1 ) 再说动物生存法则
2009年出现了不少优秀动画片,2D、3D、黏土各有所长,现在定格动画佳片里面又多添上一部《了不起的狐狸爸爸》。身为作者导演,以往的韦斯·安德森擅长冷幽默和怪异视角,处理家庭题材更是他的拿手好戏,这些个人特征丝毫不漏地搬到了动画片中。狐狸爸爸风趣幽默,会讨妻子欢心,面对儿子又无可奈何。狐狸爸爸西装革履写专栏,狐狸妈妈打好围裙做家务,叛逆的狐狸儿子喜欢啐一口唾沫渣子,这些卡通形象完全是拟人化运作,应有尽有。小家庭以外有律师、搬家工人和比赛运动,各种动物们组成了一个自给自足的安详小社会。
有人说《阿凡达》是反人类反社会反人类文明,《了不起的狐狸爸爸》也有“三反五反”的影子,当然它们反的都是人类的罪恶一面,而不会是真善美。狐狸一家所住的树屋对面有三个农场,三个农场主富得流油,很不巧还刻薄无比。说是人类,可还没出现就被打出的字幕说成是负面人物,完全是标签式功能。至于怎么个罪恶法,哪里伤天害理,容后再说,略过不表。简单来讲,在这样的电影里,人类是以丑陋的敌人面貌出现,他们能做出许多破坏性举动,搅得天翻地覆,好比中间围攻树屋一段。
相反狐狸爸爸一直在强调自己的动物天性,就好比龙生龙凤生凤,老鼠的儿子会打洞。狐狸一定会要偷鸡,也得会刨土挖洞。这些举动其实在暗指一件事情,人类消失了一些美好的天性,遗忘了上天赐予的本能(狐狸爸爸也是人类的形象化身)。好比狐狸当了爸爸,它就要约束自己,不能靠“手艺”吃饭,改当卖字干活,由武到文,这是多么讽刺的转变啊。它本来有一身强健筋骨和绝好本领,能上蹿下跳、翻墙入地,可偏偏因为妻子怀孕了,它需要承担一个人生和家庭的无形责任,只有选择了放弃,安居乐业。可总有一天,它还是按捺不住,想要追求更充实更高远的生活,那还等什么,狐狸爸爸立即带上合伙人,重操起旧业。
如果不考虑这一层意思,那《了不起的狐狸爸爸》依然是个好玩的动画片,能逗乐大家。呆头笨脑的负鼠,它的眼神变化会出卖它的灵魂。当保镖的老鼠,以西部片的耍酷架势出场。这几个小角色都异常搞怪,就连那只被狐狸表哥几下猛揍、打倒在地的大个海狸,亦是好笑至极。
狐狸爸爸计划再袭农场时,它们做了精心策划,万无一失。简单的几个蓝莓就解决了看门狗儿,顺带药倒了农场主。说是有电勿近,可爬了一回网被电个痛快,下来时也安然无恙。再有决战时刻的枪击战,动画片就是这样的“不合常理”,它要的就是故事流畅,幽默搞笑。家里面,奇装异服的儿子是个倔强小萝卜,不知天高地厚,时常出言不逊。他对前来寄居的表哥充满敌意,对方能文能武,叫他妒火烧得猛旺。看到这里,聪明点的观众就会明白,最后故事发展肯定是狐狸爸爸给儿子上了精彩一课,催它赶快成长,做个有本事又不服输的好狐狸。有本事是能领会了,不服输在哪里呢?其实奥妙就在狐狸爸爸的那条尾巴,它被打掉,给人类当了领带。儿子捡起被撕得破破烂烂的尾巴,系在了挎斗摩托车后面,有如得胜归来的旗帜信号。这还不说狼的招手,电影用意昭然若揭,赤裸裸的野性传说,拿出勇气和尊严而活着。每个动物都有属于它的生存法则,是天演进化的结果,外界强加改变不得,人类莫不如此。狐狸爸爸大点兵的时候,所有动物都派上了用场,各司其职,这不正是好莱坞励志的典型做法吗?
