饰）孤身一人开车行驶在公路上，遇到一个名为约翰（鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer 饰）的男人要求搭车，吉姆觉得漫漫长路上有个伴也不错，于是答应约翰上车。令吉姆没有想到的是，约翰告诉他自己是一个连环杀手，吓坏了的吉姆当然想要甩掉这个恶魔，可是约翰可没有这么好打发。
虽然约翰下了吉姆的车，但他却并没有离开吉姆的身边。除了常常骚扰吉姆让他吓得心脏病都快要发作外，约翰还顺手杀了几个人，并且将罪行巧妙的栽赃在吉姆的身上。约翰的欺人太甚让吉姆决定对他进行报复，当然，这个聪明的男人也不是好惹的。
长篇影评
1 ) 转载：《魔鬼搭车人》：高速公路上的猫老鼠游戏
前去；无路。后退；无门。
——火神纪。题记
翻拍自1986年同名经典公路电影。正如电影主创方所说，事隔二十一年，现在的人们已经不会轻易地在高速公路上打开车门让一个完全不知底细的陌生人上自己的车。所以，如何让一个陌生人以一种合理的而
且完全无法让人拒绝的姿态打开别人的车门坐进去，旧版本里也许根本不需要考虑的问题，因为现代人安全感的缺失以及社会本身不安定的因素，在这部电影中，这个问题成了一件煞费苦心的事。
首先，主角由旧版中的一个年轻男人转化成情侣一分为二。这样的转换是合理的，假设按旧版里一样，在现在这个时代和社会环境中，一个人驱车远行，是不太可能随便让一个陌生人搭车的。
其次，剧情上安排了一个在大暴雨中差点发生的车祸，之后是男女主角关于是否让人搭车的小争吵。加油站的小憩，主角吉姆、格莱丝和约翰重逢。第三者建议约翰搭吉姆的便车，女主角格莱丝被剧情支开，三个男人的对话，于是，建议和请求没有办法被拒绝。
在极不情愿的方式下，三个人坐到了吉姆那辆1970年产的奥斯莫比442常规尺寸的轻便车里。这一切看起来足够而且充分，必须制造一个让人无法拒绝的理由，然后把应该在一起的人们放到了一起之后，剧情才能得以铺排以及发展。
这样做了充分的准备之后，电影正式开幕了。汽车，公路，鲜血，死亡，恐惧，爱情，才智，力量，一切都准备好了，华丽开场。
戴一个结婚戒指，是为了让陌生人觉得自己比较可信，因为自己是结了婚的人，有责任、有负担也有顾虑，这样的人相对比较理智而且也让人有安全感。陌生人愿意让自己搭他们的车，便于约翰得以实施他的杀戮游戏。约翰·莱德必须比原版里的那个约翰更细心也更有智慧更具心计，才能在接近2007年的时候完成这些也许在1986年可以轻易完成的工作。
婚姻成了他的道具。实施杀戮以及开始游戏的道具。对于约翰来说，这也许更像是一场血腥残暴的猫抓老鼠的游戏，在大雨倾盆的高速公路边被吉姆和格蕾丝拒绝搭车的时候，这场游戏正式开始。
杀死了出门旅行的一家四口，杀死了关着吉姆和格蕾丝的那个警察局里的所有警察，杀死了对他们实施追捕的所有四辆警车和直升机上的所有警察。除了吉姆和格蕾丝，没有任何目击者的情况下，吉姆和格蕾丝的作案嫌疑并不比约翰低，而约翰，反而成了他们为了逃脱自己的罪责的一个托辞罢了。
杀人不眨眼的公路狂魔；一路北行。没有人知道约翰想要的是什么。约翰曾让吉姆对他说：我要死去；以此来换取格蕾丝活着，而他也曾以吉姆的生命威胁格蕾丝让她用枪杀死自己。在这场高速公路上的死亡游戏里，所有的人们都是他的兵卒，他主宰着所有一切，包括自己的生命。
为什么；也许，不为什么。这部电影所展示的是现代人对于其他人信任的缺失。而这样的缺失，除了人本身安全感的丧失之外，更多的也许是不安定的社会因素和对陌生人固有的阴秽揣测。
