1 ) “男人的浪漫”?别自嗨了
不好意思,做了一回标题党。我是友军。剧透预警,喜欢被剧透的请看下去,不喜欢的出门左转看完原作再来。没耐心的可以直接拉到最后看倒数2、3段。
在豆瓣以外的网络平台,提到星际牛仔就离不开“男人的浪漫”这几个字,甚至有人说这部动漫是“男人必看”,好像女性就没必要看似的。可是一部成功的动漫,不应该两个性别的受众都有吗?推荐这部动漫的许多观众,基本上用的话术都是抓住男性的心理,而忽略了女性的感受,更忽略了星际牛仔的一部分内涵。特别是一些明显是男性视角的Faye剪辑视频,更让我排斥这部作品。我认同平权,这些推荐的话语反而极大地打压了我的观看兴趣。
我最终还是看了,没有契机,是多个因素结合产生的结果。一个是我爱上了爵士乐和菅野洋子,总能在评论区看到有人cue星际牛仔;一个是我很喜欢《混沌武士 Samurai Champloo 》和《道子与哈金》;一个是欧美受众认为星际牛仔是一部伟大的作品,它享有国际声誉。男性视角话语的消极印象,我大概花了3年才削弱。
不过即便如此,我一开始看的时候还是避免不了带着有色眼镜,总认为星际牛仔是一部充斥着男权味道的动漫。花了两天看完26集,我心里大呼:这哪里只是什么男人的浪漫啊,这难道不是所有人类的“浪漫”吗?
结合我对《混沌武士》和《道子与哈金》的理解,我认为星际牛仔更多想说的是人对“什么是我”“什么是真正的活着”的追求,且动漫中并没有给出答案,可能是制作组本就不知为什么,也可能是想把这个问题留给观众。而人寻找这两个问题的具体表现,制作组让主角们去追溯自己的过去,让他们遭到过去鬼魂的纠缠。
从年纪最大的Jet开始吧,这里且不算Faye冷冻的50年岁数。他对“自我”的迷失,一个是因为做警察一次抓捕犯人失败,一个是因为妻子(或女友?)毫无原因的离开。前者是根本原因,后者可能是前者诱发的。Jet一直留着前妻离开留下的表,他在乎的不是前妻这个女人,而是纠结自己到底哪里做得不好以至于前妻要离开,他认为自己没问题,可事实却让他怀疑自己。当他看到前妻护着现男友的样子就明白了,前妻离开不是自己有错,是前妻本来就和他合不来。同样的,Jet抓捕Udai的失败也让他对自己产生了怀疑,他想怪罪自己,可又感觉错的不是自己。Jet被称为“Black Dog”,咬了就不放开的警察,说明他对正义有自己的坚持,而且不仅是正义,个人生活上也有自己的坚持。Jet负责给Bebop号上的大家做饭,负责护理所有人的飞船,平时还喜欢养盆栽,客观上他是个内心柔软而坚毅的男人。前妻离开她,不过是她自己对所谓“自由”的错误追求,而不是Jet本身做错了什么。Udai没抓成,不是因为Jet有失误,而是队友把他出卖了。Jet对过去的执着,其实就是为了证明自己的坚持不是错误的。当年的一切不过是一些荒谬的事情,却让他念念不忘了几年。无奈。Jet对自己的过去释然后,仍回到了Bebop上,这是为什么?
年龄第二大的Spike,星际牛仔主要的叙事线集中在他身上,我想是因为他是最具矛盾性的。他的过去是与“红龙”组织的恩怨情仇,与Julia的纠缠。他的现在是与Bebop各位成员的赏金猎人生活,虽然混乱,但且是快乐而问心无愧的。背负着沉重的过去生活在现在的安逸,注定让Spike无法心安理得,快乐对他来说更像是一场注定要醒来的梦。他在出发去杀Vicious前对Faye说:只是想确认一下,我是不是真的活着。Spike脱离组织实际上只是逃避,而没有真的画上一个完美的句号。根据片中的种种暗示,Spike在组织时和Vicious是势均力敌的,可Spike的逃避导致Vicious晋升路上最大的阻碍自己消失了,这就免不了Spike认为Vicious的血腥屠杀和独裁统治是自己的错。Julia因为协助Spike逃避也被迫过上逃亡的生活。因此在Julia之死的推动下,Vicious登上宝座的事件成为故事的高潮,Spike不得不去面对自己的过去并做了结。这不叫男人的浪漫,这是人对自己过去的失误的忏悔,那些宣传“男人的浪漫”的人们,你们懂吗?而Spike倒在楼梯上的结局,又意味着什么呢?
接下来是Faye,如果不算沉睡的50年,她应该是Bebop上年龄第三大的。“我到底是谁”这个问题应该是Faye需要面对的最大问题,因为她失忆了,不知道自己是谁,不知道以前的自己到底是怎样的。机缘巧合下她终于摸到了以前的自己的线索,奔向以前的自己之前,她对Ed说:我想起了自己的归宿。可当Faye真的找到自己的家,只剩一堆废墟。录像带中的Faye对未来的自己加油打气,那时的自己是多么单纯美好,这种幸福和安逸是一种很大的诱惑,当然,对自己的身份认同感是最根本的欲望。可是她口中所谓的“归宿”真的是归宿吗?其实答案已经在录像带里了,年轻的Faye说:迎接新的自己。Faye阻拦Spike去杀Vicious时说:“我已经恢复记忆了,可是什么好事也没有。能回去的地方,哪也没有。我只能回到这里(Bebop号)。而你又要到哪去呢?”这语气显然是已经和过去把账结清的语气。Faye的结局难道还不能说明问题吗?
