1 ) 浅析怒海孤舟的故事细节/个人理解
故事并不复杂,也没有太多的大起伏,但是同样可看性非常强。整个战争期间求生的过程里发生的事件转折得很自然,也较为真实。比如众人在讨论德国人说航线错误的时候,盖斯插话进来,以精神状态似乎不太好的模样打断,但后来又将话题引回关于航海状况上。同样当艾莉丝向斯坦利倾诉自己过去的境遇时,斯坦利安慰她看天上的星星却意外通过金星发现他们偏离了航线。(总结就是,船上所发生的如两对情侣,盖斯被锯腿等事情的发生,最后都会回到航行求生的主线上来,不用过多的笔墨展开,处理得当)
1.《怒海孤舟》由于一直都是在一艘船上展开的故事,看的时候一直在想究竟是怎么拍出来的,总不可能真的是在海上摄影。(大致猜测便是后面放了个海洋漂动的背景?)因为一直是集中在船上的戏,给人有一种小型舞台剧的感觉;并且群像的摄影非常饱满,群像画面几乎是占满整个镜头,打光恰到好处也使得黑白影像的刻画更为鲜明。
2.对群像的刻画非常到位。每个人的角色都是鲜活生动的。简单浅析就是考威富有质疑精神是带着谨慎怀疑,对德国士兵不太信任的态度。康妮具有理性,还有人道主义精神。爱莉丝具有爱心与善意等等。工厂主协商管理,在面对一些强硬的事情上也具有妥协。这样一群人才支撑起了这样一场戏。
3.对影片战争内容以及德国士兵的浅谈:影片里有一幕是几人谈到,战后又将有繁荣经济。我觉得或许是在有意映射?国家通过战争手段转移国内矛盾以此获得发展和一定繁荣。对于德国纳粹士兵的态度,在战争期间,士兵和普通百姓肯定是完全不同的。康妮的人道主义精神并没有错,真实历史上也存在着德国人德国士兵一些善心的事件。但实际上对于战争期间的敌方来说,想要做到像康妮他们这群普通民众一样相互扶持渡过,这样的敌人毕竟还是少数中的少数。康妮他们并不是没有“接受”他一定程度上的自私,但在经历了他们和他共享物资,他帮助盖斯手术,可最终却将盖斯推倒下海。当他们有能力可以决定他生命的时候,他们没有这么做;但他却轻而易举地就能决定盖斯去死。这才是让人最痛心的地方。一如农夫与蛇的故事。
这是我看的希胖的第二部。他的大多电影我都有简单了解过内容,但并没有看过,猜测可能他的电影并没有太强的什么政治隐喻,只能说是剥离出战争对普通民众的摧残这一面。(尤其就是盖斯被锯断腿精神不太稳定心心念念着女孩,众人撇下德国士兵后绝望的片段,康妮太饿?以至于被迫“放弃”自己珍爱的手环,而在吊起大鱼时又跌落海中后的狂笑)但其实很明显感觉,希胖的主要目的也不是刻画战争对人们的创伤。主体还是末世求生。
2 ) 偏见,打破还是印证?
《救生艇》让我想起很久之前读过的一部短篇小说《海上扁舟》。后者同样讲述了在一艘不及浴缸大小的救生船上,人类如何艰难求生的故事。不同的是,小说人物被设定为厨师、记者、加油工和船长,虽然也具备明显的个性特征,描写重点却偏向于大自然。《救生艇》似乎更愿意讲讲“人”,而不是海。就这一点而言,它倒是和李安《少年派的奇幻漂流》更为贴近。
和希区柯克的其他影片相比,《救生艇》的气质明显不同,不论是在题材还是拍摄技巧方面。这部电影被认为是希区柯克在“简约主义(minimalism)”艺术方面的重要实验:无闪回、切换镜头,不采用配乐,全部拍摄都在制片厂的摄影棚进行……这些都不能不说是这个古怪又满腹才华的胖子的又一创举。这部电影也被认为是希区柯克的“有限布景(limited-setting)”电影之一(他的《后窗》、《电话谋杀案》也可以归入此类),并出现了他电影作品中难得一见的“群像戏”。这使人自然地联想到之后的一些电影,譬如《十二怒汉》,继而计算着两者有多少相似之处,后者又可能受到了前者的多少启发。
《救生艇》拍摄于二战战况最为激烈的时期,这也使得它看上去政治意图十分明显,于是也削弱了希区柯克电影中许多招牌式的悬疑元素。虽然从人物设定上不难看出影片对于种族、阶级和性别等方面问题的思考,但政治的主题依然主导了整部电影。因此上文所说的“群像”,本质上也只是表现出二战双方在精神上的较量。这大概也是为什么故事原作者约翰·斯坦贝克决意要把自己的名字从主创名单里划掉,他的自然主义倾向和希区柯克风格化的呈现之间,本身就有太多分歧。
这种政治意图不仅反映在电影里,还出现在当时各方的评论声中。就在1944年1月13日,《救生艇》在美国上映的第二天,《纽约时报》便撰文表示了对电影的不满,认为它美化了纳粹,并且有抹黑民主制度的嫌疑。虽然不管是哪一方,都把反对纳粹作为了默认的前提。
这些争议现在看来已经变得陈旧,无关宏旨,至少也已没有当时那般激烈。在观看这部电影的过程中,我脑海中出现的,反倒是另外一个古老的争议:强奸一个妓女比强奸一个修女严重吗?在《救生艇》中,这个问题完全可以转化为:一个纳粹士兵一定比一个普通人该死吗?
