大人们请沉默

《擦鞋童》 Sciuscià 年代：1946年 / 国家：意大利 / 导演：德·西卡 / 主演：弗朗科·英特朗吉、里纳尔多·斯默东尼

     不论是《孩子在看着我们》，还是《偷自行车的人》《米兰奇迹》，德·西卡始终喜欢把镜头对准这个世界上最纯真的一群人：孩子。都说孩子最难拍，偏偏德·西卡选择了更难拍的非职业小演员，比如片中的里纳尔多，他出演朱塞佩的时候还不到13岁。然而德·西卡特别善于捕捉孩子身上的灵性，正如他所说：“孩子们的无知是优点，而不是劣势。”这句话还有一个言外之意，就是成人的世界太险恶了，有时甚至也会染指到孩子干净的世界里。电影中的帕斯克里特和朱塞佩的愿望非常单纯，就是拥有属于自己的马，当他们真的梦想成真，却遭到大人们的质疑。大人的介入，改变了两个孩子的本真，友情也开始变质。帕斯克里特招供，只是为了让朱塞佩免于皮肉之苦，可朱塞佩却谎称他偷藏锉刀，而使其被大人痛殴。当孩子被要求以成年人的社会法则去生存，以及在做错之后施以成人的惩罚，那么走向成人式的毁灭也就是在意料之中。因此当片尾朱塞佩死去时，真正值得反思的应该是在一边旁观的大人们。尽管主题十分沉重，但对人性的剖析可谓鞭辟入里。1947年刚设立“最佳外语片”奖项的奥斯卡，就毫不吝惜地把这第一座奖杯献给了德·西卡。

痛点1
    第46分钟，狡猾的大人们为了让帕斯克里特招供，把朱塞佩带到里面的房间，当着帕斯克里特的面，用鞭子抽他，但实际上鞭子只是打在米袋上，旁边还有一个假装哀嚎的小男孩。大人利用孩子的怜悯和同情心，逼迫他们出卖同伴，这也导致了后来两个孩子之间的误会和矛盾。
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痛点2
     第85分钟，电影的结局是很绝望的，帕斯克里特原本只是想教训一下朱塞佩，谁料竟然失手将他从桥上跌下，一条年幼的生命就此陨落。跟德·西卡其他的电影相比，这样的收尾比较罕见，因为就在希望即将到来的时候，迎接他们的却是死亡，这让影片在无比沉重的气氛中落幕。
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题记：
如果我们硬要说这些孩子有罪的话，那么，那么我们这些大人首先要受到惩罚
   ――――影片台词

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在影像里孩子们的命运最容易打动观众的，影片开头擦鞋童们利用黑市交易换取了一匹马。当孩子策马驰骋导演赋予了自由和童真的意义，骑马的开心自由和后来因为参与诈骗的被教养管束的对比，那些在街头和人擦鞋顺带销赃的孩子是战争造就的必然，令人辛酸。他们根本看不清未来的走向，直至被人利用充当诱饵，无辜的孩子在战败国是无法把握自己命运的。在囚车上孩子通过铁栅栏目光充满着诉求和爱怜，铁栅栏代表着他们失去自由的开始和骑马的快乐互为参照。音乐也恰如其分烘托了这样的情绪，逆光拍摄的他们进入牢房的镜头更让观众产生对于他们命运的联想。教养院院长查房时和幕僚的对话里导演刻意加入了对这些孩子命运忧患的话语，矛头直指社会不公平和现实的动荡。
孩子在监狱里饿着肚子而唆使他们犯罪的巴尔特一伙却悠闲地在外面吃着牛排，少年监狱里卫生的糟糕表明着成人社会对于少年命运的漠视，这样的设计无疑加强了影片现实批评性。而监狱中陷在耶稣神像在阴影里的存在有着导演对于宗教的怀疑，现实的严酷和上帝的缺席造成的疑问。
在教养院里有个细节十分有趣，看守扣押孩子的苹果，孩子用烟卷和看守换火柴，这些细节从一个侧面可以看到意大利当时经济的窘迫和物质的匮乏，这也是孩子们充当黑市贩卖的重要原因。而狱方利用假装鞭挞从而产生恐惧让孩子招出幕后的做法却反证了欧洲司法制度的严谨。在监狱放电影的戏里银幕上出现的字幕是自由世界的新闻和这些成人社会造就的少年罪犯形成了极大的讽刺，法庭审判时擦鞋儿童穿过威严的法院院子的场景孩子们仿佛被高墙压迫着，这些带有导演主观判别的镜头我们看到导演了对于孩子的怜惜和同情，也描绘了监狱对孩子心灵的扭曲，为了各种目的他们打小报告，拳头说话，这些成人世界的龌龊在监狱里成为孩子的人生，导演通过孩子们的沉沦控诉悲惨的世界，他们是不公平社会的牺牲品，因为过早卷入社会，他们往往陷入了自相残杀的境地。
同其他新现实主义大师相比德·西卡更加注重对于儿童在战败后悲惨命运，讲述他们因为社会动荡造成不公而导致的不幸境遇，其后他的《偷自行车的人》1948成为了那个年代的代表作，而《擦鞋童》也因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀因而获得第２０届的奥斯卡“特别荣誉奖（也就是以后的最佳外语片奖）
片名：《擦鞋童Shoe-Shine》1946意大利
片长：90分钟
导演：维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica8.6/10
演员：Franco Interlenghi、Rinaldo Smordoni
个人评价：艺术性8 欣赏性7.5（导演最好的作品）


