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剧照
详细剧情
大侠齐如丰将为救他而身亡的仆人方诚的儿子方刚（王羽）抚养成人后，欲立其为掌门人，此举引来方刚师兄的嫉妒。追求方刚不成的齐如丰的女儿齐佩联合师兄与方刚比武，却失手砍断方刚右臂，方刚负伤逃离齐家。
只剩左臂的方刚被少女小蛮（焦姣）救下后一度意志消沉，但终在小蛮的鼓励下重获信心，凭借小蛮父亲留下的秘籍《左手图谱》练成“左手神刀”绝技。齐如丰的仇家笑面二郎和长臂神魔将齐的弟子系数杀尽，并囚禁了齐佩和齐如丰。顾及师恩，方刚决意不计前嫌助齐家一力。
长篇影评
1 ) 硬汉张彻
说话张彻，在当时邵氏黄梅调当道，如日中天之时，本看不上此等阴柔之美的张彻说服邵逸夫，老头子拗不过他，也就允许他在清水池的一亩三分地之上，捣鼓着他口中念念有词的“武侠试验片”结果，也就不知在清水湾的后林里发生了什么事，还是市场阴盛阳衰，正缺血气方刚之作品用作调和，那么，区别于黄梅调的无线电影应运而生，也就是以方刚（王羽）为主演的独臂刀。
说到主演，一身正气，“横眉冷对千夫指”大抵如此，迥乎有神的眼睛，怒目而斥之时，王羽的眉毛可以扭成了“一”字，浩然之气，喷涌而出。。
说回故事，无非是断臂的杨过的翻版，只是在这2个小时里，情绪来的如此纯粹，连坏人暗算也都要彬彬有礼，出招前先把话给对清楚，才算得上允许真正的动手，到底是什么约束了他们的行为，还是说在一个较高的原则基准值上，才能真正找寻侠义。在我看来，这部电影和其他几部武侠片最大的不同的是，侠义不仅处于正义的一方身上，同时，侠义也存在于邪恶的一方身上，他无关是非，无关善恶，仅仅是犹如信仰般约束人们行为的一种精神状态，在这个名为侠义的天秤下，有爱恨情仇，有师门恩怨，十年离索，同根相煎，这也许不能构成一个完整的，复杂的江湖，但仅仅是构建“侠义”这个概念，这些元素，绰绰有余。
从某种意义上来说，解释武侠总比解释江湖要来的好得多，
所以，我们在看这部电影的时候，总会把简单的方刚定形为热血青年，事实也正式如此。从角色出发，故事讲述的是，拥有一声浩然正气的方刚如何曾经背叛自己的师门的，这不仅在于身残志不残的励志，还在于方刚的杀戮，目的在于保护，同时，张彻将西部英雄的心理安排进了方刚这个角色中，所以，田园生活和江湖的腥风血雨成了方刚的道德困境，“归隐山野”更是一种大师的象征，待保护这个行动线完成的时候，方刚也对自己完成了救赎，这个救赎就是对于父亲的爱念，拼起了心理的这个碎片，师门这个地方，也再有任何理由可以值得留恋的了。就好像所有的西部英雄，在完成了救赎后都会选择离去，这样的举动是因为自己就是代表了杀戮，在他位于此地，未来并将腥风血雨，只有自己给自己来上一枪，完成对自己的驱赶，地方才能获得真正的太平，所以，在电影的机位，方刚和师傅弃刀而去，也不是没一定道理的。
所以，在简单的叙事结构下，我们看的不仅仅是打斗，而是方刚的心理转变。换另一个角度上看，也许，独臂刀更能成为一种符号，就好像西部电影的左手神枪手般，成为独一无二的主角，成为复仇的中心人物。
张彻的这部作品不能说是完全改变了当时黄梅调的氛围，也没有在技术和布景上有什么创新的地方，唯一可说的是，在打斗场景中，张彻不断的给他们框定在中景别的位置上，那一刻，电影好似回到了京剧，一群叫喳喳的武声蹭蹭的开始斗了起来，看不出门道，却又觉得热血沸腾，从此，SB黄梅调时代，也就出现了真正的硬汉风格。