我惊讶于自己为何会对这两个问题的答案产生怀疑,因为我一度以为自己已经知道了这个问题的答案。毋庸置疑,站在人道主义的高度讲,两个问题的答案都是否定的。但渐渐地,我发现自己真正困惑的,是人类的偏见。
所以我更愿意把《救生艇》看作是一部解构偏见的电影。很多时候,那些所谓的政治正确只是给我们提供了一种捷径,这种观念是现成的,不需要经过思考的。我并不否认这些政治正确,只是认为它在人们大脑中形成的脑回路过于简单,限制了人认知的养成。就像许多解构犯罪的电影,《救生艇》给我的答案是,偏见的问题是无解的。
有趣的是,在单向空间最近出品的一个视频节目《十三邀》里,许知远表达了他制作这个节目的初衷,“我会带着我的偏见出发,等待这些偏见被打破,或被再次印证”。我突然很赞同这样的表述,没有偏见,就没有对世界的看待方式。
3 ) 这部电影有个小插曲
1943年,希区柯克在拍摄影片[救生艇]时,由于艇内空间有限,无法容纳他的习惯性客串,为此他绞尽脑汁,甚至一度曾计划扮演一具水面浮尸,结果被健康顾问奋力阻止。随后他又生一计,当时正值他一生中成果最辉煌的一次减肥计划成功(从280磅减到182磅),于是他将减肥前后的照片拿来制作了一则虚构的“利可达”药物减肥广告,印在报纸的显著位置上,而这张报纸则被精心地铺在了救生艇里。有趣的是,影片公映后希区柯克收到大量来信,内容竟多是询问那种药品在那里可以买到。
4 ) 悬念的真相
谁都知道希区柯克这个名字。可是,它已经不再是一个名字,而是成为了名词。它可以被收入任何一本词典,与“悬念”等值。却比“悬念”一词更为形象、生动、具体。
但是,“悬念”一词却并不足以概括希区柯克这个名字。仅管希区柯克对于惊吓他的观众们确实很有兴趣,但也有一些时候,他的目的,或者说他的事实结果却不仅仅是制造了恐慌,更是明白朴实地告诉了我们一些被深刻隐藏着,却是众所周知的秘密。《救生艇》就是这样一部电影。
在我看来,这里没有什么提心吊胆。很集中的场景和剧情:一艘客轮被德国潜艇击中,幸存者们被命运驱赶到一艘小小的救生艇。不同的职业、身份、阶层、国籍、人种,被不可抗拒的客观外力强置于一个公共空间。这时,有些平时永远不会相遇的人,永远不会较量的心思,不得不同舟共济。故事来了。思想、语言、立场、性格,这些元素组合,必然会发生一些有意思但不可预料的化学反应。这是一个深具寓意和文化思考的故事。简练而巧妙的结构,极富张力地折射出人心世态,暴露了人性潜意识里的多种面貌与情感本质。
悬念。还是必须说回悬念。“当观众知道电影角色所不知道的事情,并在情感上强烈希望能够及时发现笼罩在他头上的命运时,他们就会感到一种独特的紧张。” ——这是一位德国的电影史专家对希区柯克电影方法的专业解释。“独特的紧张”,这是悬念的效果。但是,“观众知道”,这是悬念的基础。这个解释真是讨好。你看,观众在电影之外扮演了俯视者,成了全知全能的上帝。虽然这个上帝只能眼睁睁地看着罪恶而束手无措。这个上帝,他只被委派了哀声叹气和惊声尖叫的职能。然而,他们知道!这就行了,悬念涎生于足够聪明有判断力的观众。悬念产生的同时,是观众对自我智力的满意认定。可是,电影短暂。通常,经历了无数的心慌意乱,希区柯克几乎总是好心肠地让他的主人公转危为安。几十分钟后,悬念随着主人公的虚惊一场宣告解除。亲爱的上帝履行完他们的紧张任务,重返人间。这时,观众一边从亮起灯的电影院往外走,一边做着角色调整。现实生活的救生艇就停在门外,那可不如坐在观众席上那么清楚明白。换回真实世界,其实,紧张还是一样,却并不独特,增加了一种荒唐。不过与电影里的角色做了对位替换,从一个为别人瞎操心的观众变成了现实剧情里的悬念主人公。