此文首发于《DVD银幕内外2005.12》

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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      看来DVD碟片就得老老实实在DVD影碟机放才行，电脑光驱总是会出状况，不是莫名其妙地卡碟就是读不出来。今天的《擦鞋童》又在只剩十几二十分钟的时候遭此厄运，这是让人很崩溃的。不过我也想起了日前在网上看到的一张帖子，作者说有一次他去看电影，坐在他后面的仁兄迟到了四十多分钟，来了以后还喋喋不休地跟同伴聊天根本就没有认真看电影。后来才知道原来那位仁兄就是某知名影评人，这时候作者赶紧找来跟影评人共同观看的评论，只见上面讲：这电影开头40分钟沉闷异常，不知所云……看完这张帖子，我跟作者产生了同样的感觉：这影评人也太好当了吧！

      可当同样的问题放到我身上的时候，这就比较具体了。不能完整看完《擦鞋童》并不是我有意为之，这与我而言是很无奈的。我既不能像“某知名影评人”那样用那么狡猾的语言一笔带过，也缺乏灵动的气息把电影表现的东西刻画得入木三分，我该怎么办？

      其实我觉得德西卡作为一位导演也不属于那种狡猾、灵光四射的人，无论是《偷自行车的人》、《向日葵》还是我今天看的《擦鞋童》都让感觉到他是个不太聪明却勤奋认真的老师父。他关注生活在社会底层的人群，然后毫不夸张地用电影把人们生活中的冲突与细节表现出来。比如《偷自行车的人》里主角当掉床单换回自行车的情节，比如《擦鞋童》中两个小男孩被投进少管所后彼此的猜疑与矛盾，比如《向日葵》里妻子千里寻夫的困苦……德西卡总是在不知不觉中带人融进主角的生活，让人跟随着主角的命运一起沉浮。

      《擦鞋童》这部影片的一个配角的故事给我留下了很深的印象，小男孩被关进少管所后天天盼望着自己母亲能来探望自己。当他满怀期待地等来探望的时刻时，却发现来人不是自己的母亲。母亲的朋友给他带来了一个大包裹与一张卡片，小男孩看着这些少管所里的“奢侈品”却一点都高兴不起来。他抱着大包裹走进牢房大门，边走边想着自己母亲，想着想着忍不住擦起了眼泪。小男孩委屈的样子让人心生怜惜，他在牢友中间坐下来分享了母亲带给他的东西后，看着母亲给他的卡片，他想了很多为母亲不来看他开脱的理由……

      我感觉到假如我继续往下说《擦鞋童》这部电影，我也要用上“知名影评人”那种下三滥的手法了，因为卡碟，我看的《擦鞋童》被腰斩了一大截。那好吧，请原谅我用一些八卦消息填补这段被腰斩的空白。