电影里的狐狸妈妈是个有趣角色,能管得了狐狸爸爸,气场强大。它喜欢画一些气象万千的大景象——雷电交加、风暴来临,向着它们居住的原野袭来。那是不是作为暗示手段,隐晦透露了对人类社会的忧虑。【北青报】
2 ) 与其驯服自己,不如驯服世界
昨晚看了《了不起的狐狸爸爸》,特别喜欢,于是一连看了两遍。
无论技术怎么更替,世界如何变幻,传统动画永远有自己的魅力,
因为最好的,永远不是技巧,是人心。
《狐狸爸爸》就是如此,那种灵动,鲜明,优雅,生动,都让我很是喜欢。
忘记了在哪里看到过一句话,说《狐狸爸爸》的画法,和一般动画片不同,
造型上没有把动物完全的拟人化,而总保留了一份野兽本身的凶猛,残酷,狰狞之美,
而这份永不衰竭的生猛,就是故事的主题。
影片结束,狐狸爸爸看见一匹荒野之狼,那是他心目中永不消逝的野性梦想,
那匹狼不懂任何一种人类语言,完全没有被驯化,他只属于莽莽的荒野。
狐狸爸爸的眼睛濡湿了,一瞬间。
在那一瞬间,我也被感动了。
我不由得想:其实,我们也是动物啊。
与其规避本性,束缚自己,不如顺应内心的自我,
因为那份自我,才是我之所以是我的原因。
同样的主题的,还有《冰河世纪3》,
但是我不得不说,《狐狸爸爸》要出色多了。
顺便一说,《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看,
作者罗尔德·达尔,还有一部人尽皆知的作品:《查理和巧克力工厂》。
3 ) 《了不起的狐狸爸爸》让我看到了狐狸不同的一面
从小接受的教育告诉我们:狐狸是一种贪婪狡诈、魅惑人心的坏家伙。它们欺负小动物,不但利用上天赋予肉食动物特有的尖牙利爪,更是诡计多端,狐假虎威。单纯的乌鸦猝不及防掉了到嘴的肥肉,满心期待的仙鹤饥肠辘辘地等了一天也没能吃上饭。而在《聊斋志异》中,千年狐妖幻化成人也往往夺了秀才们的性命。
外国人好像跟我们看法不太一样。在他们的文学影视作品中,狐狸多半是与人类保持若即若离关系的神秘小伙伴。
当狐狸爸爸看着即将买下的树屋对面三个坏农夫的山头,改行写报纸专栏、西装笔挺的他眼神中透出的是怎样的nature calling?“而一只狐狸,如果,请原谅我的措词,如果嘴里没叼只鸡,它怎么可能快乐?”
毕竟我们不能忘了,他是一只野兽。
不过是一只有勇有谋,还会抽烟斗的野兽。
对侵犯家人生命安全的敌人绝不手软。
你也绝对想不到会被两只狐狸晒一脸恩爱,还都长着一对大长腿。
而影片最后当患有“恐狼症”的狐狸先生真正见到一只活狼的时候,他举起的爪子似乎也给了观众勇气。
4 ) 《了不起的狐狸爸爸》:狐假虎威的中产阶级
虽然有具体语境和含义的不同,至少有三个词还是可以在能指维度上大致锁定同一群人——德语中的“市民阶级”(Staatsbürger \ Spießbürger)、法语中的“布尔乔亚”(Bourgeois)、美语中的“中产阶级”(Middle Class)。当然,这些语汇总是在国家公民与有产自由平民的含义中来回摇摆,而当它们被翻译为汉语时,其意旨则更加耐人寻味——1990年代,整个大陆的知识分子们都沉浸在“市民社会”的意淫中面红耳赤、不亦乐乎。
伟大的“翻译的现代性”,伟的太大了!或许我们应该在“Burger”上达成最低限度的共识,管他呢,统统译成“汉堡包”,便宜又省事。郑智化在名为《中产阶级》的歌里就唱到:“我常常喝着可乐,我吃着汉堡,只是心中的空虚饥渴无法填饱”——你瞧,甭管老外怎么想,汉堡包已经成为了中国中产阶级的生活表征之一。
韦斯•安德森在《了不起的狐狸爸爸》中用定格动画的方式再次给我们画堡充饥——这里的“我们”指的是蜗居在电脑前看着在线视频或者非法下载的根据社会学家的理论很有可能成为未来的“中产阶级”的70、80后蚁族文青和影迷们。
何必呢?“中产阶级”骨子里其实并不是褒义词——诚然,在美语中,“几乎每个人都认为他(她)是属于中产阶级,但没人愿意被指责为是资产者”【1】。但布尔乔亚以及布尔乔亚的波西米亚都不能掩盖中产阶级的劣根性,这一点阿兰•布鲁姆借卢梭之口讲得很清楚:“布尔乔亚无诗、无爱、无英雄气,既非贵族,也非人民;布尔乔亚不是公民,他的宗教是贫乏的、此世的……布尔乔亚是社会中的个人主义分子……布尔乔亚是伪善者……布尔乔亚的道德是金钱性质的”【2】。而落实在当代日常生活中,布尔乔亚则“意味着在精致的审美品位上的不足,住在难看的小屋,桌椅上装饰着小型桌布,听着没光彩的音乐……在生活中的方方面面以散文化的方式代替了诗歌的方式,以至使生活变成了精神的沙漠”【3】。无庸讳言,去看一看韦斯•安德森镜头里狐狸爸爸的婚后生活场景,几乎就是这一描述的最直观写照。