到了最年轻的Ed,她的出现一开始就不明不白的,就那样“随随便便”地登上了Bebop。后来终于说了Ed的来历,结果她在孤儿院也是“突然出现”又“突然消失”的。就这么一个洒脱的女孩子,见到自己生父的时候也忍不住去追随,即使自己的父亲连自己是男是女都分不清楚。人的过去,人的身份认同感,吸引力就是这么大。在Bebop上的所有人类中,Ed是唯一一个没和过去算清的,她的结局是在追溯过去的路上,而且她也是年龄最小的。为什么只有Ed没摆脱过去?
最后是Ein,说来可笑,我觉得Ein是Bebop上活得最明白的生物,它不纠结过去,只珍惜当下。它跟Ed走之前也犹豫过,是与Bebop家庭分离,还是去保护Ed?可能Ein认为其他三个成年人能照顾自己,而且都摆脱了过去(或者快摆脱了),Ed才刚开始追溯过去,还有一堆破事等着她,于是Ein选择去守护Ed。
总结以上,人对自己过去的追溯是无止境的,要放下过去太难了,一代人追溯完了还有下一代人,过去这个幽灵永远不会离开。可是花了小半辈子追溯完自己的过去,却发现过去是虚无的,会有一种帐然若失的巨大的空虚感。但是不让人与过去算清、直接接受现实,又不太可能。星际牛仔的世界观是地球因为新技术的实验而被毁灭,也就是说人类发源地被毁灭了,人类文明的物理根基被毁灭了,被迫出走地球的人们一定是若有所失的:旧的文明影响是那么深远,可它突然消失了,新的文明(在太阳系中各星球建立的新世界以及人种、文明混杂交融)又亟待被接受。不得不说,世界观和主角人物的结合实在是完美。再结合星际牛仔的播出时间1998年,正值世纪之交,信息技术萌芽,世界的发展是那么快,打得人措手不及。为什么这部片子的反响那么大?我想是因为星际牛仔反映出的矛盾和困惑,正是当时人们的矛盾和困惑。
我作为1999年之后出生的人,虽然能理解星际牛仔,但是可能没办法与星际牛仔产生太大的共鸣。我在2020年看它,它已经展示出一定的时代局限性了。距星际牛仔播出了22年,它反映出的矛盾有没有解决呢?从个体的角度,见仁见智。过度怀旧的人,只能和过去一起死去;拥抱现实的人,活出了自己的风格。我觉得,只要个体想明白自己是谁、要坚持什么,那就可以跨越时间地活得快乐,一味从过去挖掘自己是谁,并不是可行之路,因为现在的自己也是自己。从宏观的角度,世界只是按部就班地往前走,不会因为某些个体的痛苦停下来,如果因为部分人沉湎历史就停下,那怎么会得到发展呢?人类文明不就停滞了吗?事实上,世界从来没有抛弃过去,或者说也抛弃不了,因为它的发展永远基于历史的积累,没有历史就没有现在,也没有未来。人如果总是在感伤过去,那也就只能做到感伤而已了。
最后提一嘴星际牛仔的叙事,其实制作组完全不打算把故事说明白,与其说是疏漏,不如说是故意的。比如Jet抓捕Udai的很多细节未知,Spike的义眼到底怎么回事,Faye为什么会有赌瘾,Ed从哪学的黑客技术等等等等。对于这种模糊性的评价则各有各的看法了,有些人会觉得这很迷人,有些人则不喜欢叙事不明的感觉。我认为既然这不是一部悬疑动漫,那么抛出的包袱不回收也无所谓,反正和主题无关。当然回收的话肯定是惊喜。
2 ) See you cowgirl, someday, somewhere!
豆瓣上都是写Faye的,但是我最喜欢也是让我流了最多眼泪的是天才少女Ed, 所以打算写一写。
Ed太可怜了。
Ed的妈妈从未被提到,Ed的爸爸则为了一个自己崇高的梦想而忽视着身边的人:他永远叫不对助手的名字,连自己的孩子是男孩女孩都不知道,把她丢在了寄养所然后遗忘她,想起来要找她也只是丢下一个自己的照片...
最最难过的是Ed爸上一秒问Ed要不要一起走,下一秒陨石落下,他转身离开。Ed说:“啊,走掉了。” Ed是不是默默咽下了她的答案呢?
Ed的爸爸似乎是爱Ed的,但是跟他对自己梦想的爱相比,他对于Ed的爱实在是不值得一提。
Ed得到过专属于她的爱么?