我同意希区柯克的最高贡献在于将“悬念”这个词丰富化。不再是轻薄的把戏,他扩展了我们对“悬念”的语义学理解。但是我更认为,希区柯克的“悬念”研究价值并不仅仅体现在犯罪领域里(仅管希区柯克的全部视线无一例外地全部落在了犯罪学上),而是寓示出我们日常生活和基本交往中,隐秘而又无所不在的突然性。悬念的物理学解释其实是落差。电影院里,是戏剧主人公的无知与观众洞察的落差。而现实生活中,则是时间运动带来事物不可预知的非逻辑变化。谁也无法预测,下一秒会发生什么。比如,下一秒,你把视线投向窗外,对,就是大街上那任意的两个人。你看,其中一个向另一个走去,越走越近,越走越近……多近?近到两人可以被纳入同一个镜头。这时——“悬念”就产生了。
这不是电影方法,这是希区柯克的世界观。希区柯克,也就是一种伴随着不安和危险的现实真相。
5 ) 在战争中拷问人性
自认为已经看过许多 Hitchcock作品了,但Hitchcock的”群像式”作品还是第一次看到。电影从技术上说,是非常完美的,虽然整部影片全部在一个大水漕中拍摄,但却被逼真模拟成了汪洋大海中的一叶孤舟。随着“孤舟”的不时晃动,也大大增强了这艘小艇上人们之间关系的不稳定感和电影的悬疑感。
把主角们禁闭在一个狭小的空间和极其有限条件下,从而拷问人性的善恶,就是这部电影的母题。电影中最精彩的一段,是当那个德国潜艇艇长,来到船上后,众人争论该不该把他杀掉的一段。个人认为这一段甚至可以作为电影学院的经典教材。那位先前努力拯救落水乘客的Kovac,认为应该“把这个纳粹丢下海去!”,资本家Charles认为现在是战争期间,“身为德国人,不是他的错”,并认为“此时应该用美国人的方式——投票!”来解决这个问题。先前在自己受伤的情况下,却极力要求先抢救别人的船员Smith此刻也也希望“把这个纳粹丢下海去!”,并公开自己原来是个德国人事实。那个先前表现出只关心自己能否拍摄到好照片,却对伤员的痛苦漠不关心的Connie,此时也扮演了保护这个德国人的角色,并称Kovac为仇恨富人的“共产主义份子”。船上惟一的黑人拒绝投票,因为他是个黑人。但他却是惟一一个能为死者作祷告的,虽然“上帝曾经只属于白人”。船上女护士Alice并不清楚明白大家所说的话,但却坚持认为只要是生命就值得拯救。
但后来当得知这个德国人欺骗了大家,并杀害了Smith之后,所有人一起把这个德国人扔下海去,个人认为,不管怎样评价这个德国人,他都应该作为战俘被对待,而不是私刑的惩处,从这个意义上说,这些人都犯了罪。不管他们之前是怎样表现的。
该怎样评价这部电影?对那个德国法西斯份子(德国潜艇艇长)的刻画是否片面成了重要的标准。
首先要知道,这个德国艇长是整部电影中惟一只有“邪恶”一面的角色,
其次,电影结局:Hitchcock把又一个德国受伤船员弄上船,该不该把他丢下海去,成了主角们的“哈姆雷特式难题”,电影在Connie的“该有他们(在孤舟上死去的人)来回答这个问题”的台词中结束。Hitchcock貌似厚道的把答案留给观众们去思索,但实际上他想说的是“让所有德国法西斯份子都去死吧!”