狐狸爸爸是个在小镇报纸上写专栏的所谓专栏作家(跟我一样总是炮制些有病呻吟或者绝对正确的废话度日),他总是穿着笔挺的西裤和衬衫(牛仔属于狂野西部的风格),温文尔雅的与奉子成婚的妻子进行着不见硝烟的冷战(战场通常在早餐餐桌上)。更绝的是,狐狸儿子艾什恰到好处的遗传了老爸的中产特质——不打架,不吸毒,只是随时随地吐痰来表明自己的存在。练瑜珈的克里斯托弗森则代表着一个优秀的中产阶级接班人的形象,他能在短时间内搞定复杂的板球(?)规则和少女的芳心,而且在使用空手道时也发型不乱。三位农场主其实很可怜,他们不幸的充当了狐狸爸爸一次“老夫聊发少年狂”的陪练,在私有财产神圣不可侵犯的资本主义(也是现代性的)根本原则庇护下,他们并没有犯错误,但中产阶级们总是需要出口,那种伪善的、必须依靠他人的评价来支撑的生活总是需要时不时的僭越一下,所以,狐狸爸爸驾着摩托车在枪林弹雨中呼啸而去,任由身后爆竹声响做一片,仍就风度翩翩。
乔治•克鲁尼太适合为这个角色配音了,我几乎不记得乔治先生穿牛仔裤的样子(《完美风暴》里那种造型显然不是他的标准相),他和布拉德•皮特简直就是中产阶级与叛逆草根两种形象的最佳代言人(如果狐狸爸爸人格分裂的话,就是《搏击俱乐部》了)。
中产阶级几乎总是中年人(同时还有“白人、男性”两个不言而喻的标签),所以,吃腻了汉堡的中产蜀黍总是在遭遇中年危机时神经发作一次,就像《了不起的狐狸爸爸》中那样,背弃一下妻子和家庭的重担,重温一次青年时的不羁。然后,皆大欢喜的再次重返家庭。梅丽尔•斯特里普那句云淡风清的“我怀孕了”总是让已年过而立的我听得如雷贯耳,对一个向往中产生活而不可得的男性来说,女友的这句话无异于宣判——那几乎意味着我必须放弃我已经熟悉了三十年的“自由”生活;同时也意味着,妈了个逼的我终于要丢掉幻想准备斗争一门心思的往汉堡堆里扎了。
狐狸爸爸终于看到了一匹狼,他一直以为那就是他所放弃的生命中的自由(为啥不找布拉德•皮特来配几声狼嚎?),他向狼招手,狼也向他招手。于是,这段背弃中产生活的小放纵轰轰烈烈而又无限唏嘘的结束了——狐狸妈妈末了一句“我又怀孕了”,显然再次宣判了狐狸爸爸今后的生活路径——往好处想,狐狸爸爸终于像柏万青阿姨说的那样“成熟”了。
当然,所有的背弃都是狐假虎威的,狐狸终究是狐狸,不是狼,他们只能自以为是的像狼,可真要像狼一样流浪和孤独,狐狸们早就崩溃了——这再一次表明了中产阶级的劣根性:眼高手低,循规蹈矩,只敢小僭越,不敢真突破。
我没读过罗尔德•达尔的原著,但韦斯•安德森的演绎很对我的胃口,定格得很有范,大段的台词和细节设计也丝丝入扣。狐狸爸爸的几次配乐演讲把好莱坞常用的煽情桥段嘲讽得体无完肤(再加上堕落为酒厂看守的老鼠之死),而那位憨态可掬的负鼠先生——这就是传说中的 “傻B”,中产阶级在埋怨社会时常常挂在嘴边的那位,不过这其实也是位中产好汉堡,在用信用卡溜门撬锁时负鼠先生居然拿出了一张白金卡,在被狐狸爸爸置疑后,负鼠自豪的告诉他:我按时还款,信用很好。
齐泽克评论《泰坦尼克》时说,杰克必须离开,因为上流社会的肉丝只需要下层草根们陪她放纵一下,等旅程结束,肉丝还是那个戴宽檐礼帽、冒出自杀念头但绝不敢付诸行动的中产女——这就跟狐狸爸爸制造的那场人畜大战是一个道理。发想一下,如果这场中产与中年的双重危机改成不伦言情版的话,狐狸爸爸多半会像《美国美人》里的凯文•斯派西那样跟艾什的女同学纠结在一起。
当然,对中国来说,还不到反思中产的时候,虎年到了,要让大多数国民们能心平气和的狐假虎威一把,这才是第一步。
等到那一天,我就领着老婆,带着孩子,一边吃汉堡一边看《了不起的狐狸爸爸》,然后再见缝插针的教育下一代:还是中产好啊,要感谢党的政策亚克西!
【1】【3】沃纳•唐豪瑟《资产者的问题(节译)》,“学术中华”网站:
http://www.xschina.org/show.php?id=7349【2】布鲁姆《巨人与侏儒》,华夏出版社2007年,第236页
5 ) 狼的意义
片中几度出现狼,但看完整部片都没明白其含义所在,幸亏友人指点迷津!
友人口述如下:
狐狸爸爸说怕狼,其实不是怕,是憧憬,憧憬狼那种自由而孤独洒脱的日子,狐狸也曾模仿过狼,释放自己的野性,所以才有那么多故事,但是狐狸爸爸毕竟有家庭,他要收敛自己的野性,但是他又多么的爱自由和冒险。