Ed的爸爸没有给她足够的父爱,收养儿童的修女带来的是普世的爱,连Bebop一开始都是准备毁约的。
Ed可以拯救孤零零的人工智能卫星小电,让小电不再寂寞。
但Jet要求Gate公司不杀死老工程师:“如果那个老头死了的话Ed寂寞的吧。”
作为Bebop船主的他知道,有陪伴不代表不寂寞。天才如Ed,需要真正能与之交流的人。
那是他最浪漫的瞬间。
Ed什么都知道。
Faye把Ed带走去找故乡。Ed跑到修女那蹭饭,Faye起身准备离开:“我还有东西要找。” Ed睁着大眼睛说:“ Ed知道的。我只是想在这里吃顿饭。”
在整部剧中,每个主角都选择固执地被过去遮住未来,只有Ed从始至终是清醒的。与互联网相连的Ed,没有什么是她不知道的,她当初就是通过bebop的经历选择这艘船啊。
伙伴们四处去冒险,Ed总是留在船上的那个。
Faye对Ed说:“有机会讲给你。”
Ed说:“没关系我不在意。”
Ed也以自己的方式参与了他们的冒险也说不定。
讲到这里必须提一下Mushroom Samba这一集。整部剧除了Ed的离去外只有这一集是Ed真的独自踏出船舱去冒险。(当然还Ein, cowgirl & cow汪汪)这一集也直接体现了Ed作为唯一一个清醒者的角色。
我总觉得这一集就像是个隐喻。吃了迷幻蘑菇的三位,反倒真正直面自己。
Spike踏上走向自己星星的无尽阶梯。会说话的青蛙说:“这是通往天国的阶梯。你明白么?” Spike当然明白。最后一话中他也义无反顾地走到阶梯之上,去面对自己的宿命和死亡。
Faye变成深海里的一条鱼,无助地游啊游啊。她记不起过去,看不清未来,海洋之大,宇宙之大,她无处可去。人们都说鱼只有7秒记忆,所以被关在浴缸里也不会无聊。但是失去记忆给Faye带来的却是无尽的痛苦。(虽然鱼有7秒记忆是假的,果壳的谣言粉碎机有讲过)
Jet在上一集刚刚解与自己的过去和解。作为三个人中唯一一个放下了的人,Jet大概多年来真正找到了内心的平静吧。面对自己心爱的盆景,他说:“世界真是太美好了。” “我拥有世界的秘密。”
Ed的笑脸让人心碎。
就是这么一个缺爱,又太聪明太清醒的小姑娘,永远笑嘻嘻的样子才让人心疼。同样有不算太美好的过去,有些人选择愤世嫉俗,有些人选择仍然开朗乐观。对于一个小朋友来说离别永远是困难的,因此Ed总是忽然走掉。画一个大大的专属笑脸用来代替自己,不知道是不是怕自己笑不出来。
流浪在四处的Ed, 她一定会拥有精彩的人生。
Ed得到过专属于她的爱么?
Ein挣扎后的追随就是专属于Ed的爱。
See you cowgirl and cow汪汪, someday, somewhere!
2月4日补:看完了传说中只放过一回的13集,里面有一段Ed的独白,好真诚啊。摘下来:
Ed还没有经历过什么痛苦的说。可能有过,但是完全忘了!如果你问为什么,那是因为我只做那些看起来有趣的事情。即使无聊,我也会从中找到哪怕微小的乐趣,就会bilibili啦~但是,如果它果然还是很无聊,那我就睡觉。当我做梦的时候,它就会显得非常有趣了。就是这样。
3 ) 星际牛仔的哲学
这是我最喜欢的动画,因为它改变了我对于TV动画的认识。
COWBOY BEBOP是一部成年向的TV动画,成人向是指其中的暴力情节,请小朋友们不要误解。而最开始开播时也意外的从第二集开始,传奇的只播出了13集,外加那东京电视台第13集,还是特别版,以后也没有收录在DVD-BOX之中。制作目标——跟其他的动画不同,老板万代说了,主要是卖模型,其他就随意了,经过渡边之前的几个项目,渡边逐渐找到了自己的制作方向,音乐和电影的融合。
这部动画的特殊之处,
一,人物配置,与导演在设定书提到的《冒险者们》类似,三位赏金猎人,一位少女黑客,还有一只可爱的柯基。每集都感觉到经费在燃烧。
二,绝对是给电影迷看的动画,还没看到过动画中能看到如此之多的电影影响,首先德州巴黎是必修课,另外异型和太空漫游2001也最好了解一下,还有英雄本色,杀人三步曲,乌鸦,银翼杀手等等各路电影,都能在其中找到它们的影子。渡导的视野够广阔啊。
三,配角故事也不少主角的公路电影模式的动画片,全片讲述主角SPIKE的故事的不过5集,相对的是配角的故事极大的丰富了整个动画,其实也很难说谁是配角谁是主角,故事风格的变化也很大,喜剧,动作,恐怖,悲剧全都有,音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全,SPACE LION这首曲子听起来风格应该归为NEW AGE,感谢菅野よう子,给我们带来天籁般的音乐。
四,突出一种陈旧感,浓重的怀旧气氛
很少能看到一个动画对细节的要求严格到这种程度,从数也数不清的各色人物,关键是感觉每个人物的特点,都非常鲜明!即使是出现了只有几秒钟的人物,都画的一丝不苟;飞船的破旧划痕,到古董的航天飞机哥伦比亚号,美丽的夕阳,对细节的要求使它在众多的动画中,显示出自己的独特。
五,编剧模式与其他动画片不同
这部动画有六名编剧,每人既有单独操作,也有集体创作,佐藤大提出的IT篇,由于没人比较了解,就自己写了,信本敬子是主线的编剧,有印第安人BULL出现的那些集,都出自她的笔下。渡边大导采用了一种类似24小时反恐的编剧方案,但并没有干涉每个人的创作自由,也就诞生了各种类型融合的奇妙感觉。
六,配音演员的功力深厚
感觉是历史最为强大的配音阵容,山寺宏一,石冢运升,林原惠,多田葵,从几位配音演员的声音当中,透出一种沧桑的幽默感,当然爱德的多田葵也让人眼前一亮,这是位从前没有出现过的角色,完全搞不懂她无厘头的对白。