2 ) 摘录
（刘家良和唐佳）设计用来克制“齐家刀法”的“金刀锁”，引领了后来奇门兵器的风潮……
1967年，无论对于王羽，还是对于张彻，他们的时代到来了。他们合作的《独臂刀》在当年获得了百万票房，王羽演绎的独臂大侠，并不以痴情为重，而是将叛逆发扬光大。张彻的镜头捕捉着王羽硬朗的面部线条和匀称的肌肉，展示着香港影坛久不见的男性阳刚之美……
1957年7月来港，1958年，倪匡以“岳川”为笔名撰写武侠小说。三个月后，身为《明报》主编的金庸先生主动找到了他，二人一见如故，结为一生挚友。倪匡1963年首做《独臂刀》编剧后，先后为“邵氏”编写了261个剧本，他的编剧生涯，亦随着“邵氏”的停产而中止。
写武侠小说出道的倪匡，做上邵氏电影公司的御用编剧，颇有一段渊源。50年代末，香港的文化圈多数由南下的内地人构筑，从内地来到香港的倪匡和张彻皆属于这个圈子。二人因影评观念冲突，颇打了几次笔仗，又因笔仗而结为好友。
1963年，张彻筹备武侠电影《独臂刀》，邀请倪匡撰写剧本。倪匡生性豪迈，言明两个原则：“钱是先收的，写后不改的。”这也成为倪匡做编剧时两个不成文的原则。张彻默许了他的要求，《独臂刀》上映后，张彻一跃成为“百万导演”。影片巨大成功之下，倪匡也心感好奇地来到戏院，这才发现剧情经过了张彻的巨大删改，倪匡笑言只有“独臂刀”和“倪匡”五字是属于他的。（魏君子《香港电影史记》）
3 ) 王谢旧时燕，落户徐克家
诗有格律绝句，画有写意工笔，有人爱看顾恺之的衣服褶子画得细，但谁能笑话朱耷是落毛的凤凰不如鸡。
徐克有武侠的风韵，张彻有武侠的风骨。世上走过一遭，无缘春华是个贫，但是沧海桑田过尽，终究要一把骷髅见真章。徐克有断刀，写尽了少年的冲动无奈与蜕变，张彻拿菜刀，是爷们就要让他砍出自己的媳妇、砍出自己的家园、砍出自己凡人的一片天地。刀长一分，侠客压不住热血仗义敢为天下先，刀短一寸，武者为守义护情可居落魄地。
师弟诚然英才，终究傅红雪遇翠侬玻璃少年百炼成钢可以胸怀有爱；师妹虽有愚蠢，但总被爱意抵消不过二八儿女情怀。情节如白纸，却可写侠义可舒柔肠，角色似徽墨，草笔乱描也透木三分。
张彻八十年江湖醉酒乱讲童话抒真情，活的天真爱的纯粹，老顽童画圆圈，他是装傻，说他傻的可是真傻。
推荐《刀》与《独臂刀》，父子传承看侠客生生不息。
4 ) 如何让《独臂刀》《新独臂刀》《醉猴（马骝）》《疯猴》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
如何让《醉猴（马骝）》《疯猴》《独臂刀》《新独臂刀》跳出倪匡式套路的粗疏 以及角色的尴尬
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2003年的《醉猴（马骝）》应该是刘家良师傅最后一部导演作品，吴京算不上是男主角，甚至戏份可能都没有另一位喜欢速写画猴的“晚生小辈”多。这片不可能不让人联想起1979年的《疯猴》来，导演还是刘家良，编剧是倪匡，那片同样可以叫《醉猴》，甚至会更贴切一点，因为一开始刘家良的角色爱喝酒，于是酒后误事，中了反派的奸计，“猴”落平阳后，就遇到小侯所演的这么一位徒弟，人如其名，而要是说到“疯”，醉后耍酒疯，醉与疯，本来就是一路的。