最后他还是选择了家庭,他答应狐狸妈妈再也不冒险,他也决心要做到,最后一次看到狼的时候很感动,很想跟着狼跑,最后还是眼泪在眼里打了个转,没留下来。跟狼挥手再见。从此之后狐狸爸爸再也不怕狼了~~~
在所有动物都直立站,穿衣服的年代,只有狼还光着身子四足站,表明了狼永不妥协的态度~
听毕恍然大悟!真是了不起的电影!
6 ) 在麦田——韦斯.安德森小传
【一、你好,理想;再见,理想】
在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候,狐狸爸爸凯旋而归,他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托,疾驰在麦田间的小路上,忽然,远远地,望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼,他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字,向它挥手致敬,然后情不自禁的流下了激动地泪水。
不得不说,这一段,是整部影片中最为感人的段落。因为,在这么一个瞬间,40岁的韦斯.安德森(Wes Anderson)隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情,看向自己多年前的理想,向它招手,并且表示了深深的敬意。
其实,这看似短暂的一瞥,却是一次漫长的灵魂之旅。它意味的是,十三年过去了,人会变老,但有些东西却至始至终从未改变过。
值得一提的是,十三年前,安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭(Bottle Rocket》(最早是一个短片),讲的是三个年轻人,进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。但是,他们遭受了一次又一次的挫败(原因都很愚蠢),爱情、亲情、友情都遭到了考验。之后他们重振旗鼓,让更多的不靠谱的人加入进来,场面变得更加混乱。最终,始作俑者欧文.威尔森入狱了,而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。
说句实话,充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影,实属少见。更让人震惊的是,作者并没有讽刺,反而是在羡慕和“赞美”,好像他也巴不得加入这场“冒险”。
这部片子,作为安德森事业的起点,某种特定的风格,在他之后的影片中一路贯穿了下去。影像的表现手法十分简单,却闪烁着天才的“火花”。对情绪、节奏的把握,是那么的敏锐,那么的吸引人。
而且,他的人物很像动物,凭本能和直觉行动,又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨,一旦突发奇想,就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢,赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷,他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。
对于这样一种气质的创作,塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容,他说:“我认为真正有意思的是这样的书,你看完之后,很希望写这本书的作者是你很好的朋友,你只要高兴,随时可以打一个电话给他。”
显然,安德森很希望自己的电影成为“这样的书”,从这一点看来,有着这样的电影理念的安德森,不会有太高的姿态,也不会借用影像来“痛苦的沉思”,不过,似乎也注定了,他更不会是一个太主流的导演。
【二、“他的作品,等于他自己”】
的确,在09年的《狐狸爸爸》面世之前,韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的,只能留在独立电影的小圈子里,被口口相传罢了。
当年,假如提起这人,紧接着,必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。甚至,有些忠实的影迷曾说:“你只要给我看一格胶片的画框,我就可以分辨出它是不是安德森的作品!”