放开手脚大胆的创新,又深深的留下了前辈们的痕迹,让人感觉在时空中,恍惚觉得这是从前,又突然觉得这是过去,有如梦境一般,又觉得是与现实如此的近,这就是我心中的BEBOP的印象。
里面好多哲学的梗,比如对资本主义的未来前途(炸弹客),存在主义(各种怪人口琴老爷爷,游乐园怪人,环保主义者),自由主义(传送门发明家),生命定义(人造卫星),媒体力量(瘫痪的那位犯罪者)。。。主线则是个浪漫主义的故事。
其中爆炸熊那集是根据美国大学炸弹客希尔多·卡辛斯基改编的,如果有兴趣可以看看他的那篇工业社会//z.arlmy.me/Wiki/library/Original_Kaczynski_IndustrialSocietyAndItsFuture.html
4 ) 渡边的存在主义
看完太空牛仔,第一印象就是其鲜明后现代性。感觉到一种存在主义气息扑面而来。
首先,渡边为我们营造了一个充满恐怖与不公的未来世界。政府,警察的不作为让赏金猎人有了存在的必要性。一个荒诞的宇宙中人因该如何生存?也许只能选择冷漠。在这样的世界中人所能做的肯定不是“兼济天下”所以就只能“独善其身”了。就是做一个真正的存在主义者。如果不这样,就要吃苦头。赏金猎人们更是如此。史派克与传统西部片中的男主角相比并没有太大不同。只不过一个开飞船,一个骑马。(在其中一集中渡边甚至直接安排了一个骑马的赏金猎人)他不怎么像善,恶,丑中的Clint Eastwood,到很像西部往事中的Jason Robards。都将痛苦的过去埋在心中无法释怀。在早已摈弃掉善恶二元论的存在主义者的世界中,无法忘记过去是一件非常危险的事。个人英雄主义也是存在主义者所不做的事。最终史派克死了,(渡边甚至在最后一集片尾曲结束时用一颗守护星星的消失打碎了观众的最后一点希望。)他也没能保护住他的爱人。不要怪渡边残忍,要怪就怪这个世界太荒唐。史派克终究不能做一个完全意义上的存在主义英雄,因为它无法忘怀。杰特与他何其相似,最后找回记忆的菲还能像以前那样无忧无虑,什么事也不在乎吗?这样看来只有那个小鬼艾德活得潇洒,活得快乐。
其次,渡边强调了他者的重要性。存在主义将他者的概念无限放大,主体的客体化被视为现代社会的重要特征。没有什么比自我更陌生。人们已经习惯用他者的目光来衡量自己。太空牛仔们的世界中,那些被一些人高价悬赏捉拿的人,他们有几个是真的罪该处死的?一个卖能产生幻觉的蘑菇,几个动物保护集团的成员......史派克,杰特,菲他们也生活在他者编制的这张大网之中,同样有人想取他们的性命。他者无处不在,即使实在相对自由的赏金猎人的世界中。史派克离开组织,杰特离开警局,菲逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境吧,即想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。
最后,渡边极力描绘剧中人孤独的心理状态。香烟,酒,爵士乐这些都是孤独的最佳代名词,在这部动画中反复出现的意象。这里有玫瑰,只不过正在调零;这里有爱情,但不要企望会有圆满的结局;这里有友情,但大都加杂着虚伪。只有孤独是最真实的,存在主义走到尽头就只剩下孤独了。培根说:“喜欢孤独的人不是神灵就是野兽。”我更同意在一个孤独者身上既有神灵的一面又有野兽的一面。局外人中的默尔索就是这样,它既能如神灵般看透世事荒缪,又能如野兽般杀死那个拉皮条的。史派克身上同样蕴含了这两种性格。而孤独走到了尽头就只剩下死亡了。死亡也许是他的最好归宿吧,掩埋好痛苦的过去,现在他终于可以开始忘却了。杰特,菲最终留了下来,他们要面对的依然是这茫茫宇宙和无尽的孤独。
总之,喜欢太空牛仔是一件既幸福又痛苦的事。幸福的是它制作如此精良,看它决对是一次享受;痛苦的是其中那侵入骨髓的孤独感,似乎怎么也挥之不去。
5 ) 当宇宙里没有情人节时,你还记得那只很聪明的狗叫爱因斯坦吗
记得几年前,老哥和我开过一个玩笑,内容大概是各自要写十个动画的评论。我当时没有当真,我一向不太愿意为自己喜欢的事物做一些限制事情的,虽然我们生活在一个限制的国家里。不过小情绪在心里憋久了压力很大容易内伤,所以我用没事发呆的时间为《Cowboy Bebop》写一篇矫情的文字。
2071年,人类已经遍布整个太阳系。政府面对日益严重的犯罪活动,决定在电视上悬赏捉拿各种罪犯。这造就了一种新的职业——“赏金猎人”。史派克和杰特两人就是“Bebop号”上的赏金猎人……
故事是以单元系列剧的形式展开的,每集一个或温馨、或刺激、或遗憾、或救赎、或搞笑、或寻找,或追忆、或前行、或暂停的故事,史派克游离期中,一只假眼看着过去,一只真眼看着现在,最终也没能让他和我们看到未来。这部98年的作品,故事十分简单十分“渡边”,在当时故弄玄虚的动漫作品中独树一帜。说到渡边信一郎,他这种“渡边风格”本身已经成为一种格调,有人说渡边的简约就是品味的代名词。他监督的作品很相似,《混沌武士》也是一样,故事干净简单,一群性格迥异的人,由于各种必然和偶然的关系,嬉闹着走到了一起,不问过往,不聊梦想,不了目的,主人公总是微皱眉头清扬嘴角,即使赤字拮据捉襟见肘,也是轻松自在不为所拘,表现出的是不以为意的胸襟,拿得起放得下的洒脱,或许还有心酸难忘的过去,直到曲终人散。渡边在他的作品中反复地强调好聚好散,我不禁怀疑他的生活中是否也经历过太多离别,以至于形成这种轻松随意的人生观来自我排解。无论怎样,我十分喜欢渡边的这种风格,他所描绘的那种浪迹天涯的随性没法不令人憧憬。