相信陌生人，或者不相信。这样的矛盾也许会时时在我们心里挣扎，当我们看到一个需要得到帮助的陌生人的时候。而这个矛盾，在这部电影里就在吉姆和格蕾丝之间的小争吵里表现得淋漓尽致。吉姆眼里的陌生人是落魄而且急切需要帮助的，而格蕾丝眼里的陌生人是可怕而且不可知甚至非常危险的。
让人赞叹的是这部电影的剪接。这部电影并没有刻意去制造恐怖的惊悚效果，而除了约翰那种扭曲得已经不可理喻的变态心理之外，更多的是追求一种剧情上的合理性。而剪接，使得在这部电影得到了这种合理性与惊悚电影本该有的骇人效果之间的平衡。
看这部电影的时候，也许可以说，这部电影的第一组段落镜头的剪接就吸引住了我。
开始在高速公路边上废弃的汽车旁边，杂草丛生。用广角镜头，渐渐收窄。之后的镜头一直跟着在汽车旁的杂草堆里窜出来的一只小野兔，推进，一路跟着，特写。兔子跑到公路上，镜头的前方开来一辆汽车，兔子东张西望了一下继续前行，之后从镜头后方突然开出一辆速度飞快的汽车，把兔子辗成粉碎。这样的突兀效果以及配音上那种撕裂人的疼痛感让我对这部电影下面即将登场的一切颇有种期待之心。
因为惊悚电影必须有这种意想不到非常突兀的镜头才能让人一惊一诧的效果。如果这样的效果不够强烈的话，那么，这部电影也将失去其作为惊悚电影最基本的一些东西。应该说，这部电影的导演有着制造紧张气氛和突兀效果的能耐，也使得这部电影从一开始就让我满心的期待，以及有着一种往下看的强烈兴致。
从开始到兔子死去这一段，电影用了一个长镜头一气呵成，再用一闪而过的汽车剪辑到春光灿烂的大学校园，自然而流畅。对我来说，一部电影的第一组段落镜头总是显得很重要，因为导演的功力以及制作的效果在第一组段落镜头中已经可以看出一些倪端了。
当然，这并不意味着这部电影的惊悚效果将能从头到尾都保持在这种惯有的突兀里一直给我惊喜。应该说，这部电影的惊悚效果制作依旧依靠着西方惊悚电影里固有的残酷和血腥。
R级电影，在西方的惊悚电影里，这意味着血腥的镜头肯定不会少。最惨不忍睹的也许就是吉姆的死，悬空吊在两辆集装箱货车中间，一辆固定，一辆向前。拉扯，折磨之后再硬生重地拉撕成两段。血腥、残酷，在飞溅的鲜血和掉了一地上的肠子以及撕裂肉体的声音，还有吉姆最后的那声惨叫声中绝对让人惊叹。
还有约翰挣脱手铐的那组镜头。把手藏在背后，把自己的左手的大拇指的骨头折断，然后把手铐脱下，撕掉了手上的皮肉依旧面无表情。鲜血淋漓的镜头实在让人惊慌不已。
这是一部还算不错的惊悚公路电影。不论剧情的编排，角色和演员的演绎或者是导演的驾驭，都算得上是中等水平之作了。勿抱过高的期望，也就不至于失望。
公路电影总是离不开杀戮。那条通往未知的前路上还有些什么可怕的东西和人们在等着我们前去呢。公路电影的长盛不衰，更多的是因为我们对于变化不定的环境以及所有未知一切的幻想、期待和担忧。
每一条公路所通往，也许是我们期待关于美好的遐想，或者是我们妄揣着的关于未知的恐惧，或者是我们对变化不定的一切那种固有的担忧。这是一种冒险精神和忧患意识的结合体。
现代的骑士无处可去，没有马匹和泥泞的前路。于是，关于冒险的渴望，就在于驱车，走上那四通八达的条条沥青和水泥铺成的公路上。下一站通往哪里，无人知晓。
每个人心里总会有一个约翰，他其实是我们自己内心深处最低沉的恐惧。问题是，我们是否能像格蕾丝要产，最后，打倒了我们的约翰而继续前行。
2 ) 原来是Blue Steel的编剧，感觉一下解释通了
