我们所要做得就是想办法让我们的幸福常在，找到我们的幸福，并捍卫它。我们经常身在福中不知福，也许无知也是幸福的一种吧。

一个妓女和一个流浪汉的故事。影片中不少关于“永远”“总是”这样力图表达感情纯粹的台词，其中确实不乏值得深入的人物内心探究。

导演则用影像的节奏、音乐音效的介入很好的丰富了人物的表演和观众情绪的着力。

看这部电影的过程中，泡奶茶，吃蛋糕，内心对于闪电的各种纠结，再加上被蚊子咬了五个包。
是什么样让纯爱和分尸这样的重口味结合在一部片子里，明明应该很突兀，但却很和谐，互相扶持，互相映照。
看到最后，听着那首和弦简单的片尾曲，看着男女主角手牵手走在无人的街道上，看着女主角回到家乡小屋后的那回眸一笑，居然有了流泪的冲动。
零碎的几点：
1、 爱情真的不是一句口号，爱情是在行动中显现的任何一种不可思量。爱你，就是晕血素食，也要帮你分尸。
2、 律师片头片尾的两次回家，同样的场景，同样的人物，包括动作都相同，却有了不同的情境。从未为爱情做过任何疯狂的事情，却有了偷来的郁金香。
3、 开工时女主角的浓妆艳抹和生活中的简单朴素。
4、 那得需要爱得足够深，或者是害怕会失去。
5、 扎进肉里的大头针与光洁的皮肤。
6、 空中停滞的开拓与红色胶袋映照后的虚幻
7、 虽然我以此为生，却从未为爱而做
我很奇怪，这部片子豆瓣评分并不高，但却十分得我心。

        在聊电影之前，先来聊聊导演。桃丽丝‧多利（Doris Dörrie）是德国著名当代女导演，曾经和德国同事聊到这个导演，同事说非常喜欢她的电影，她在德国很受欢迎。在两年前的北京德国电影节上，多利导演携带她的部分作品来到北京，在导演见面会上，我曾有幸和她有过一个多小时的近距离接触。她和我母亲同岁，当时已经年近古稀，然而身上却散发着一种年轻人的活力。在回答观众提问时，充分体现了她的幽默和睿智。记得当时一个导演系的在校女学生问她，作为女性导演，在工作中感觉自己有什么优势和劣势。她说，劣势自然不必多说，作为女性需要在平衡事业及家庭方面做出更多努力，面对这个行业中男性占主导地位的压力等等。谈到优势，她说我们可以利用我们女性独有的soft power (柔软的力量)，这点是我们的男性同行们不具备的。

        大概由于见面会前播放的影片里涉及一些性别倒错的情节，见面会上一名观众很无理地提了一个奇葩的问题，直截了当地问多利女士本人是不是同性恋。然而她并没有因为这个问题而生气或尴尬，而是平和地回答他她不是，然而她对于同性恋这部分群体持包容和理解的态度。她说她有一个女儿，二十出头，正直情窦初开的年龄。倘若她喜欢自己的同性，她并不会反对。

        记得当时她还说，来北京德国电影节之前，得知她的作品进不了影院，只能在一些像德国使馆学校这样的小场所来放映，原因是她的作品中有演员敏感部分的裸露。她说她当时听了起初是难过，接下来便是气愤，她曾经想过干脆不来参加这次电影节了，后来又一想，她必须来，她要来跟中国当局反应这个问题，于是在与中国广电总局的领导见面时，他们就此事争吵了半个多小时。上次在电影节上错过了这部《罪爱你》，最近在芒果上遇到，看的时候发现有明显的剪切的痕迹，说明我们的广电总局的标准并没有因为多利导演的争取而有所调整。

        《罪爱你》这部电影改编自德国短片小说集《罪行》（“Verbrechen”）中的一篇《幸运》（Glück）。电影的德文名字和小说同名，也叫做《幸运》，在翻译成中文时，片名被译为了“罪爱你”，我个人并不喜欢这个翻译，倒是认为保留原著名字，或是译为“罪与爱”似乎更合适些。