一部这样优秀的简约作品,必然和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的优秀作品不同,看《Cowboy Bebop》不需要一个转数极高的脑袋,只要有一颗享受幽默的心灵,一双欣赏西方电影的眼睛和一对喜欢音乐的耳朵就可以了。说到音乐就不得不提负责《CB》音乐的大师菅野洋子了,这部作品给了洋子很大的自由空间。《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主,其中又融合了大量欧美音乐元素,包括民谣、古典音乐、歌剧、摇滚乐、重金属音乐、桑巴、Rap、Hiphop、BossaNova、Techno甚至是欧美流行音乐的风格,其制作规模是其他TV动画前所未有的,可以说是音乐盛宴了。一般来说配乐只是一部影视作品的调味剂,不可能作为主要原料,但没有它又感觉很不习惯,但是《CB》的配乐已远远超过调味的作用,它是一剂十分强力的催化剂,如果《CB》没有这么天马行空的音乐,《CB》的成功可能只有现在的一半。《CB》中千变万化的音乐使人应接不暇,听着仿佛就融化期中了,一呼一吸之间都吞吐着音符。
其实整个《CB》的故事是琐碎零散的,在“Bebop号”旅行和工作的过程中,闪回插入各自的过去和主线剧情。
“Bebop号”里有不加肉丝的青椒肉丝,有神奇的幻觉蘑菇,还有腐化变异到处跑能蜇人的松阪牛肉;有鸟窝头史派克‧史比格,有大叔级猛男杰特‧布莱克,还有史派克讨厌的三件事物:有毛的东西,小孩和骄傲的女人。这个有毛的东西是一只可爱的柯基犬,本是实验室的试验品,但在一次捉拿偷窃犯的工作中,阴差阳错地跟随了史派克,从此这只很聪明的名叫“爱因斯坦”的狗来到了“Bebop号”;这个强行登陆“Bebop号”的女孩拥有一个男孩的名字艾德,只有13岁,有着和她这个年龄相符的不竭的精力和行动力,就像她那像面条一样不停抖动的四肢;而这个骄傲的女人醒来就失去了全部记忆,就连那个曾经帮助她的男人也是为了把6亿欠款转到她名下的那个男人,叫做维特尼,有一点黑色幽默的不止这些,维特尼回忆说:菲‧瓦伦丁(Faye Valentine),这个名字是我起的,取自情人节(Valentine's Day),是一年中我最喜欢的节日。 这个骄傲美丽的女人叫做,菲‧情人。
我相信每个看过《CB》的人,都忍不住要提菲,不是因为她拥有动人的外表,而是她最像一个生活在我们其中的人。不论是对维特尼,还是对失而复得的记忆,菲是那么的无所适从。就像她本人的名字一样,情人,一听就知道是假名,但那确确实实是她唯一的真实的名字。在得知自己被冷冻了五十年后,她重新回到故土新加坡,这里已经是一片废墟,只能找到回忆中星星点点的画面,而昔日的伙伴已是年过花甲的老人,同样的地方,同样的人,可是那份感觉却已不同,重回故地,重见故人,那份感觉却不能一如往昔。过去多么美好,过去已成烦恼,那么过去是否还值得寻找,就算找得到,我们也回不去了。
菲在对待过去的态度上,远没有杰特那般潇洒,那块不曾离身的怀表,在得知前妻已有了自己幸福目的地后,释怀的将表抛入河中,不知这块怀表承载了多少个昼夜的思念与寂寞,但安慰的是杰特走出了自己设定的恶性循环,两个人受苦不如一个人幸福,相濡以沫不如相忘于江湖。不过,杰特的过去满载的是爱情,而菲承担的远比于爱情,让人难以堪负,才会在得知一切后,有一种被掏空的感觉,一种无处可寻的惆怅与落寞,一种不能歇斯底里的不知所措。
可能在整部《CB》中,最快乐的就是艾德了,每天都是一脸没心没肺的笑,在自己玩的开心的南美是这样,在收容所孩子堆里是这样,在面对自己的亲生父亲时也是这样,也许没有比笑容更简单的词去诠释这样一个如梦如幻的年龄了。只是笑过之后,终究到了分道扬镳的时候。飞船内,菲留下句“对不起,因为分别太难受了,所以我一个人走了”便离开了;史派克默默地吸着香烟,注视着窗外甲板上那醒目巨大的用橘黄色油漆涂鸦的笑脸和ByeBye,淡淡地对杰特说,艾德走了。之后杰特和史派克泄愤似的吃起艾德留下的鸡蛋。飞船外,黄昏时分残阳滴血,一片橘黄色,菲在废旧的操场上躺下,发现能回的地方都已经回不去了;艾德头顶着形影不离电脑,后面跟着以后也会形影不离的爱因斯坦,一脸笑容,是的,艾德要到很远很远的地方去了……
在一个个单元剧中,我们看到了形色各异的人事物,寂寞的卫星绘画纳斯卡线条,金星的天空降下纯白的雪,发狂的小丑发出了恶梦的邀请,宇宙风水造就的父女相遇,能看见梦的机器,牛仔到武士的搞笑转变,想得到别人认可的爆炸狂……直到我们看到了史派克的故事——我本来想做一个永远醒不了的梦。史派克的爱人叫茱莉娅,一个美丽又危险的女人,她、史派克和曾经的好兄弟比夏斯都是组织“红龙”的成员。三年前,那时茱莉娅和比夏斯还是情侣,之后史派克在台球厅遇到了茱莉娅,史派克被深深吸引了,俩人相恋后准备背离组织,结果史派克在激战中伤到一只眼睛,茱莉娅帮助史派克脱离组织后就一直在躲避组织的追杀……错综复杂的组织政变,把茱莉娅、史派克和已经成为宿敌的比夏斯卷入其中……茱莉娅死后,菲回到“Bebop号”。
菲:要到哪里去?为什么要去?我记得你讲过,过去根本无所谓,我觉得你才是被过去束缚着。
史派克:因为意外,这只眼睛是义眼,从那天开始,我一只眼睛看着过去,一只眼睛看着现在,眼睛所看见的并不是真实的,我这样想着。
菲:不要对我讲这种话,你从来没有讲过这种道理的事情。
史派克:我本来想做个永远都不会醒的梦,但不知何时却从梦中醒来了。
菲:我……恢复记忆了,但是……一点好事都没有,能回去的地方……根本没有,我只能再回到这里,而你……要到哪里去?为什么要去?故意去送死吗?