虽然算不上lgbt恐影，但有存在感很强的酷儿特质（queerness）。酷儿特质在恐怖类型及其子类型中的根基深厚。影视作品里，这种天性般的特质经常随年代被不同社会语境赋予不同的意象和形态。 John Ryder来路不明，甚至压根不叫这个名字，只是随时随地存在着。他是个前社会的连环杀手，游荡在价值判断之外，像是变化莫测的命运和无情的自然力量的化身。这样充满压迫感的强大角色，在以一个主流硬汉形象出现的同时，又是性化的、被阉割的。他的施暴和杀戮具有难以忽略的性暗示及受虐倾向；他也并非无所不能，因为一心求死却无法自行了断，不行或是懦弱，这都揭示了某种匮乏。所以John Ryder选择、玩弄、调教、守护、操控他的猎物Jim Halsey来杀死他——一个缺乏男子气概、还未认识到社会险恶的单纯年轻人。 Jim Halsey作为the final boy，和the final girl一样经历了一个从被动到主动的过程。他也一样做不到自杀，太阳让他接受John，他便开始反击，最后扭转局势。如果说猛鬼街2里Jesse的“活下去要压抑欲望”是消极得同归于尽，那Jim的“活下去要成为欲望”就是积极得求得共生。就算John Ryder同样是艾滋恐慌投射出的monstrous queer，受害者Jim也没有坐以待毙。在感受及蜕变中，他从施虐者身上找到了自己缺失的或是先前压抑和抗拒的东西，并与其共生。无论如何，John Ryde在某种程度上都代表了Jim Halsey要面对的恐惧和要释放的欲望，他要杀死他，满足他，以此成为更健全的自己（He spit him on face and shoot him on heart）。性别建构的流动性和不确定性在这两个角色的关系上体现的十分有趣：一个缺乏男子气概的男孩是代表男性权威的杀手缺失的阳具，而这个男孩从一个被阉割的人身上获得阳刚———他们是对方缺失的部分，是彼此的匮乏。 目前看来，用“Nothing to do with gay and AIDS phobia, just naturally obvious queererotic undertones from sparks (also pleasure) in acting ”这句话描述似乎更加贴切。
3 ) 哈哈 也确实是一代祖师级的电影啊
第二点，之所以看得人揪心就是完全没有靠得住的人，主角打电话证明身份没人理，警察简直猪，除了女主就是另外一个咖啡店的老爷爷会关心男主，然而和男主一样都是很弱小的角色，所以女主一直给观众充当了很温暖的保护者角色，哈哈，最后很无厘头女主帮男主出头，然后两人好上了的时候，特么凭老夫多年直觉，一下发现尼玛不对啊。这不是cult片嘛，这特么逃生青春片吧。反派靠着女主的时候居然唯一的透露出一丝内心，然后去搂女主的时候女主以为是小伙子还摸了一下他的手，哈哈，好坏好坏的，这特么就是顺着观众的心理走啊，这妹子是要和男主在一起啊，这。。。。。。。。。，这特么是把观众往沟里带啊，我知道这是最后一口萝卜，下面就是大棒子敲头了，是要死的得多惨才能把这坑填上，哈哈，尼玛还是没想到啊，反派松刹车的时候我是真的捂脸了，尼玛这反派我要打十分
好吧 说说缺点 唯一的遗憾就是临门一脚反杀，也太潦草了，话说反派所谓的求死是要给观众造成一种我自己命都无所谓我还管你的恐怖感，并不是真的想死吧，起码不想死得简单，不然干嘛不直接跟警察走还要反抗呢，，所以好不容易男主雄起一把，过程也太简单潦草了，这点倒是不如现代一些的电影更直接痛快，当然咯，如果说要体现逼格，和影片荒凉虚无的主题的话，又不如再简单点，男主铺垫好久终于雄起了，结果一下就撞死了反派就好了，后面喷子补枪就太具象了，感觉就是真杀了一个活人，像反派这种毫无缘由的人，就应该这么biu的一下就没了才好。给人一种你想复仇吧，我特么一下就死了，你有发泄到你的愤怒吗，哈哈可能这样太阴暗了