      这两天学校里最热门的八卦消息是小鸟制造的。小妮子写了封辞职信，扔下她带的两个班于一大堆家具很决绝地离开了海丰。这条八卦消息的核心在于，小鸟走后，人们对她出走理由的议论纷纷。到目前为止至少已经有两位以上的领导对着小蜜旁敲侧击，希望能通过小蜜小鸟是因为感情遭受重创而无法继续在海丰停留着这种传言了。而我们的办公室主任还亲自跑到文山斋向住在那里的同时打听小鸟在他乡使用的手机号码或者小鸟爸爸妈妈的联系电话。办公室主任说无论如何一定要亲耳听到小鸟的声音，因为他忍痛小鸟被人抛弃的传言，他很害怕小鸟走后或是发生意外或是自杀。简单的说，就是小鸟万一出了事，学校领导都得吃不了兜着走。

      而接替小鸟班级的小沙子也郁闷万分，他很纳闷，小鸟怎么说走就走一点责任心都没有呢？他告诉我，知道小鸟离开后，他忍不住跟着啰嗦八卦的小魏子聊了整整一个晚上的小鸟。最后大家达成的共识是：小鸟现在最需要的不是离开，而是一场恋爱。

      小鸟只是在她走的前一天晚上给我空间留了言流露出想走的意思而已，除此之外别无他话。对于小鸟这一次真正的离开，我一点感觉都没有。这女人天生盲目而冲动，迟早得为自己的任性付出代价。至少，目前小鸟已经沦为了彭湃中学人们最彻底的饭后谈资了。

      最后，让我们以另一件事情结束今天的征程吧！今晚我跟弟弟在出去买东西的路上聊起了网上很流行的激情视频。当我肆无忌惮地把“激情视频”四个字很响亮地说出来后，走在我们前面的一位大哥像发现新大陆一样回头盯着我们看了几秒钟——

      我跟弟弟怔了症，继而发出雷鸣般的笑声

德西卡电影《擦鞋童》（Shoeshine）看得人十分压抑。战后混乱贫穷意大利街上有家或无家可归流浪儿童，为美军擦鞋为生，梦想买一匹白马骑，莫名卷入成年人丑陋犯罪而被关进教养院，在那里学会卑劣成人世界里背叛、反目、告密、暴力…德西卡对孩童的理解和惋惜令人动容。此片应影响到特吕弗《四百下》.

意大利新现实主义电影中几乎每部都有孩子（尤其男孩）为主角或配角，通过孩童无辜之眼去看千疮百孔世界，更为惨痛。前者有罗西里尼的《德意志零年》，德西卡的《擦鞋童》；后者有罗西里尼《罗马不设防的城市》，德西卡《偷自行车的人》和《孩子在看着我们》；安东尼奥尼《喊叫》中则是小女孩。

延续《偷自行车的人》用非职业演员习惯，在街上找俩流浪小孩，每天跟他们去这去那，记笔记；其中一个孩子梦想有一匹白马骑，柴伐蒂尼将其写进剧本。德西卡后来说，他觉得他rob了这俩孩子的经验。电影故意用孩童气欢快音乐，反衬起来更加辛酸。他的电影一直秉承关注底层传统，罗西里尼不同.

   深夜，看著《擦鞋童》，痛徹肺腑，覺得此生苦痛。這是繼《四百擊》之後又一部讓我淚流滿面的意大利電影。
 
   影片開頭擦鞋童們利用黑市交易換取了一匹馬。當孩子策馬馳騁導演賦予了自由和童真的意義，騎馬的開心自由和後來因為參與詐騙的被教養管束的對比，那些在街頭和人擦鞋順帶銷贓的孩子是戰爭造就的必然，令人辛酸。他們根本看不清未來的走向，直至被人利用充當誘餌，無辜的孩子在戰敗國是無法把握自己命運的。在囚車上孩子通過鐵柵欄目光充滿著訴求和愛憐，鐵柵欄代表著他們失去自由的開始和騎馬的快樂互為參照。音樂也恰如其分烘托了這樣的情緒，逆光拍攝的他們進入牢房的鏡頭更讓觀眾產生對於他們命運的聯想。教養院院長查房時和幕僚的對話裏導演刻意加入了對這些孩子命運憂患的話語，矛頭直指社會不公平和現實的動蕩。