史派克:我并不是想去死,我到底是不是真的还活着……想确认一下。
这样故事走到了最后,菲无能为力地向头顶开了五枪失声痛哭,其实并不是过去无所谓,只是有些故事不必说给每个人听。史派克杀死比夏斯后,站在漫长的台阶上,抬手摆出手枪状,对着人群,“砰”,倒下,全剧结束。
这场三角恋爱,没有丝毫的噱头,但却贯穿了整个主线剧情。我想茱莉娅和史派克的情感很难说清,因为我们只能在片中的闪回与对话中去揣测,我曾拥有你,真叫人心酸;我们曾相恋,想到就心酸……史派克就像那只活了一百万次的猫,茱莉娅是唯一使他觉得活着有意义的人。
有一只100万年也不死的猫。
其实猫死了100万次,又活了100万次。是一只漂亮的虎斑猫。有100万个人宠爱过这只猫,有100万个人在这只猫死的时候哭过。
可是猫连一次也没有哭。
有一回,猫是国王的猫,猫讨厌什么国王。国王老是打仗,他把猫放在一个漂亮的篮子里带到战场上去。有一天,猫被飞来的箭射中就死了。正打着仗,国王却抱着猫哭了起来。国王不打仗了,回到了王宫,把猫埋到了王宫的院子里。
有一回,猫是水手的猫,猫讨厌什么水手。水手带着猫走遍了全世界的大海和码头。有一天猫掉下海,猫不会游泳,捞上来已经死了。水手抱着湿得像一块抹布似的猫,大声地哭起来。然后,把猫埋到了遥远的港口小镇的公园的树底下。
有一回,猫是马戏团魔术师的猫。猫讨厌什么马戏团。魔术师每天把猫装到一个箱子里,用锯子锯成两半儿,接着把完好无损的猫从箱子里取出来,换来一片掌声。有一天,魔术师失手了,真的把猫锯成两半。魔术师两手拎着变成两半的猫,大声地哭了,这次,谁也没有鼓掌。魔术师把猫埋到了马戏场的后面。
有一回,猫是小偷的猫,猫讨厌什么小偷。小偷和猫一起,在漆黑的小镇上,像猫一样轻轻地转来转去。小偷只偷养狗的人家。趁着狗冲着猫叫的时候,小偷撬开保险箱。一天,猫被狗咬死了。小偷抱着偷来的钻石和猫,在夜晚的小镇上一边大声地哭,一边走。然后,回到家里,把猫埋在了小小的院子里。
有一回,猫是一个孤零零的老太太的猫。猫讨厌什么老太太。老太太每天抱着猫,从小窗户看外面。猫整天在老太太的腿上睡大觉。不久,猫老死了。摇摇晃晃的老太太抱着摇摇晃晃的死了的猫,哭了一整天。老太太把猫埋到了院子的树底下。
有一回,猫是小女孩的猫。猫讨厌什么小女孩。小女孩有时把猫背在背上玩,有时紧紧抱着猫睡觉。她哭的时候,还会用猫的后背来擦眼泪。有一天,猫被小女孩后背的带子勒死了。小女孩抱着耷拉着脑袋的猫,哭了一整天。然后,她把猫埋到了院子的树底下。
猫已经不在乎什么死亡了。
有一回,猫不再是别人的猫了。成了一只野猫。
猫头一次变成自己的猫,猫太喜欢自己了。怎么说呢,漂亮的虎斑猫终于变成了漂亮的野猫。
任何一只母猫,都想成为猫的新娘。拿很大的鱼送他,很好的老鼠送他。
可猫却说:“我可死过100万次呢!我才不吃这一套!”
猫比谁都喜欢自己。
只有一只猫连看也不看他一眼,是一只美丽的白猫。
猫走过去说:“我死过100万次呢!”
“噢。”白猫只说了这么一声。
猫有点生气了,怎么说呢,因为他太喜欢自己了。
第二天,第三天,猫都走到白猫的身边,说:“你还一次也没有活完吧?”
“噢。”白猫只说了这么一声。
有一天,猫在白猫的面前一连翻了三个跟头,说:“我呀,曾经是马戏团的猫呢。”
“噢。”白猫只说了这么一声。
“我呀,我死过100万次……”
说到一半的时候,猫问白猫:“我可以待在你身边吗?”
“行呀。”白猫说。
就这样,他一直待在了白猫的身边。
白猫生了好多可爱的小猫。
猫再也不说“我呀,我死过100万次……”
猫比喜欢自己还要喜欢白猫和小猫们。小猫们很快就长大了,一个一个走掉了。
“他们都成了漂亮的野猫啦。”
“是呀。”白猫说,然后她的嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。
白猫已经成了一个老奶奶了。
猫对白猫更温柔了,嗓子眼儿里也发出了“咕噜咕噜”声。
猫多想和白猫永远地一起活下去呀!