4 ) 公路变态杀手犯罪爽片！
雨夜，吉姆孤身一人开车行驶在西部公路上，突然前方有个陌生男子想要搭车，出于好意吉姆答应了他。 几句寒暄之后，这名自称约翰的男子直截了当地告诉吉姆，他其实是这公路上的杀手，小屁孩吉姆一下子就懵了… 在争执之中，约翰竟然被推下了车，吉姆欣喜若狂自以为脱身。可是，没过多久，约翰又搭车追了上来，他缠定了吉姆… 约翰在连续制造了加油站爆炸，以及警署杀人案之后，完美嫁祸于吉姆。吉姆被警察当作嫌疑犯追捕，他将如何洗脱罪名，并逃脱变态杀手的魔爪呢？ 《搭车人》（The Hitcher），由罗伯特·哈蒙执导，托马斯·豪威尔，鲁特格尔·哈尔主演的美国犯罪惊悚片，1986年上映。 一部紧张刺激的公路变态杀手犯罪片，变态而经验丰富的公路杀手大叔，锁定初出茅庐的小青年吉姆作为目标，展开一场惊险的猫鼠玩弄游戏。 剧情一波三折，吉姆被当作嫌疑犯遭到警方追捕，几度死里逃生，却始终无法逃脱杀手的缠斗和阴影，直至最后的生死关头… 除了精彩的公路追杀，汽车、直升机大战等动作场面，杀手幽灵般的死缠烂打，营造出心理紧张和恐怖气氛。杀手大叔与小鲜肉之间的那种微妙的调教关系值得玩味。整个剧情紧凑，绝无冷场，是一部难得的80年代爽片！
5 ) 还有跟巴登叔一个级别的变态吗？
明眼人从海报就可以看出来，它应该是影响了2014年那部最迷人的恐怖片《它在身后 It Follows》 (2014)，后者的海报几乎是向前者赤裸裸的致敬。
电影就像名字一样，从一个青年在雨夜遇到的一个奇怪搭车人说起，然后不出意外的，这个搭车人是一变态，拿出刀来要切小朋友。索性门没关严，小朋友顺势把变态踹了出去。这一切，都是在电影前15分钟发生的。有经验的恐怖片观影群众们都明白这只是个开始。到了后面，变态又搭上了别的车，残害别的小生命啥的。但这部影片突破传统恐怖片的套路，不光展现了变态杀人狂的光荣事迹，还同时加进了小朋友的成长。他，和杀人狂之间，产生了某种联系。后者一直追踪着他，调教着他，“挑逗”着他，甚至是依附于他。当然，期间也没断了各种杀戮，包括精彩的公路追逐戏，还有射直升飞机啥的大场面。在惊悚恐怖片里，最迷人的往往就是这种害人者和被害者的命运交织。比如《七宗罪 Se7en》 (1995)，《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs》 (1991)，都是这类电影的典范。而在这部电影里，某种程度上说，变态促成了小朋友的成长，尽管是以一种扭曲的方式。而小朋友也成就了变态的“壮举”，甚至可以说成是成就了他的向死而生。
除了这种剧中人物之间迷人的关系之外，电影的节奏掌握的也很好，动静皆宜。比如小朋友吃薯条时适宜的吃出一根手指什么的，观影过程几乎无尿点。不同于其他普通的恐怖片，这部电影又显示了很多荒诞的成分，比如警察的缺失和贸然出现，变态杀手出手“营救”小朋友，或者说是将其玩弄于鼓掌。可以说杀手一路安排了剧情走向，也安排了剧中人物截然不同的命运。渺无人烟的荒凉地带，配合着变态杀手扮演者鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer迷离的小眼神，恍惚间竟然回到了《银翼杀手 Blade Runner》 (1982)的时空，融入同样由他扮演的复制人的瞳孔之间。“这所有的一切都会湮没于时间中，就像泪水消失在雨中。” 小朋友的仓促成人式，变态杀手的劣迹和那么多条流着血的生命，也会被漫天黄沙掩埋。