 
　　
　　　　
　　意大利新現實主義電影中幾乎每部都有孩子（尤其男孩）為主角或配角，通過孩童無辜之眼去看千瘡百孔世界，更為慘痛。通過孩子的眼睛所帶出來的震撼性可以說是最強烈的。前者有羅西裏尼的《德意誌零年》，德西卡的《擦鞋童》；後者有羅西裏尼《羅馬不設防的城市》，德西卡《偷自行車的人》和《孩子在看著我們》；安東尼奧尼《喊叫》中則是小女孩。

“我的用意，就像我曾經說過的那樣，是要尋找日常生活中的戲劇元素，從其他大部分人看來早已成為老生常談的材料中發掘出神奇的因素。”說這句話的人，是意大利“新現實主義”電影的旗手維托裏奧·德·西卡。作為世界電影史上最重要的電影思潮之一———意大利“新現實主義”運動的主要發起人和代表人物，德·西卡通過一幅幅深刻豐滿的寫實畫面揭露社會現實，對世界電影的發展和走向起了深遠的影響作用。



   1946年，德西卡完成了他的重要影片《擦鞋童》，上映之時，這部才華橫溢的新現實主義影片在國內票房慘敗，幾個月後，獲第20屆奧斯卡特別榮譽（最佳外語片）獎，它是雷諾阿的《大幻影》獲最佳影片提名後，第一部獲得奧斯卡獎的非英語影片。是繼1943年《孩子們在看著我們》之後又一部以兒童問題為題材的影片。1948年，《擦鞋童》獲得了奧斯卡的特別獎，奧斯卡組委會是這樣評價的：“這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了創造精神可以取得對一切災難的勝利。”事實上，正是這部電影推動了奧斯卡最佳外語片獎的設立。兩年後，德·西卡憑借著被後人認為是影史上最偉大的電影之一的《偷自行車的人》，再次獲得了奧斯卡的特別獎。



德西卡是著名的意大利導演，他擅長拍攝社會底下人們的生活，而《擦鞋童》就是一部用孩子為題材來反映二戰後的現實生活。這跟儸西裏尼的《德意誌零年》有著某些相同點，但不同的是，《擦鞋童》是一個從社會的殘酷到純潔的友誼被破壞的過程。而《德意誌零年》就是用黑暗的現實和人心的險惡來腐蝕孩子的心靈。基本上兩片所引出的問題都是一樣的，只是，《擦鞋童》中關於孩子們之間的友誼是最讓我心痛不已的。
　　
　　因爲貧窮，馬克和朱佩塞兩個年齡相符的小男孩跟其他受戰爭迫害的孩子一樣，爲了生活，他們都成爲了擦鞋童，因爲金錢，他們兩人被人設計而捲入了一宗犯罪案中，結果兩人都被關押在少年所當中。在少年所裏面，很多小小年紀的孩童都流露出比實際年紀更成熟的表情或者行爲，很顯然，大家都是爲了生存，大家都是爲了在這個無政府狀態下鞏固自己的小小地位和稱王稱霸。對於馬克和朱佩塞這兩個單純的少年而言，分離成爲最殘酷的事實。馬克像哥哥那樣愛護著朱佩塞，在當中這個混亂的社會中，朱佩塞可以說是幸福的，他有父母的愛有馬克的愛，不過，他畢竟還是個孩子，小了心眼的他很容易被外界所影響，因誤信謠言，他誤會了一直愛著他的馬克。背道而行的兩人最終相遇在死亡邊緣，馬克誤手殺死了朱佩塞或許真的是最好的結局了。“死”這詞在當時可以說是一種解脫也可以說是另一種生存方式，這只是靈魂方面而已。很多人都說茍而殘缺，這就很顯然了。