有一天,白猫静静地躺倒在猫的怀里一动也不动了。
猫抱着白猫,流下了大滴大滴的眼泪,猫头一次哭了。
从晚上一直哭到早上,又从早上哭到晚上,哭啊哭啊,猫哭了有100万次。
早上、晚上……一天中午,猫的哭声停止了。
猫也静静地,一动不动地躺在了白猫的身边。
猫再也没有起来……
“是梦吗?”
“是,是场噩梦……”
See you space cowboy.Life is but a dream.
See you space cowboy.You're gonna carry that weight……
6 ) 秋分日闲谈
以下是一些笔记
CB其实是一部非常端正的作品。端正体现在从系列构成到人设到分镜到BGM的饱满、丰盛、平衡,最弱的几话也超出平均水准,又有几个炸裂回将它提升到天才之作的高度。它无疑深受香港黑帮片影响;可能受到川尻善昭影响,但不如川尻邪艳;受德州西部片影响,但并不和纯正西部片一样粗砺,整体仍然环绕着日式细腻的「羁绊」的核心而铺就。它娴熟到极致的运镜、大量值得反复回味的细节刻画、深得冷硬派精神的对谈和独白,均是矢立肇七人的全心奉献。
系列构成信本敬子非常称职地完成了布局,将几位主角的不同命运线索巧妙缠绕在一起,从十话开始布置出一个高潮迭起的连环锁链。在我看来,前十话都只用于介绍人物和世界观:第一话两位主角出场;第二话展示作为主要舞台之一的火星——显然原型是香港;第五话对Spike的身世轻轻带过,同时最终boss初登场;第六话交代世界观——位相差空间的设定;第七八话是情节喂不饱的柔情小故事,如果还有其他作用,我想是为了给全篇添注一些酒气;第九话又有一位主角出场;第十话回忆Jet的过去。
其中第五话集中凝结了cowboy bebop的整体风格:用一场非常富于杜琪峰风味的枪战开头。一双修长的手在洗牌,掉落一张红桃A。一支枪,一条烟。暗淡的紫色穹窿,玫瑰窗。教堂背景的激战,与回忆糅合,自然被赋予「救赎」意味。作画华丽,「I walk in the rain」旋律哀婉,与最终话风味融贯呼应,大约也是信本敬子老师的功劳。
第十话换了一个脚本作者。新作者稻荷昭彦,也是我非常喜欢的少女阿菲出场的第十八话的脚本作者。他似乎比较擅长曲折迂回、难以言说的酸涩情感的刻画。这一话郁悒的情感氛围,用披头士的一句歌词来概括,大概是「Why she had to go I don't know she wouldn't say」。其中一场水上追击战的BGM是相当动人的轻快歌谣, @冉霄 认为是阿拉伯民谣风格。
菅野洋子的音乐,与其说和谐,不如说正以微妙的违和感取胜:在枪战和追击战中,不使用激烈的音乐,而用轻盈的旋律和低沉温柔的歌声覆盖在枪击声之上,这大概也是许多导演譬如昆汀爱用的手法。
cowboy bebop从第十一话开始结束铺垫,进入一个连连炸裂的回合。第十一话的脚本家横手美智子,是xxxholic、隐王、乌贼娘、白箱、女子落语的系列构成,也参与过银魂的脚本创作,具有相当疯狂的幽默感。全篇最好笑的十一话和十七话都由她负责编写脚本。
十二十三话的jupiter jazz是信本敬子计划中的第一个小高潮。第十二话中对Faye的人物刻画几乎达到了王家卫女主角的地步,一个crush,你很难不在这一话爱上她,而你又将在第十八话再次爱上她,这是一个甜蜜的预谋。十一话以来你看着她顽劣地抽烟喝酒、赌博出千,穿高跟短靴踩别人的脚,而在这里陷入一种自我放逐的颓靡。这份颓靡像鸦片一样让人陷入酩酊地狱。更不用说这一话还有从13:30开始的一场作画令人头晕目眩的超精彩肉搏战和目前为止出现过的最美丽的男人。十三话的收束,老实说并不十分让人满意,本来期待阿菲那条线会更炸一点,但总体来说还是比较圆融。「你说你不需要朋友,我却为同士这个词而着迷,无法克制到几乎要流泪。」
十四十五话比较平……也可能是因为我对Ed这条线没什么兴趣所以没有认真关注。第十五话作监是逢坂浩司,这一话里阿菲有许多美如画的面部特写。
第十六话的脚本也是横手美智子,这一话在我看来是全篇除了最后一话之外最富于纯正hard-boiled风味的。无重力环境下一颗颗漂浮的血珠,退役老警察之间的对谈,「戒烟失败了」,一声叹息,所有意味都阒寂地沉淀了。
十九话比较酷。二十话是异色的一话,演出为武井良幸。犬齿,猫咪的叫声,病院,毁灭性乐园。二十一到二十三话个人认为比较平淡,其中不少反派都被赋予白左特质(尤其Teddy Bomber)。看的时候忍不住觉得CB真•德州红脖……
最后三集开始一层一层用寂寞感向上堆叠。女人躺在过去房屋的荒凉空地上,幼女在斜阳中远去,「人类……要珍惜自己的羁绊。」 「苦艾酒放太多了。」「到头来还是无家可归。」《非洲的青山》。你在西部片、香港电影和冷硬派侦探小说中所能够看到的阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气,渡边信一郎都画给你看。命运将无可逆转的绝望压在每个人身上,像瓢泼大雨落在女人失色的金发上。最后Spike和Faye的大段对谈,值得作为hard-boiled教科书来研读。
「从那时开始 我就一边眼睛看着过去 一边看着现在 眼睛看见的并非真实 我这样想着」
「我本来想做个永远不会醒的梦 但是不知何时 却从梦中醒来了」
写完发现今天是秋分日。
2015-09-26
如果最喜欢的动画只能选一部,我会选这部。两部的话就还加上虫师 = =
宇宙渺茫虚无感、爵士的疏离韵味以及斯派克的desperado气质三者契合得相当完美
想起来就伤感。越上年纪越不敢多看。
昨天把最后三集又看了一遍,亲爱的艾德,亲爱的菲,亲爱的Spike。反反复复看了大概六七遍,可是看到两个人吃蛋的那一幕眼泪还是收不住。我都没敢再看一遍菲的录像带。草窝头是活在过去的男人,是认死理却又毫不在意细节的男人,菲是漂亮的花钱如流水的,奋力奔跑却发现无处可去的,艾德是眼睛那么闪亮童谣那么好听四肢那么柔软,眼神从不曾暗淡下来的女孩子。那么,see you SpaceBebop,我爱你们。
我最爱的动画片!经典!向西方电影致敬,向爵士民谣致敬!