（本文原载于作者微信订阅号 叨叨小宇宙）
6 ) 吉姆开枪后终于长大成人
据说片子的导演在一次访谈节目中说：其实影片中的搭车人约翰就是上帝。节目一播出就乍了窝，最后收回言论道歉了事。
我们的小鲜肉，一开口就告诉约翰：妈妈不让我这样做。被劫持后遇到施工大爷，大爷看到约翰的手放在鲜肉阴部，心照不宣的放行，最后吉姆在逼迫之下终于喊出我不想死，把约翰踹下车。
吉姆想救一家三口，结果自己差点撞车丧命，看到死尸后还吐了，跑到废弃修理厂求救，失败，被约翰放掉，又跑到加油站打电话求救，被约翰放火赶跑，最后妹子收留他，报警，但还是被约翰喂了手指调戏。
吉姆被陷害，无法证明自己是谁，但警察也不相信他能杀人。这时的吉姆是不成熟的。总是幻想别人来救自己。但逃跑时知道拿枪了。约翰根本就不想杀吉姆，他只是想让吉姆长大，在这个孤独的，疯狂的世界生存下去。所以他把妹子杀了，并开始要求吉姆杀掉自己。
在警察局，吉姆得以清白，而且说出了约翰的名字，象征着他的头脑终于清醒，但进屋后还是像女人一样吐约翰口水，离爷们还是差了一点。
最后在警车上吉姆终于觉醒，明白只能靠自己，干掉约翰，然后就是影史上排得上名的经典结尾了，大家自己看吧。
经典公路杀手，原版比翻拍的节奏慢，但是要有意境得多——分明就是在培养接班人嘛。个人感觉对《老无所依》肯定有一定影响
另类公路变态杀手片，没有对手的杀手很寂寞，疯狂折磨还算看得上的男孩，这一场猫鼠游戏玩的精彩啊，杀手和男孩的关系微妙得像父子，全片奉献了多处精彩对手戏和几场追逐戏，鲁特格尔·哈尔演的杀手很赞。
人格分裂+悬疑片或是惊悚+犯罪片，编导玩耍的空间很大，最后选择了“调教门徒”模式；作为八十年代猫鼠游戏公路片而言，整体观赏性不错，几个转场画面摄影也很搭。在17年后一战封神的《致命ID》中，则有很明显的“致敬”元素；“搭车人”所展现的沉稳、诡异、冷峻的精彩演绎亦影响到了之后“小丑”的角色塑造。
八十年代的各种类型片比现在华而不实的大片好看百倍
本来是随便开了个片睡前催眠的，结果这片意外的有点意思。主角小哥Jim和无名杀手John（没有人知道他叫什么，但这家伙似乎只告诉了Jim，在电影一开头，我都忘了他还说过，直到最后John被抓而Jim忽然想起他的名字）这俩实在是太怪了，很难不让人想歪的怪，甚至感觉有一种变态的浪漫在其中🤤。John把Jim玩的团团转实在是萌啊，也不杀他，最后似乎还甘愿被他杀掉，妈的是想要被自己喜欢的人杀掉的爽感吗？实在是太几把怪了！！！最后在局子里我也不懂Jim干嘛要把自己的手给他握住，怪到忽然靠近的时候我还以为他俩要亲😂然而吐了John一脸口水，但他还抹了把然后意味不明的笑。。这种只可意会不可言传的感觉真令人抓狂妈的这剧本真他妈会写。。唯一问题就是女主的存在毫无卵用，忽然清醒也令人摸不着头脑，去掉也无所谓。
这片警示我们别在路上随便让别人搭车，这不缠上男主了，堪比厉鬼，神出鬼没，自动追踪，撞汽车打飞机一人灭掉一个警局……男主全程憋屈无比被陷害，女主有点强加生硬之感，以致结尾死时感触不深～～结局决斗气氛十足，反派变态味凸显，与男主的不解情缘始于车上的一个眼神～～哦，这一定不是爱……
时隔多年二刷才发觉真的是queererotic。一个疲惫求死却无法自行了断的连环杀手选择、玩弄、调教、守护、操控他的猎物杀死自己的故事。Jim算是拿着典型final girl剧本的final boy。他们之间的互动有着难以忽略的性意味和施虐受虐倾向（啐他满脸这种桥段真的很像bukkake…)。性别建构的流动性和不确定性在这两个男性角色身上体现的十分有趣，呈现出一种具有解读空间的共生关系：他们是对方缺失的部分，是彼此的匮乏。一句话概括就是“杀死我的只能是你，杀死你的只会是我”。就实在很好冲又刷两遍后再三感慨这也太涩了…John Ryder可爱死Rutger太会演了