《疯猴》里的反派由罗烈饰演，他是个很奇怪的反派，似乎也谈不上是个武痴，好象也不是很想称霸武林，毕竟这种口号从一部民国功夫片角色的嘴里说出来，总是不太得体的。罗烈的角色好象就是为了跟刘家良过不去，安排一出酒色大局，让刘以为自己酒后乱性，污辱了罗烈角色的老婆……当然这种计策也算不上稀奇或高明，而更稀奇，或者有点匪夷所思的地方在于，接下来惠英红扮演的刘的妹妹，提出自己可以给罗烈当妾，这其实已经是很大的牺牲，甚至是不平等条约，而在这之前，还有一种待选的惩罚，就是把刘家良角色的手打残，等于是废了他的猴拳……所以当惠英红提出当妾时，想来这两种惩罚是二选一的，未曾想到头来是成了一个赎罪套餐，小妾也当，猴拳也废，真是何苦来哉。
当然可能有人会说，这不就是一部功夫片嘛，不管是79年的，还是03年的，差不多就行了，只要开头让刘家良的角色能从高处落到谷地，就成了，管他是中了A号奸计套餐，还是B号，或是AB号一起来？
但问题是，当刘家良猴落平阳之后，他可以浑身散发一种落魄英雄的痛苦，惆怅，甚至是某种潇洒的时候，却置另外一个角色于无比尴尬的境地，在《疯猴》中那就是惠英红的角色，她接下来就一直在做小妾，直到小侯过来闹事加偷听，才知道当年是中了奸计，这几乎已经不只是智商的问题了，更要命的是，当她和罗烈摊牌闹翻之后，就被悄无生息的干掉了，好象她那不需要正面表现的死，只是为了激发刘家良角色最后的怒火，而已。
倪匡笔下的这个由惠英红扮演的女角，与其说是过场角色，还不如说完全是工具式，或者是扭曲的。同样，这与其说是倪匡这样的“承包”邵式大部分武侠片的编剧，不愿去细究的角色，还不如说是他压根不会处理的人物。
跟惠英红那角色，同样处于尴尬境地的，在03年的《醉猴》里也有，倒不是吴京所演的，而是戚冠军演的总镖头。因为本来刘家良角色的弟弟文豹已经非常坏了，为了走私鸦片的事，就要干掉大哥，但问题是他虽然“大义灭亲”干掉大哥后，上面还有总镖头压他一头……也难怪总镖头在看到文豹亲手干掉哥哥后，不由“赞”他一句，真是心狠手辣啊。想来也是没别的话可说了。戚冠军的尴尬，跟惠英红虽然性质不同，但尴尬程度是不相上下的，因为他演的总镖头看起来不比文豹坏到哪去，也没有深谋远虑，更大的阴谋，也没防着什么事都干得出来的文豹，最后甚至也没被后者为了再上位，直接铲除……那他这个反派大哥真的当得很窝囊，没有多少存在的理由。
邵氏在全盛时期应该拍了无数的电影，特别是武侠和功夫片，但问题在于，虽然产量惊人，观众也算买账，但模式实在重复得太多，好象靠三板斧就能吃香喝辣好多年。当然这不只是邵氏存在的问题，后来所谓黄金时代的香港电影还是如此，没强多少，所以所谓的跟风只是表象，内在的还是不求创意新鲜，是观念层面的懒惰。
而像《疯猴》《醉猴》这样的故事模式，往前推，那就是倪匡的另外两部系列作1967年的《独臂刀》和1971年的《新独臂刀》，如果用所谓的一句话来概括剧情，那就是英雄遭难，沦落到最底层，再触底反弹，铲除反派，匡扶正义。当然不是能用一句话说出来的，就是什么高概念，那种没重复了无数遍的一句话剧情，概念再高，也是虚高的，甚至是早就低到尘埃里去也。
两版《独臂刀》，演员有变动，角色也有变化，像谷峰在第一部里是一开始就死的忠义家丁，而在新版里，则是最后一个死的大反派，这倒是有点后来《杀破狼》里正反转换的意思，但除了宣扬一种因果轮回之外，也看不出更深的意义在。王羽那部，倪匡几乎是直接照搬《神雕侠侣》里的剧情，也不知他的好友金庸对此是什么看法……