这也许很夸张,但是,安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美,他的奇思妙想,他的诙谐创意,他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力,他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼,就能让人印象深刻。
说到底,也许,就像他这个人的感觉一样。
在公众场合,韦斯.安德森都是穿着小半码的西装,每一件都颜色各异,搭配着浅色的衬衣,并时常更换着各式各样的领结或领带,这说明他是一个色彩和造型感很强的人。而且据说,安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样,这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时,他很白,很瘦,很高,留着栗色的半长发。乍一看去,就像一个从漫画里爬出来的人物,打算看看这个世界,然后再走回画本中去。
1998年,作为安德森人生最重要的一部作品,《青春年少(Rushmore)》发行了。这是安德森给自己少年时期的回忆诗,是苦乐参半的一次表白。如此的坦诚,如此的动人。
在这部影片里,他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品,比如塞林格(J.D.Salinger)、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols)。
你可以在这部片中,明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。同时,谁人乐队(The Who)和滚石乐队(The Rolling Stone)的怀旧摇滚,也在背景处,被带着感伤的声音一一的弹唱。
不像很多创作者,总将自己掩藏在影像的后面,韦斯.安德森跟他的人物一样,是那么的直白、单纯,“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了,却不切实际,真心诚意的相信着一些东西,这在旁人看来是相当可笑的。
有人说,“安德森就是他的作品,反之亦然”,我觉得非常精辟。安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬,已经开始分不清,这一切到底是不是自己的电影。”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道:“他为什么能想出那么古怪的场景,我真怀疑他一直住在里面。”
于是,我也毫不怀疑,《青春年少》里的那个少年就是安德森自己,他戴着红帽子(《麦田》主人公的标记)和黑框大眼镜,显得孤独、倔强,又相当的怪异。同时,他多才多艺,擅长于舞台剧,热衷于课外活动,成绩却糟的一塌糊涂,濒临着被退学的惨剧(等于不被主流价值认同)。
不久,这个感情世界丰富的少年,陷入了对大龄女老师的爱慕,而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人,于是,他忍不住对此人进行小小的报复。
作为导演处心积虑的“自我影射”,这个史上最倒霉的美国青少年,几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母,家境平平(父亲是个理发的),被勒令退了学,被警局拘留过,示爱被无情拒绝,在打架中永远是弱势,被朋友遗弃……更不幸的是,他做什么就失败什么(当然,安德森本人远远没有那么悲惨)。
然而,就是这么一个人,在每一次失意面前,他既没有跳起来发奋图强,也没有被彻底压垮,一蹶不振。他只是简简单单的重新站起来,然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来,接着投入全部精力来善后。
更为难得的是,安德森没有悲天悯人的来对待这个角色,只是看着他的每一次努力。这种人生态度,也显然是“安德森式”的——对于主流,他不反叛,也不迎合,只是沉浸在自己的世界里,经营着他感兴趣的事情。他的作品从来都不是野心勃勃,没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义,只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。同时,和主流保持着审慎的距离。
【三、在主流和边缘徘徊】
其实,安德森也不是总那么安分,他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影,于是《天才一族(The Royal Tenenbaums)》诞生了,并获得了很不错的票房收入。但是,很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞,一名叫A.O.Scott的人讽刺道:“没错,它聪明、迷人极了,但是,我能说声晚安,然后去睡了吗?”