是的,我的答案是,电影对这个德国艇长的刻画是过于片面了,虽然他是个法西斯份子。
Alfred Hitchcock是个伟大的艺术家,伟大的人文主义者,(所有伟大的艺术家都是伟大的人文主义者。)但他也是一个普通人,一个为自己的祖国深受法西斯德国荼毒悲伤,痛苦的人,对此,我深刻理解,但不得不承认的是,因为这一点,这部电影的艺术性被降低了一个层次。
6 ) 你们也只是动物
5.9
不用考虑他怎么导话剧了,这是部政治宣传,在我看来没什么人性刻画,全片也并没有出现极端事件,没进入霍布斯所言的自然状态,能把一条到手的鱼扔掉,怕是还不够饿。导演还是更适合马斯洛金字塔顶部的那些,事关性力的那些。最大的悬念当然是德国人,但这些造成了其他人没什么立体感,菜市场砍价时嚷嚷着要看戏的陪衬而已。我给你讲个笑话吧,“飞机上有一个美国人、一个德国人、一个日本人和一个中国人,飞机飞到一半突然没油了……”要么说他构思独特,要么说“仅仅是高概念而已”。整部影片让我想起了《1917》里面想要救命却被坠机的德国人杀死的那场戏,那场戏真好啊,给主舞台留白之后依然保有戏剧性。的确很工整啊,先让人不得不死(婴儿),再让人主动赴死(母亲),打算以此烘托后面将人害死的残忍(截肢者),可惜有点失败,既然事件的发生不够极端,那么这个情节只显得德国人天性极端。
每个人在给予理性的判断,为什么不该杀死这个德国人?一,这可是“谋杀”,违反法律。二,他没有选择的余地,他生下来就是德国人。三,在战争中,他只是奉命行事。四,如果我们伤害他,我们将与纳粹没什么两样;如果我们善待他,也许他会改变,这是基督徒的作风。五,我们没有处置他的权力,他是战俘,有对待战俘的正确处理方法。六,我需要写书的材料。为什么该杀这个德国人?一,这可是个德国人。
最开始的议题是这样,强奸修女要比强奸妓女更可恶吗?随后就变了。第一种解释,越善良的人越需要变得聪明之类的,越聪明的人越有假装善良的资本;第二种,善良的人不是不邪恶,而是因为没有邪恶的能力。好了,我们已证明这个德国人满口谎言,又十分残忍,他有水,有罗盘,会说英语,朝着自己阵营走,还杀了我们的同伴,牛一不是牛二到这种时候不管用,又救起来一个德国人的时候,问题来了:为什么该杀这个德国人?一,这可是个德国人。现在明白了,所有人只是情绪引导反应,随后再找理由罢。《少年派》那个道理还真的有意义,上帝如何宽恕普通人——告诉他们,你们也只是动物。
还是不太满意,这位德国人在此境下非黑即白,毫无神秘感,我更希望在塔卢拉赫·班克黑德身上作戏,和希区柯克一样,我也喜欢希区柯克母亲那样的女性。和希区柯克一样,我也需要希区柯克的减肥药,出于流行文化收藏意义,哪怕我还不那么胖。
第三帝国来的年轻人,上了一辆满是敌人的战船...然而事实是纳粹实在是在电影中被妖魔化了,体力极强,也不睡觉——这其实是一部政治为主的战时宣传片呢.. 凄惨的镜头和狂喜的镜头,在逃生的过程中,都饱含了让人心酸的黑白感情。
8。二战期间,希胖拍了这么个片,怪不得被批的很惨。不过对于人性的刻画以及在一艘救生艇这么狭小的空间拍一部片,是很赞的。
[2019年11月希胖√] 三项奥斯卡提名(导演、原著剧本、黑白摄影)。希胖拍起主旋律政宣片也真是有一套。对德国人形象的塑造,以及对小空间的构思非常有意思,
经典创造了今后向各个方面发展的无限可能性
非典型希区柯克作品。虽然有些地方有些做作,但是构思独特、立意深远、表演出众(难能可贵的是群像),算是希区柯克社会批判比较明显的一部。 8 out of 10
虽然政治性太强太直接,但孤舟上的群戏还是拍得非常抓人,小空间少人物大背景。