但问题是，就算是照搬武侠名著，还是有非常尴尬的角色在，而且程度在我看来，也不输《疯猴》里的惠英红，那就是潘迎紫所演的好比郭芙的角色，她因为一时意气就砍了王羽角色的右臂，后来再相逢时，还直言是后者喜欢她，但被否认后，才说出是自己一直以来都喜欢着王羽……王羽的角色相当于杨过，过儿是个大反派的儿子，所以幼时遭到排挤，还是说得过去的，但王羽的角色不太一样，他的老爹护主有功，在临死之前希望老爷收儿子为徒。但与此同时田丰所演的师父在训斥另外两个徒弟时，却直言他们都是骄纵狂妄之徒，是家长管不了，才送到他这里来的，难不成田老师这里是问题儿童管教单位吗？这不就是故意要为这一对徒弟和他的女儿欺负王羽，继而斩臂，多加一层理由吗？
还是之前的那个说法，你可以说这是功夫片，武侠片，不用计较太多，但我关心的是，这么设计，与惠英红的角色类似，让潘迎紫所演的女角，不管是开头，还是结尾都显得莫名其妙，无比尴尬，好象她的没理由，“无厘头”，只是为了衬托王羽角色的以德报怨，大仁大义。
再说《新独臂刀》，倪匡此时可能意识到了一些以上提到的问题，当然也可能只是下意识的，于是跟旧版最大的不同，是加入了狄龙的角色，这在老版中是没有对应的。新版中没有“郭芙”，而只有反派谷峰，这个反派其实也很奇怪，他不是一个简单的“岳不群”式的角色，而是一直防范着江湖中有新人冒头，威胁到自己的位子，但他也不像“裘千丈”，是个欺世盗名的家伙，而是真有武功的，在对战中用绝招，是能赢得了一般少侠的，但他却非要事先设局诬陷对方，然后逼他们“自残”，而且他对自己的徒弟，也同样心狠手辣。谷峰所演的这一角色，其实跟《疯猴》里的罗烈差不多，以一般的思维，甚至是纯粹的武侠思维，你都搞不懂他到底想干吗？可能就好比一个神偷，江湖传闻这天底下没什么东西他偷不到手的，但也正因此，他对偷宝贝没有兴趣，而是到“超市”里去偷小东西，可能还会提前通知他要来偷了，是在第几排货架的什么物品，而且能成功躲过监视器……这个听起来虽然扭曲，但没准还有点趣味，正如同有的有钱人就喜欢偷小东西，觉得是刺激，但问题是，倪匡在处理谷峰和罗烈所演的这两个反派时，并未有意识的向古怪，扭曲的“恶趣味”路线上走，而依然表面上是个普通的反派，做的却是很莫名其妙的破事。
再说，狄龙角色的出现，表面上看好象是解决了尴尬，但实际上只是偷换了概念或“性别”，他这个角色跟姜大卫所演的，实际上是一体的，不管是哪个方面都是如此，他只是把姜大卫之前经历的，又“演”了一遍，所以与其说两人之间的关系是知己，或者是某种同性情谊，还不如说就是一个人，这本质上并没有改变那个隐藏的，或者潜在的尴尬角色的问题，只是将男主角分了一个身出来，于是问题表面上是解决了，但实际上只是编导“视而不见”。
小结一下，《疯，醉，独，新》两套四部功夫或武侠片，在故事模式上几乎都属一类“样板”，而且在人物塑造上，除了英雄落寞之外，还都有一个“尴尬”的角色，大多是女性角色，当然也有《醉猴》里戚冠军这样的男性角色，也一样会负责尴尬的职能。至于之后的双雄设置，至少在我看来，只是将男主角分了个身，把此类故事的尴尬角色“漏洞”，象征性的“粉饰”了一下，实际上并没有实质性的解决。
当然日后还有徐克所谓的女性武侠角色，但不难发现在其中大多数的女角，还是以男装的打扮出现，甚至包括男人的强硬性格，最典型的自然是林青霞的角色与造型设计，与其说这是角色设置的胜利，还不如只是长相与造型的一时成功。不难想象，如果将林青霞所扮演的几个经典角色，统统换成男性演员，虽然魅力上会有打折，但究其本质，还是相通的，不会有太大的区别。