影片有兩個最重要的場景，其一是開始兩個孩子在馬場騎馬，然後他們為別人擦鞋，買到馬後在大街上騎馬穿行。外景拍攝，攝影機自由地運動，代表著孩子單純而美好的願望。相信這一幕會感染很多人。後來他們被抓，攝影機通過囚車的鐵窗拍車外的情景。他們已經與自由美好的外部世界隔開了。第二個重要場景也是本片筆墨最多的場景少管所，在攝影棚拍攝，高大的少管所骯臟而陰暗，他們的小囚房則更加擁擠，本來善良仗義的孩子在這裏變得好鬥猜疑和充滿怨恨。此外，影片還展示了擦鞋童的工作場景，酒店門口很多美國大兵和妓女走來走去，這是一個被蹂躪的國家；德西卡拍攝的法庭高大嚴整，一群孩子在它面前顯得是那麽矮小，他們的命運是可以被隨意決定和宰割的。

　　
　　關於孩子們生存的那個少年所，正確地來説是個年輕化的監獄。這些百分之九十都是無辜的孩子還處於幼童時期就無端端地被關押在這個惡劣的環境當中。片中，那個有肺病的小男孩無意中表達了一種希望，只是，最後他還是死了，馬克心中的希望也跟隨而逝。導演讓很多人間的醜，善，美，惡都附在不同的孩子身上，用他們來表達這個世界上一切的情感和現狀。如果慢慢細嚼這片，很容易會發現每個孩子都有著不同的使命，他們用自己的遭遇來告訴所有的觀衆什麽才是現實。
　　
　　《擦鞋童》這部影片的一個配角的故事給我留下了很深的印象，小男孩被關進少管所後天天盼望著自己母親能來探望自己。當他滿懷期待地等來探望的時刻時，卻發現來人不是自己的母親。母親的朋友給他帶來了一個大包裹與一張卡片，小男孩看著這些少管所裏的“奢侈品”卻一點都高興不起來。他抱著大包裹走進牢房大門，邊走邊想著自己母親，想著想著忍不住擦起了眼淚。小男孩委屈的樣子讓人心生憐惜，他在牢友中間坐下來分享了母親帶給他的東西後，看著母親給他的卡片，他想了很多為母親不來看他開脫的理由……

   那個曾經跟朱賽佩要錢給他媽媽的小女孩，曾經跟在警車的後面走，在法庭上充當了“皇帝新衣”中說真話的孩子，她罵朱佩賽雜種、惡棍。是導演對童真喪失的譴責。街頭孩子們湧向法庭，仰著脖子看頭頂上的雕像。巨大的空間對比與反差是不公平審判的伏筆。



　　有靈性的動物也經常出現在電影中，用做暗喻。片中，馬克和朱佩塞的愛馬“狙擊手”轉頭而跑，這一幕讓我想起塔可夫斯基的《安德烈盧夫斯基》中的那匹跌倒在地上的馬。馬的離去，馬的受傷不都是呼應著主人們的處境嗎？不都爲了影片增強了感染力嗎？
　　
   《擦鞋童》是“新現實主義”電影運動的一座裏程碑，它的許多創新之處都引起了當時的批評家們的一致歡呼。實地外景拍攝、啟用群眾演員、紀錄片攝影風格的運用……這些出自經濟考慮的革新手段同時也是一種藝術上的選擇。寫實帶來的效果是強有力的，特別是在兩個小男孩被抓進少管所之後，觀眾真切直觀地目睹了監獄內犯人之間的欺壓與屈服以及監獄看守的現實生活。德·西卡自己作為一個優秀的演員，具有一種特殊的能力，能夠引導群眾演員做出完美的近乎專業的表演。那兩個小男孩面對冷酷無情時所表現出來的柔弱和敏感既出自於他們自己對所演角色的熟悉與理解，又深深地打動了觀眾。
　　
   《擦鞋童》作為“新現實主義”電影潮流的引發作品之一，它所掀起的轟動效應是世界性的。它是第一部獲得奧斯卡獎的非英語影片，征服了世界上所有還未被戰爭泯滅了同情心的觀眾。