做足了减法,单一场景的“密室”电影。不同性别、种族、阶级、国籍人物的群像刻画,群戏调度自然很棒,人物众多,也没有脸谱化。有意思的是,这次在剧情上并没有太大的矛盾冲突刻画与悬疑加餐(温吞不吸引人),更多的是呈现一种其人物本身面对极端情况下的最真实的反应以及对人性的揭露讽刺。最被影迷津津乐道的还是希胖特别的客串,幽默极了~
http://www.tudou.com/programs/view/gz4j9Gaqueo/
黑人,富人,女人,纳粹,各种种族,各种性别,各种阶级的人在一个救生艇上把自己人性光辉和黑暗的一面都毫无保留的展现出来,以为希区柯克会像夺魂索里那样运用几个超长的长镜头解决整部电影,但显然我高估他了。
怒海漂孤船,何人得生还? 虽是大师的作品,但窃以为对人性的刻画不是特别的深刻。
虽然掺杂了较多的政治指向,但作为密闭空间群戏来说依然是一部佳作。不同身份地位、政治主张的人们困在救生艇上,再加上一个攻击他们的德国人,在与大海相处斗争的过程中矛盾不停激化又不停的形成微妙平衡,在打破又黏合的过程中几对人的心态变化和最后结局时一个回环式的设定都很具有讽刺性。我反正是很吃希胖这套的~
空间紧凑可是演员的张力十足。个性鲜明,悬念迭起
一步步骗取信任vs一步步沦陷的故事,威利形象很丰满,恶毒有心机,怎么还被批美化纳粹?希区的电影总有明确的动机及明显的“时代局限性”,比如这片就是想拍小场景群像,女主水都没得喝了还想着撩汉黑人主要任务就是吹笛子,但跟着他走观感很投入,这套路我吃哎。
这是最不希区柯克的一部,这些群像式的人物,对于战争的拷问,倒挺像萨特的小说风格了,整部电影发生在一艘救生艇上的故事是很奇妙,也很有看点,可惜确实像话剧,镜头语言并不高超,而希区柯克悬念大师最擅长的那一套东西完全没有展现出来。
即便不是最好的希胖,也不得不说,他开创了太多题材的先河,成为了后人可以伫立的巨人肩膀。
在一个狭小有限的空间里通过出色的群戏表演的推进而逐渐展开引入入胜的故事情节,张力十足。我们不如一块沉下去,Connie?结局处情节的设计很棒!且Hitchcock的露脸方式好有创意。
希区柯克对战争的探讨选择了一个相对幽闭的空间,对德国人牛X的专业技能和奸猾、盲从刻画的入木三分。从技术层面来说,如此有张力的群戏,和对每个角色的细致描写都堪称典范。希区柯克本人出现在报纸的减肥广告里,可爱之至。
从类型片来说,接近五星,开同类先河;不仅是谈论人性和意识形态的问题,利用角色间的磨合摩擦制造戏剧冲突、控制整体节奏进展;情绪焦点不重复,无形中转移对单一场景的依赖,制造出更丰富的时空;最有意思的是,画框外洋溢的个人故事,流淌到银幕上再生的效果非常强烈。虽然编剧保留了 斯坦贝克的名字,但其实两人的合作失败了。
情节较弱、意识形态过于强烈。不同种族、信仰、地位、年龄的人被困于一密闭环境这一想法启发了后来太多的密闭悬疑电影,所谓经典,就是用来引导、启发和超越的。P.S.希胖在第25分04秒时在报纸上出镜,是一则以他减肥前后对比的照片为主的减肥药广告。
茫茫大海,一叶孤舟,所有的故事从此展开。这种环境最考验人性,也考验意志和身体。一旦坚持不下去就彻底出局了。很难不让人想起李安的《PI》。或许李安就是学的它吧。全片对纳粹德国佬的恨意可谓溢出屏幕。电影中的德国人,阴险狡诈、反复无常、阳奉阴违、残忍狠毒,坏得彻头彻尾。结尾非常好。并没有完全大团圆,而是留了个半开放式的想象空间。在这变幻莫测的茫茫大海上,他们并未彻底得救。等待他们的,依然是未知的明天。7分。