接下来，就跟之前一样，分析，评判是一回事，但很难让人信服，毕竟很多人下意识的反应就是，你行你上，所以还得进入“我的设想是”环节……
首先对于《疯猴》，罗烈的反派很变态，而那个布的局更古怪，惠英红所扮演的妹妹，也可以说实在是辜负了这后半辈子……那解决的办法呢，我个人认为还是让这个所谓的局，就是由惠英红的角色来设的，虽然这样子让人感觉这女角有点古龙的阴谋论味道，但应该还是无伤大雅的。紧扣原版《疯猴》里的元素，惠英红的角色小时候并不想学戏，是刘家良演的哥哥一直逼着她学，她忍受了整个童年，以为成年后会慢慢习惯，慢慢喜欢上演戏，但并不是如此，越来越讨厌，但平时不敢表露出来。再加上刘大哥嗜酒如命，酒后乱性，有一回甚至要对惠英红这位妹妹无礼，虽然事情没有闹到不可收拾，而酒醒之后，刘家良也什么都不记得了，他清醒时还是个好大哥的模样，但惠英红为了自己日后的幸福着想，觉得事情不能这么下去了，而这时她因为应酬的缘故，跟罗烈走得很近，两人之前渐有情愫，但惠英红知道以刘家良的脾气，长兄为父，他一定不会同意她嫁给罗烈这样的“浪荡子”……正在为难之际，罗烈和惠英红设下一计，就是影片中那个乍看上去很奇怪的计谋，特别是后来对于刘家良的双重惩罚，就是既要让妹妹去当妾，还要废了哥哥的双手，而后者是罗烈事先没提及的，好象是临时起意，但实际上他早就嫉妒刘家良的功夫，一直想找由头去废掉，而后来惠英红虽然察觉又多了废猴拳的戏码，但因为自己也是设局者之一，所以无法阻止，只能任由事情发展下去……而结果，刘家良的角色双手被废，不能再演戏，只能在街头以耍猴戏为生，而且不再喝酒，事情也算是没有往更坏的方向发展……后面当然是真相揭穿，但不是罗烈这个笨拙的计策竟然可以瞒妾室小红这么多年，而是小红自己也是布局的一份子，计在心头口难开。刘家良起初不明白当年自己错在哪里，惠英红此时和盘托出，刘家良懊悔，发现自己比想象中还要不堪，接下来他当然没什么脸“复仇”，但身边的弟子小侯岂肯罢休，惠英红就算了，对罗烈，那一定是要讨还一份公道的。
接着是《醉猴》，上文提过此片最大的问题是戚冠军所演的总镖头，但跟文豹的角色是重合的，后者是极端的心狠手辣，而戚冠军的角色则毫无发挥。那我的设想是这样，就是对所谓双雄的设置，作一个解构，或者调侃。那就是拜把子兄弟，比亲兄弟还要亲……文豹和刘家良的角色是亲兄弟，而跟戚冠军所演的结拜兄弟，前两位虽然血浓于水，但各方面性情都不一样，还时有冲突，甚至连长得都不一样，刘家良长得跟父亲差不多，但文豹小时候没准还被调侃过，长得不像爹不像妈，不知是不是个野种？为此他内心一直耿耿于怀。而之后出现了戚冠军演的总镖头，跟文豹臭味相投，各方面都很契合，比亲兄弟还要亲，当然两人也会做一些非法的勾当，但都相信非常时期，用非常方法……但亲哥刘家良不这么认为，他的底线是大烟是不能碰的，所以接下来，也不应该是杀兄这么极端，而是在刘家良知道了文豹贩卖鸦片后，在运镖途中发生意外，本来文豹可以救哥，但他没有出手，任由亲哥去死，而接下来跟结拜兄弟继续吃香喝辣的……之后刘家良的复仇，除了和弟子一起用猴拳之外，更多的戏份应该是他和弟子设计，如何离间文豹与总镖头，揭穿他俩表面上的“肝胆相照，义薄云天”，所谓的结义兄弟亲过亲兄弟，在这里，完全是个可悲的笑话，欺人又自欺！