新旧两版剧情大致相似，但氛围就完全不同了，旧版是典型的警匪犯罪片，新版更像恐怖片。。电影语言是一种神奇的语言。
一生只追你一個人攝影不錯看 ，殺人魔蜀黍太神通廣大不好玩女主角加入故事就走鐘 ，中後段大搜捕沒啥必要我要看猥瑣叔和小鮮肉之《基基飛車大碰撞：愛射卡慘死》，哦多希望躺在床上不是女主是小鮮肉 …啊斯
这部片子貌似又是克里斯多弗·诺兰最喜欢的10部电影之一，不过我看了一下，感觉也不是那么惊艳，搭车人一上来就告诉男主角他是杀人狂，使片子缺少了一点悬疑感，杀人也不怎么血腥。这杀人狂装逼，想把男主玩死，结果自己被车撞了还吃了一枪，就此杯具了。貌似还有续集和翻拍，不知道在哪可以看到
影片告诉我们千万不要多管闲事。男猪脚多管闲事让变态佬搭车惹祸上身，女猪脚多管闲事把自己揽进这场杀人游戏中结果死得比谁都惨
7分，其实觉得还不错。除了一些比较粗的bug外，整个片子的氛围和节奏还是很抓人的，开头结尾都不错，其实对于小男主与凶手之间的一丝说不清道不明的纠葛让我觉得导演真是对变态的思维拿捏到位啊=。=
公路噩梦，大远景营造荒蛮感，低角度以及各种逆光诠释压迫感与恐惧感。演员选的恰到好处娃娃脸的豪威尔和充满CULT感觉的鲁格.豪尔简直就是演绎这两个角色的不二之选。。。PS或许是因为某种感情才挑选这个人来杀死自己吧，搭车后的几个镜头两人之间的眼色，似乎已经说明了一切。。。
13_9 /f8e933ed2c 处刑人之前 就有人把硬币放在睁开的双眼上了 银翼杀手真是酷啊 小女主到了热泪伤痕的时候就成熟些了 Soundtrack：Mark Isham
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7.0 诺兰最喜欢的电影之一，鲁特格尔·豪尔饰演的变态杀手应该直接影响到小丑的创作，但是比起神出鬼没到让人腻味的反派，还是感谢地广人稀的大西部吧。
7.6分，据说是诺兰最喜欢的十部电影之一，给诺兰留下了极大的恐惧。此片反派气场是影史都罕见的强大，公路氛围很压抑，是有可能给观众留下心理阴影的，不过本片糟点比《拳愿阿修罗》奈丹vs龙鬼那场还多，为什么反派能如此神出鬼没，为什么女主角这样就一见钟情(反派想被男主杀死倒是可以解释，应该是一种爱吧)。本片在美国评分网站上也是两极分化，imdb7.3分，这已经不逊于《致命id》，但mtc上却只有30多分。
I want to die. 搭车人内心想必很drama queen，“我第一眼看到你就想让你杀死我自己”这种心理活动我都能脑补出来
勉强及格。看着像个普通的B级惊悚犯罪片，但那些飞车、爆炸的效果都挺硬，一架直升机直挺挺从半空摔下来，并不多见。魔鬼搭车人和英俊小司机的猫鼠游戏，他追踪他、陷害他、但不杀他，反倒是等着他的裁决，最初我以为俩角色是精神分裂，看到最后发现这是个弥漫着基味的屌片子（小司机在警局啐搭车人一脸吐沫，他就把唾液在手上捻干，露出了邪性的满足感），男主确实挺好看的，那个舍身援助的女招待不也是对他一见钟情了么，所以在这片营造的不错的惊悚气氛里面，其实是一个迷离又炙热的情愫之核，这个设定还挺高明并好看的
据说当时这片两个男主角的选角几经波折，最好敲定了“复制人”调教弱受C·托马斯·豪威尔。剧情虽有漏洞，然而毫不影响观赏价值，演员精彩表演了一场97分钟跌宕起伏的猫捉老鼠游戏。