        电影讲述了两个活在社会边缘的年轻人之间的爱情故事。女孩儿被战争夺去了亲人和家庭，独自背井离乡，来到柏林，以出卖自己的身体为生。男孩儿也失去了所有的亲人，和一条狗相依为命，露宿街头以乞讨为生。同是天涯沦落人，悲伤的过往，无尽的孤独，让两人走到了一起，用爱来取暖。在两人的关系中，女孩儿表现得更为成熟，在开始时也给予的更多。最初先是一言不发地送给男孩儿一条崭新的红色毯子，男孩儿收到毯子后，开心地像孩子一样，女孩儿看到男孩儿开心的样子也露出不常有的微笑。然后女孩儿用自己廉价酒店的房间收留男孩儿过夜，用自己挣的钱为男孩儿买衣服，在男孩儿生日的时候，精心准备丰盛的野餐，亲手绣手绢作为男孩儿的生日礼物，并鼓励男孩儿出去工作。对于男孩儿而言，女孩儿的出现像天使一样，使男孩儿得到了救赎，男孩儿变得越来越积极，越来越有责任感，直到在战胜自己的惰性和坏脾气之后，会想到分期付款买一台电动缝纫机给女孩儿做礼物，逐渐从一个男孩儿成长为男人。在付出的过程中，女孩儿自己也得到了救赎，她终于走出了之前那些不堪的记忆，对生活和爱情充满了希望。

        然而正当一切看似进入正轨的时候，情节戏剧性地发生了逆转，影片也在此被推向了高潮。女孩儿那名肥猪一样的客人在女孩提供服务时，心脏病突发，暴死在女孩儿家中。女孩儿惶惶不知所措，走出家门，在街上漫无目的地行走，至此，她的所有梦想都将破灭，她苦心经营的天地就此坍塌。而男孩儿回到家，看到肥男的尸体，加之女孩儿之前曾经开玩笑地说过总有一天要杀死她的客户，男孩儿误以为肥男是被女孩儿害死的，于是善良的素食主义的男孩儿，之前连鸡都不忍切，竟然在爱情的力量下战胜了自己的恐惧，拿电锯将肥男的尸体大卸八块，埋到街心公园的地里。这重口味的一幕和之前清新美好的爱情片段形成了鲜明的对比。当然纸包不住火，在接下来被警察发现并分头审讯的过程中，两人同律师说的唯一一个请求，竟然不谋而合地把所有责任自己揽下，恳请律师去帮助对方，不用管自己。这样的爱情，牺牲自己去成全对方，实在感人。

        好在电影的结局是happy ending，在律师的帮助下，两人被无罪释放。电影的结尾，女孩儿拉着男孩儿的手回到家，两人坐在桌旁，相视而笑。

        爱情的本质，是付出，而不是索取。在付出的过程中，我们会体会到爱的幸福。有些人费尽心机去追求一个人，想着如何去得到，那归根到底不是爱情，只是为了满足自己的欲望。

「伊莉娜點點頭心想，他們倆真是幸運！」律師作家費迪南‧馮‧席拉赫（Ferdinand von Schirach）在短篇小說〈幸運〉的結尾寫道。看完小說，我不禁想：真的只是幸運才讓他們倆免於罪責嗎？德國導演多莉絲‧朵利（Doris Dörrie）顯然有不一樣的看法。

將文學作品翻拍為電影是電影工作者時常採用的創作方式，因為只消把文字轉化為影像畫面，提供觀眾一個立體化的聲光世界即可。不過，看似簡單的改編工程其實還是有其難度存在。如果使用的素材為長篇小說，那麼必須有所刪減、取捨，這難免會產生疏漏之遺憾；如果是短篇小說或散文，則需加上延伸、擴展之工夫，為故事另闢蹊徑，增添血肉，多莉絲‧朵利的新作《罪愛妳》便做了很好的示範。

收錄於《罪行》（Verbrechen，2009）一書中的〈幸運〉篇幅極短，作者以不過幾頁的內容就將故事說完，而且文字的風格十分理性且冷靜，幾乎是不帶任何個人情感的敘述，如同單純紀錄事件一般。不過，相同的故事交到多莉絲‧朵利的手上便出現迥然不同的改變。她的影像色彩飽滿且鮮明、情感豐沛卻不濫情，並以抒情的角度說理，更能引發觀者內心的共鳴。