再来就是王羽版的《独臂刀》，这片子里几乎没有重要的报仇情结，王羽的角色大仁大义，以德报怨，而弱点，尴尬之处在于潘迎紫所演的“郭芙”。我个人觉得她应该是个武痴，而且竭力要证明在刀术上，女人不比男人差，所以她并不需要身边有两个百般讨好她的师弟挑唆，只是因为她超出性别范畴的争强好胜，再加上她爹的一点重男轻女“暗示”，以及王羽的角色是百年难得一见的练武奇才，就足以让潘迎紫的角色对他既爱又恨……至于砍断右手这一关键戏码，不管怎么设计“上下文”，如果是潘迎紫直接动刀，总是无法让人原谅的，还不如是因为她的原因，王羽的角色右手意外被巨毒的蛇咬了，而解药之前又是因为她而丢失，于是为了保住命，只剩下一条生路，那就是砍断右臂，还得马上，而这活，必须由潘大小姐来亲自执行……至于后来，她其实是很嫉妒跟王羽在一起的那个女孩，同时她也想过为之前的“独臂”事件谢罪，但问题是，她嘴上说得至情至性，但别说自砍一臂来谢罪，潘迎紫的角色连剁掉自己的一根纤纤玉指，都是做不到的……
最后是“双雄”版的《新独臂刀》，虽然因为狄龙角色的“友情”加盟，似乎故事流畅了许多，没有那种哀怨，扭曲的角色来拖慢剧情，影响节奏，但请不要被这种表面上的“变奏”所蛊惑，上文提到过狄龙的角色只能算是姜大卫的分身，中后段把姜在前段的故事又重演了一遍，而且没有什么本质的变化，这实在是编剧倪匡的一个“障眼法”，算不上什么真本事。而且话说回来，这样的戏码如果换到徐克的手里，估计狄龙的角色就会是女扮男妆的，不难想象，也不会有什么违和的地方，再说都是分身，是男是女没有什么大区别。
而在我看来，狄龙角色如果跟姜演的一样，就好比是话剧的AB角，出现在一台戏里，那是没必要的，除非狄龙接下来的举动与遭遇，跟姜大卫之前的不一样……也就是说，姜是被废了一条胳膊，而狄龙当然不能说区别就是直接死了，而是由于某种原因，他竟然赢了谷峰的角色……于是一时间，忠奸很难判断，谷峰角色此时倒像是之前姜大卫一般，如丧家之犬，甚至一条胳膊也快保不住，姜大卫此时面临一个选择，是要想办法保住谷峰的胳膊，还是听之任之……当然好人的选择是不多的，他只能比老版的王羽更加以德报怨，治好了谷峰的那条胳膊。接下来，狄龙好象成了得势的坏人，而谷峰却成了落魄的好人，最起码是看起来“幡然悔悟”的好人……但事实证明，那一切只是表像，而谷峰角色的坏，也是有来由的，而不是像《新独臂刀》里那样，有点变态，难以捉摸，有可能他之前有个儿子，一直被他这个当爹的寄予厚望，但没想到因为一次不听劝，儿子去管江湖上的闲事，出了意外，成了废人，谷峰的角色所有希望落空，把儿子关了起来，不让他出去江湖上再丢人现眼，而最后儿子找机会自杀解脱，谷峰的角色痛苦万分，他的武功虽然可以稳坐盟主之位，但他一来没有亲骨肉接班，更是对于废人有莫名的切齿之恨，看不得日后那些初入江湖，薄有微名的少侠风光得意，忍不住想尽扭曲的办法要设计，让他们也一尝肢体与灵魂上残缺的痛楚！……
5 ) Cinemetrics: 《独臂刀》镜头长度统计图
THE ONE-ARMED SWORDSMAN (1967, Hong Kong) directed by: Cheh Chang
period, drama, action, dir. Cheh Chang, writer Kuang Ni. duration: 1h55min leading actors: Jimmy Wang Yu, Chiao Chiao, pan Yin-Tze.