显然,安德森想要的并不是这样的“商业成功”,于是,随后,他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势,飞快的“撤回”到了他的小世界。在他那自成一体的小世界中,有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊(《海海人生(The Life Aquatic with Steve Zissou)》);也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡(《穿越大吉岭(The Darjeeling Limited)》)。
从01年到07年,从《天才一族》到《穿越大吉岭》,整整六年时间,安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”(引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论)。也有人认为,“他像腌菜一样,浸泡在自己的苍白世界里。”甚至,很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同,因为“已经过了新奇事物的保质期”。
于是,此时,安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折,受到了孤立,荣光不再,剩下的只有江郎才尽的叹息。但是,同时,安德森也显示出了他主人公的强悍一面,他说:“你们这些话我听了几千次,已经丝毫不感兴趣了。”
然后,他走向了广告界,并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。和他的角色一样,安德森从来不会做无谓的深想,也不会永远沮丧,前方总是有新鲜的东西等待着他。当然,作为一个出了名的“怪人”,我们都不是很能懂得安德森的坚持,就好像我们无法真正懂得,那一匹黑狼,对Mr.狐狸意味着的是什么一样。
可是,《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗?我不知道。不可否认的是,这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”,而且是“完美的呈现”。
比如,猛然前推和后拉的镜头;
比如,长时间的平行横移,用来展现一场多人调度的戏;
比如,角色最擅长的面无表情的喋喋不休;
比如,在情节的关键点上忽然停顿,出现了几秒钟尴尬的空白;
比如,无处不在的冷笑话;比如,细节处总是要玩些小花样,摆些小道具;
比如,背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚;
比如,题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机;
比如,青少年的敏感和叛逆;比如,卑微小人物的生和死的悲伤(下水道里的老鼠);
又比如,人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个,我可以说上一天一夜,因为安德森的精髓,全都在他的每一个细节之中。
其实我很惊诧,我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪,很有节制的隐藏了起来,取而代之的是,超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。
也许其实,我们一开始就搞错了一件事。曾经,他定格在画面中的人物,看似温吞、口拙、动作迟钝,实际上并不代表他们不可以快速的行动起来;他的镜头常常以奇怪的角度固定,并不代表他不会正常的运用镜头;他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容,却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。当然,他可以让节奏很缓慢,也可以让其很快。
换句话说,对于韦斯.安德森来说,这一切都是可掌控的、可调节的,并不是什么太大的困难,因为他对自己想要呈现的视听效果,一直都有着很强的控制力。原来,是我们一直在低估他的真正实力。
【四、收藏安德森】
无论如何,收藏韦斯.安德森(Wes Anderson)的影片,是一件让人很高兴的事情。不光是我个人这么觉得,据说,那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影,也是因为能让他们“感觉不错”,好像在“收藏艺术品”,从而显得个人品味良好(这话源自于安德森的一个朋友,曾被《纽约时报》引用)。
而对于国内的影迷来说,韦斯.安德森也是一个特殊的存在。首先,到目前为止,他全部的六部片,你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。另外,其中四部,你都可以买到CC的“标准收藏”。
在这些个精工细作的版本里,碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调,色彩和构图都很干净、简单,还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人,很孤立的杵在画面中央,散发着浓郁的“安德森式”气味。
其实,韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。因为,他一直在辛苦的走一根钢丝。钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格,另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。一直以来,在这两方的残酷角逐中,他小心翼翼地走着,带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来,即使下一次还有可能会跌的更惨。
当然,人生只要有一种坚持,你执着的抓住它,带着理想浇灌它,永远都不放弃它,相信着它,最终,即使你失败了,还是会得到应有的尊敬。不过,我相信,《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品,也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。尽管这份成功来的不算太早,似乎也不算太迟。
当然,对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言,无论何时,都不算太迟,因为他一直怀揣着“梦想”,并且一直在追寻梦想的路上。
【完】
找到了小时候看动画片全神贯注穷开心的赶脚~不是好笑,就是很开心,这就是真正的童话吧
从地道战到西部片.the world is going crazy and crazy, and we are wild animals but never have a fight.