電影的劇情集中在流浪漢卡雷（Vinzenz Kiefer飾）和非法移民伊莉娜（Alba Rohrwacher飾）身上。同樣背負著不堪回首的過往，漂泊、居無定所的兩人邂逅於柏林街頭，在一次意外之後，他們之間產生連結，進而同居、相戀。然而，某天伊莉娜的客人在性交易的過程中突然暴斃，為了保護伊莉娜，卡雷在情急之下將屍體大卸八塊，並埋在公園裡的隱蔽角落。只是，埋了屍體，埋得住曾經發生過的事實／罪行嗎？

「沒有人是有罪的。」在電影開頭的畫面中有這麼一句話；有趣的是，在中文版的《罪行》封底寫著：「每個人都可能犯下罪行。」兩句話看似衝突，卻又同時適用於卡雷和伊莉娜身上，這就像中文片名將罪與愛兩個毫無關聯，甚至對立的字眼並置那樣弔詭。罪是什麼？我想導演無意去深入探討這個無解的問題，但是她認為愛可以使罪獲得寬恕，一如《路加福音》中曾提及：「他的許多罪都赦免了，因為他愛得多；但那赦免少的，是他愛得少。」用愛來解決所有的問題似乎過份天真，而且有簡化問題之嫌，不過，就像律師的妻子所問：「你會為我這麼做嗎？」為了愛，我們究竟可以走多遠？或者，我們只能避開問題，感嘆：「愛情的力量真大。」

導演採用溫柔、優美的女性視角讓電影滿溢著感性氛圍的同時，也不忘以理性的角度來鋪陳，只是有些伏筆和線索的安排略嫌明顯，譬如：影片進行間不斷強調卡雷不吃肉、怕血，之後卻為愛肢解屍體，弄得自己滿身鮮血，前後的對比實在刻意了些；伊莉娜不時向卡雷提起自己想將尋芳客們殺死，彷彿是為後面的尋芳客之死做預告。除此之外，片中更有意無意地處處提點「幸福」的母題，讓觀眾少了意會的趣味，著實可惜。

過於用力的刻畫工夫，手痕歷歷，容易使人從劇情中抽離，將注意力轉移至這些人工雕琢的痕跡上；不過，倘若運用得宜，便會顯現出不俗的力道，真實與虛假的二元對立即為一例。在伊莉娜的生活中處處可見「虛假」的事物，諸如：假花園、假草皮、假鹿、假羊等等，這些東西過去都曾「真實」地存在她的生活裡，如今卻化為虛假的東西，如同伊莉娜在德國是不被認可的存在──虛假的存在──一樣，這是為什麼？或許是戰爭的傷痛太過「真實」，讓她在不自覺當中躲入「虛假」的保護罩裡，以為藉此可以不再使自己受到傷害。

矛盾的是，人總喜歡從虛假中找尋真實的情感。尋芳客每次花錢找伊莉娜解決性需求時，都習慣向她抱怨東、抱怨西，彷彿企圖從陌生人──戴假髮、畫濃妝的「假人」──身上尋求一絲慰藉，縱使他們的關係是建立在金錢與性之上，而他能換得的不過是伊莉娜那盞愛心燈飾而已。看似有愛，實則無愛，導演的諷刺之意不言自明。然而，對伊莉娜而言，她只能選擇相信，「我必須相信，否則我什麼也沒有了。」她說道。我想，她指的是不僅是信仰，還有其他，當然包括愛。這便是伊莉娜尋尋覓覓，亟欲找回的感覺，否則她只能透過針扎大腿的痛來排解內心的苦痛並重新感覺「真實」。

《罪愛妳》的情感描寫十分細膩、影像風格絕美，此外導演還在畫面中加入許多的比喻，讓罌粟花、羊桌巾、手帕等東西多了一層讓人得以解讀的內涵，加以演員們恰如其分的表現，在在皆為原本單薄的故事增添迷人的風采，相信也更能觸動觀者內心的情緒。