ASL: 6.3
MSL: 3.5
MSL/ASL: 0.56
LEN: 111:6.3
NoS: 1053
MAX: 51.8
MIN: 0.1
Range: 51.7
StDev: 7.4
CV: 1.17
6 ) 白衣大侠终落幕，世上再无独臂刀
王羽是一位创造类型风潮与引领时代的巨星，他不仅奠定了武侠巨星的标准，更是拳脚动作片的开先河之人。
4月5日一早，著名歌手王馨平发文称，其父亲王羽先生，在经历了六年与病魔搏斗之后，在医院安详辞世，享年80岁。“王羽”这个名字对现在的很多人来说，是十分陌生的，距离上一次他的名字出现在大银幕上还是在2013年钟孟宏的《失魂》中，片中王羽饰演替儿子顶罪的父亲，此片也让王羽荣获了第50届台湾电影金马奖最佳男主角的提名。
差不多从那之后，王羽就很少出现在公众的视野之中了，就像一代侠客，完成使命之后，刀剑入鞘，遁隐山林，不问世事。但江湖依然在变，只是关于他的传说越来越少了......
王羽几乎就是香港武侠电影绕不过去的一道坎儿。王羽出生于中国上海，17岁前就读于上海体育学院，过硬的身体素质，为他日后在功夫片中的大红大紫奠定了基础。
上世纪四十年代到六十年代的华语影坛，几乎被女星垄断，从阮玲玉、胡蝶到李丽华、林黛，不论哪个放在今天，都是绝对的大女主，在当时红极一时的小生如严化、赵雷等都是为这些女星搭戏的。大导演张彻在那时就论断这就是华语电影落后世界的根源，要知道，彼时的日本、美国都有很多动作片男星，日本的武士片和美国的西部片都享誉国际。直到1967年由张彻执导、王羽主演的《独臂刀》才打破了这一现象。中国武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的情节，深入展示了中国武侠文化的精髓与内涵，并且通过电影这种世界语言向全世界展现了中国最具特色的武侠文化，武侠电影也逐渐成为民族类型电影的标识之一。
《独臂刀》的上映，在那时电影票一毛钱一张的时代下，票房突破百万，一时间，让王羽的风头一时无两，张彻也开启的华语影坛一个“至刚至阳”的全新纪元。从剧作上来看，电影《独臂刀》虽然漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征，电影的编剧之一倪匡向来不注重细节，其自身的才情像极了这部电影给人的感受，影片中的贯穿的血气刚性是张彻武侠电影的重要标签之一，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛，这倒也符合先前张彻对华语电影批评的论断。
后来，张彻与王羽以师徒相称，在银幕上组成黄金搭档，接连推出了如《大刺客》《金燕子》《独臂刀王》等脍炙人口的作品，王羽也成为了当时最热门的武打明星，风头甚至盖过了李小龙。
和银幕上的形象比较相近的是，现实中的王羽同样一身反骨，随着名气的增长，王羽逐渐不满邵氏公司对自己的待遇，高傲的他不愿再成为寄人篱下的棋子，其桀骜不驯的性格最终也让他与邵氏公司不欢而散，但王羽所开创的他的武侠电影时代，几乎成为那时少年对英雄的全部理解。
到上世纪七十年代后期，已厌倦娱乐圈生活的王羽逐渐有了隐退之心，就像一个侠客，封刀入鞘，转身之后只留功与名。但是电影武侠世界中的一代白衣大侠，所要面临的是更加无比现实的江湖恩怨。王羽进入台湾后，其好勇斗狠的性格由戏里走向戏外，冤冤相报，仇家不断，没完没了的麻烦也让王羽逐渐与帮派争斗扯上了关系。正如王馨平在父亲的讣告中写的一样，“父亲为人讲义气，重视朋友。银幕内外，他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风，一生精彩。”加上当时王羽自身的名气和地位，他逐步成为了台湾竹联帮的核心成员，台湾的“三大血案”也让他成为帮派追杀的主要目标之一。
2015年，四哥谢贤因为不满曾江的言语，在镜头面前狂甩对方一个耳光。而王羽作为曾江的前妹夫，隔空喊话谢贤，让他爬着来台湾见他。没过多久，谢贤便跑到了曾江的面前鞠躬道歉，这件事从侧面也印证了那句“人不在江湖，但江湖上依然有他的传说”。
如今，这位曾经的白衣大侠溘然长逝，大侠终会归隐山林，王羽精彩的一生，如同他在银幕上离去的背影一样，只剩下后人无尽的怀缅......
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。