【大爱】“我们与众不同,这就是生命奇特的地方” 在对皮克斯动画审美疲劳的今天,《狐狸爸爸》的出现只能用“惊艳”来形容。“这是一部让所有年龄段的观众都感受到乐趣的佳作,本类别动画片的终极形态”,牛到不能忍,连同年的《飞屋环游记》也难与之抗衡。
怪异,荒诞,还带一点文艺和黑色幽默,真是一部古怪的动画……
三星半。拍给还有童心的成年人看的。
千万别学狐狸吃饭
了不起的Wes Anderson!
旷野的呼唤,拖家带口的游侠心中有一匹永远的独狼——迷恋定格,在他们大嚼的时候我看到了史云梅耶的影子,在玩弄镜头角度和摆设时我看到了帕拉杰诺夫的神韵:生活、黑帮、西部和大盗,以及那追求自由的不灭热望,异口同声地宣称这就是动画史上的杰作之一.琐碎的念叨会糟蹋这部片子,我爱它,就此闭嘴
我真是太爱这种天才感觉四处飞溅的电影了。它是这么可爱,这么有想象力,却又这么地触动人的内心。世间万种生物都是美丽的,我们的本性也是,在平凡的生活中,请不要丧失最纯粹的那个你,更重要的是无论何地要学会对生活的享受
影片让我体会到了孤独的残酷,而又在告诉我们要敢于面对孤独,从而给我们一个相处孤独的思想准备。复古的风格,没有华丽的电脑技术渲染,一切显得那么质朴。以动画的是视角,讽刺了人类的骄傲自大,刚愎自用。但归根结底还是对野性的、自然、诗意的田园生活的向往,人类在自己建造的世界里束缚太久了。
韦斯安德森的电影总是那么风格鲜明,即使是动画片也是如此。怀旧式的歌曲,冷幽默的人物。家庭关系的探讨等等,当然还少不了比尔莫瑞,欧文威尔森他们几个固定组合。PS:越来越爱克鲁尼了
俺们狐狸爸爸有超强的组织能力,计划能力,协调能力,领导能力,演说能力,侦查能力,文字表达能力,还有超酷的运动天赋和浪漫因子,最牛的是随机应变能力和执行力。你说是不是很了不起?!
Wes Anderson太棒了!是一部相当有趣的动画片,无论是遍布全片精彩至极的幽默笑料,动听悦耳的配乐,还是巨星们足矣令人喷饭的配音,全面取代《飞屋环游记》成为我心目中2009年最喜欢的动画片~
韦斯安德森的电影就是”追追追!!!“”跑跑跑!!!“
竟然在这个天天想着偷鸡摸狗、刨土挖洞的故事里看到了“不忘初心,方得始终”!韦氏从简单的童话故事里挖掘出复杂的人性,为人父者为守护家庭压制野性,及至中年动物本性故态复萌,一番拖家带口的冒险成长后,内心在自由与责任之间达成平衡,这种“寻找自我”的天真诗意才是狐狸爸爸的了不起之处。四星半。
不仅有想象力,还有创造力,更有颠覆传统的魄力。
生存是门大学问,打开井盖,又是新的一天。喜欢的动画人物与配音,请续集,不要停。
mr.fox最后看见狼哭了,我也要哭了。话说为什么人类是英音野生动物们是美音……
定格动画一向是我的爱。然而对狐狸爸爸期待值太高以至于有些失望。狐狸爸爸了不起在哪里呢?为了妻儿暂且压抑野性?竭泽而渔引发人类报复?鼓动全体动物和人类开战?也许童话想要表达的只是无产阶级动物自high式的反资本主义狂欢。也许说到底这个了不起也是相对的,同样都是偷东西,被抓住打死了就是混蛋,死不了就成了英雄。讽刺意义大于教育意义。
一部只能用「酷」来形容的动画,各种突破常规的动画手段,富有想象力,创造力,以及颠覆传统的魄力。这有韦斯.安德森惯有的怪鸡黑色幽默,也有活色生香的英国范儿,节奏起伏,配乐很赞, “我们与众不同,这就是生命奇特的地方”。