比起spike给片子的结局,Ed和Ein的离去,还有Faye的失望归来,才是全片印象最深刻的地方。
这种东西对于我来说就是神作,一目了然--天才的作品,画面和音乐的互相补充和升华没有那根弦的导演把握不到这种高度,绝望和孤独在这里蔓延,虽然他有热闹的情节和人物
浩瀚宇宙与悠长蓝调下蠢蠢欲动的各种情绪各种神伤。无法舍弃不愿摆脱的过去,真的只是场冗长无法挣脱的噩梦吧,我只是想确认下我到底是不是真的活着。沧桑浩瀚到我内伤TAT。
Spike!Spike被枪击中坠下大楼的一幕中,无名的儿童和声开始,这段旋律太美了,我用在了自己的婚礼上
では、エールを、こころから。 フレー、フレー、わ・た・し! がんばれ!がんばれ!わ・た・し! 負けるな!負けるな!わ・た・し! フレー、フレー、わ・た・し! がんばれ!がんばれ!わ・た・し!
只讲故事不讲道理,不会瞎逼逼什么为了伙伴然后就爆发了,也不会告诉为了梦想不断努力什么的。简单直接的故事,加上堪称神作的音乐,就是经典了。酷到极致,不能再酷了。浪漫到极致,不能再浪漫了。
一部只讲故事不讲道理的作品,这就是我爱它的理由
在致幻蘑菇的那一集,四个人物的命运被各自的隐喻定了下来。spike义无反顾的踏上通往天国的台阶,faye如鱼一样处在水中迷失,jet在前面剧情中已对过去的感情与工作的执念都得以释怀,故而他于迷幻中得到的是开怀与平静,虽然行为是荒唐且滑稽。而ed,她一直清醒,追逐自己的目标自由的行动,柯基犬ein追随着ed冒险。这部动漫骨架就是spike,jet,faye三个人对过去的态度与追寻和ed对归宿的寻求的故事。随着spike的死亡,留下的解脱者jet和以BEBOP号作为新的过去的人faye,以及那个最自由自在却找到归宿理解孤独的ed又会如何面对消息呢?一切都过去了,过去的时间也已流动,对于spike,这部动漫是他的一生,而对于其他三人,这是他们生命的一部分,如何回忆这段故事呢?恐怕只有天知。
Spike,Faye,Jet,Ed,Ein
本来故事的引力很弱,欲弃,但是后来越发的觉得这想象力天马行空,而且带有《荒野大镖客》类似的爵士配乐,尤其是到后来感觉到的哲学上——无政府主义、存在主义、自由主义、荒诞主义、以及对资本主义的批判的思索,更是令人震撼。神作,堪称神作!9.3
耍帅到极限,音乐极度优秀..不计成本的风格制作,进入就无法出来的宇宙牛仔世界
如果说ed和ein属于童话,spike的存在就是段传奇,faye的经历像一部小说,那么jet的故事,则只能归为纪实。他离开组织,他离开警局,她逃离医院。摆脱他者的束缚的努力最终被证明是失败的。这就是存在主义的困境,想逃离这个荒诞的世界但又不得不再一次面对它。音乐也是包罗万象,从摇滚乐,JAZZ,到柴克夫司基的胡桃夹子圆舞曲一应剧全,感谢菅野洋子,给我们带来NEW AGE这样风格的天籁般的音乐。这样的片子之于我们,并不是劈在木材上的刀痕,能立竿见影地刻骨铭心,而是落进水里的颜料,越是沉淀和荡漾,才浸染越深。
浪漫主义的极致:科幻/西部/异性爱/同性爱,海明威/菲茨杰拉德/戈达尔/狄更斯/莱姆。小单元是种种经典科幻或动作的致敬升华,大线就是浩浩荡荡的《美国往事》与好莱坞黄金时代再造,同时不失东洋风浓烈的乡愁气息。不管时代多坏,我们都走在寻找归宿的路上。Spike真像格里高利派克。
每话25分算,26话650分钟,剧场116分钟,766分钟,约13小时——如果生命允许的话,按照一万小时定律,刷上769遍,变成专家级咆哮牛仔,那是必须的啊。
这辈子最爱的动画,没有之一. [5/7/2015]看完不知道第多少遍,再次深深的陷入CB的情绪里.[12/23/2016]以前我以为这是个讲“男人的浪漫”的故事,后来再看发现是讲“陷入过去”的故事,这次看觉得是个讲“归宿”的故事,不管归宿来自于过去现在还是未来,call me call me是归宿对人恒久的召唤